Antonio e Piero Benci Pollajuolo derivaram seu sobrenome, de acordo com a tradição florentina, do ofício de seu pai, que era comerciante de aves. Ambos nasceram em Florença, Antonio por volta de 1432 e Piero em 1443; ambos morreram em Roma, o mais jovem em 1496 e o mais velho em 1498, sendo sepultados na mesma tumba em San Pietro in Vincoli. Antonio estudou pintura sob a tutela de Uccello e foi influenciado por Baldovinetti. Entre suas pinturas individuais estão: "Davi" (Museu de Berlim); "Luta de Hércules com Antaeus", "Luta de Hércules com a Hidra", dois pequenos painéis (Uffizi); "Hércules e Nessus" (coleção Jarves, New Haven, Conn.); "Comunhão de Maria Madalena" (Pieve de Staggia, perto de Poggibonsi). A colaboração dos irmãos começou em 1465. Piero, criado no estúdio de seu irmão, recebeu lições de Castagno, Uccello e Baldovinetti. Ele pintou o altar representando "Santos Tiago, Vicente e Eustáquio" (Uffizi); "Tobias e o Anjo" (Museu de Turim); e a "Anunciação" (Museu de Berlim). Ambos os irmãos desenharam composições retratando a vida de São João Batista, a partir das quais foram feitas as bordados para o batistério de San Giovanni (Museu do Duomo, Florença). Em 1475, finalizaram o altar representando o "Martírio de São Sebastião" (National Gallery, Londres).
Antonio and Piero Benci Pollajuolo derived their surname, according to Florentine custom, from the trade of their father, who was a dealer in poultry. Both were born at Florence, Antonio about 1432, Piero in 1443; both died in Rome, the younger in 1496. the elder in 1498, and both were buried in the same tomb in San Pietro in Vincoli. Antonio studied painting under Uccello, and was influenced by Baldovinetti. Among his individual paintings are: "David" (Berlin Museum); "Fight of Hercules with Antæus", "Fight of Hercules with the Hydra", two small panels (Uffizi); "Hercules and Nessus" (Jarves collection, New Haven, Conn.); "Communion of Mary Magdalen" (Pieve de Staggia, near Poggibonsi). The collaboration of the brothers began in 1465. Piero, brought up in his brother's studio, received lessons from Castagno, Uccello, and Baldovinetti. He painted the altar piece representing "Sts. James, Vincent, and Eustachius" (Uffizi); "Tobias and the Angel" (Museum of Turin); and the "Annunciation" (Museum of Berlin). Both brothers drew designs depicting the life of St. John the Baptist, from which were made the embroideries for the San Giovanni baptistery (Museum of the Duomo, Florence). In 1475 they finished the altar piece representing the "Martyrdom of St. Sebastian" (National Gallery, London).
Os Pollajuoli também foram pintores de retratos de renome, mas estas obras quase todas se perderam. O retrato da esposa de Giovanni Bardi (Museu Poldi-Pezzoli, Milão) foi atribuído a Antonio. A Piero são creditadas: a "Galeazzo Sforza" (Uffizi), seis das "Virtudes" cardeais e teológicas (Mercanzia de Florença, 1469), sentadas em nichos de mármore, com ornamentação em mosaico, e caracterizadas por nobreza e gravidade, e a "Coronificação da Virgem" (Igreja de San Gimignano 1483), uma peça de altar medíocre.
The Pollajuoli were likewise portrait painters of renown, but these works have nearly all perished. The portrait of the wife of Giovanni Bardi (Museum Poldi-Pezzoli, Milan) has been ascribed to Antonio. To Piero are credited: the "Galeazzo Sforza" (Uffizi), six of the cardinal and theological "Virtues" (Mercanzia of Florence, 1469), sitting in marble niches, with mosaic ornamentation, and characterized by nobility and gravity, and the "Coronation of the Virgin" (Church of San Gimignano 1483), a mediocre altar piece.
Antonio foi principalmente um ourives e escultor. Como ourives, trabalhou no ateliê de Ghiberti. Suas duas obras-primas no Batistério são o baixo-relevo da "Natividade" (Museu do Duomo) e a grande cruz de prata que executou em colaboração com Betto di Francesco Betti. Como escultor, foi aluno de Donatello e destacou-se no tratamento de bronze. Executou o pequeno grupo "Hércules e Caco", vários bustos e (1493) o túmulo de Sisto IV, encomendado por Inocêncio VIII. Este magnífico túmulo de bronze encontra-se na Basílica de São Pedro, na capela do Santíssimo Sacramento. A cabeça é um retrato notável, feito a partir de um molde e coroada com a tiara, sobre a qual Antonio despendeu toda a delicadeza de seu talento como ourives. Nas laterais, as artes liberais e prospectivas são representadas como mulheres semi-nuas, refinadas e elegantes, mas pagãs. O monumento a Inocêncio VIII na Basílica de São Pedro também foi executado por Pollajuolo. Na parte inferior, o papa é representado como morto, enquanto acima é retratado em vida, sentado em seu trono e dando sua bênção. As figuras femininas ornamentais das Virtudes são encantadoras, mas profanas. Antonio Pollajuolo também levou sua paixão pela anatomia e pelo nu masculino para a pintura, mesmo em quadros religiosos como o "Martírio de São Sebastião", onde isso é bastante ofensivo. Ele foi "o primeiro destes grandes artistas pagãos do Renascimento italiano para quem a forma humana, viva ou morta, e o estudo da anatomia e do nu se tornaram o único objetivo e uma paixão irresistível" (A. Pératé).
Antonio was chiefly a goldsmith and sculptor. As a goldsmith he worked in the studio of Ghiberti. His two masterpieces in the Baptistery are the bas-relief of the "Nativity" (Museum of the Duomo), and the large silver cross which he executed in collaboration with Betto di Francesco Betti. As a sculptor he was the pupil of Donatello and excelled in the treatment of bronze. He executed the small group of "Hercules and Cacus", several busts, and (1493) the tomb of Sixtus IV, ordered by Innocent VIII. This magnificent bronze tomb is in St. Peter's, in the chapel of the Blessed Sacrament. The head is a remarkable portrait, made from a cast and crowned with the tiara, on which Antonio expended all the delicacy of his talent as a goldsmith. At the sides the liberal and prospective arts are represented as half-nude women, refined and elegant, but pagan. The monument to Innocent VIII at St. Peter's was also executed by Pollajuolo. In the lower part the pope is represented as dead, while above he is depicted as in life, seated on his throne and giving his blessing. The ornamental female figures of Virtues are charming but profane. Antonio Pollajuolo also carried his passion for anatomy and the male nude into painting, even in religious pictures such as the "Martyrdom of St. Sebastian", where it is quite offensive. He was "the first of those great pagan artists of the Italian Renaissance for whom the human form, living or dead, and the study of anatomy and the nude became the sole aim and irresistible passion" (A. Pératé).
Fontes:
Sources:
- VASARI, Le vite de' più eccellenti pittori . . . ed. MILANESI, III (Florença, 1878), 289-301 (tr. Londres, 1885)
- CROWE E CAVALCASELLE, A new history of painting in Italy, II (Londres, 1869), 382
- BLANC, Ecole florentine in Histoire des peintres de toutes les Ecoles (Paris, 1869-77)
- LÜBKE, Gesch. der italienischen Malerei, I (Estugarda, 1878), 313
- MÜNTZ, Histoire de l'art pendant la Renaissance, II (Paris, 1891), 471-3, 507-11, 574-5, 661-9
- CRUTTWELL, Antonio Pollajuolo (Londres, 1907)
- PÉRATÉ, Peintures des Pollajuoli
- FALKE, Antonio Pollajuolo, orfèvre, in MICHEL, L'Histoire de l'Art, III (Paris, 1908), pt. ii, 672-6, 884-5
- MICHEL, Antonio Pollajuolo escultor in L'Histoire de l'Art, IV (Paris, 1909), pt. i, 139-47.
- VASARI, Le vite de' più eccellenti pittori . . . ed. MILANESI, III (Florence, 1878), 289-301 (tr. London, 1885)
- CROWE AND CAVALCASELLE, A new history of painting in Italy, II (London, 1869), 382
- BLANC, Ecole florentine in Histoire des peintres de toutes les Ecoles (Paris, 1869-77)
- LÜBKE, Gesch. der italienischen Malerei, I (Stuttgart, 1878), 313
- MÜNTZ, Histoire de l'art pendant la Renaissance, II (Paris, 1891), 471-3, 507-11, 574-5, 661-9
- CRUTTWELL, Antonio Pollajuolo (London, 1907)
- PÉRATÉ, Peintures des Pollajuoli
- FALKE, Antonio Pollajuolo, orfèvre, in MICHEL, L'Histoire de l'Art, III (Paris, 1908), pt. ii, 672-6, 884-5
- MICHEL, Antonio Pollajuolo sculpteur in L'Histoire de l'Art, IV (Paris, 1909), pt. i, 139-47.