Pintor francês, nascido em Lyon, em 23 de março de 1809; faleceu em Roma, em 21 de março de 1864. Ele era oriundo de uma família de artesãos pobres e foi aluno do escultor Legendre e de Revoil. Em sua formação, no entanto, dois elementos devem, acima de tudo, ser levados em consideração. O primeiro é o gênio lyonês. Várias causas, físicas e históricas, se combinam para dar à cidade de Lyon um caráter todo seu. Este é duplo — religioso e democrático — e as classes trabalhadoras sempre foram um centro ativo de idealismo. Isso é especialmente notável em seus poetas, de Maurice Scève a Lamartine. Lyon também tem sido sempre o grande entreposto para a Itália, e a província foi um centro permanente da cultura romana. O segundo fator no desenvolvimento de Flandrin foi a influência de Ingres, sem a qual é duvidoso que Flandrin tivesse alcançado qualquer fama. Em 1829, Flandrin, com seu irmão Jean-Paul (o pintor paisagista), foi a Paris, onde se tornou aluno de Ingres, que concebeu uma afeição paternal por ele. Em Paris, o jovem experimentou as mais amargas provações. Ele frequentemente estava sem fogo, às vezes sem pão, mas foi sustentado por uma fé silenciosa, porém inabalável, e finalmente (1832) conquistou o Grande Prêmio de Roma com "O Reconhecimento de Teseu por seu Pai". Em Roma, onde, após 1834, Ingres foi diretor da Academia Francesa, seus talentos se expandiram e floresceram sob a influência da beleza natural, de um clima ameno e do nobre espetáculo das obras das antiguidades clássicas e cristãs. Ele enviou de lá para os salões franceses: "Dante e Virgílio" (Museu de Lyon, 1835); "Eurípides" (Museu de Lyon, 1835); "São Clara Curando os Cegos" (Catedral de Nantes, 1836); "Cristo Abençoando as Crianças" (Museu de Lisieux, 1837). A serenidade de sua natureza, seu sentido casto de forma e beleza, seu gosto pela disposição eficaz dos detalhes, sua elevação moral e profunda piedade encontraram expressão nessas primeiras obras. Ao retornar a Paris, em 1838, ele estava totalmente concentrado em produzir grandes obras religiosas.
French painter, b. at Lyons, 23 March, 1809; d. at Rome, 21 March, 1864. He came of a family of poor artisans and was a pupil of the sculptor Legendre and of Revoil. In his education, however, two elements must above all be taken into account. The first is the Lyonnaise genius. Various causes, physical and historical, have combined to give the city of Lyons a character all its own. This is twofold — religious and democratic — and the labouring classes have always been an active centre of idealism. This is especially noticeable in its poets, from Maurice Scève to Lamartine. Lyons has also always been the great entrepôt for Italy, and the province was a permanent centre of Roman culture. The second factor in Flandrin's development was the influence of Ingres, without which it is doubtful whether Flandrin would have achieved any fame. In 1829 Flandrin, with his brother Jean-Paul (the landscape painter), went to Paris, where he became a pupil of Ingres, who conceived a paternal affection for him. In Paris the young man experienced the bitterest trials. He was often without a fire, sometimes without bread, but he was sustained by a quiet but unshakable faith, and finally (1832) carried off the Grand Prix de Rome through "The Recognition of Theseus by his Father". At Rome, where, after 1834, Ingres was director of the French Academy, his talents expanded and blossomed under the influence of natural beauty, a mild climate, and the noble spectacle of the works of classic and Christian antiquities. He sent thence to the French salons: "Dante and Virgil" (Lyons Museum, 1835); "Euripides" (Lyons Museum, 1835); "St. Clare Healing the Blind" (Cathedral of Nantes, 1836); "Christ Blessing the Children" (Lisieux Museum, 1837). The serenity of his nature, his chaste sense of form and beauty, his taste for effective disposition of details, his moral elevation, and profound piety, found expression in these early efforts. On his return to Paris, in 1838, he was all intent upon producing great religious works.
Neste período, surgiu na Escola Francesa uma poderosa reação contra as "imagens inúteis", contra as telas convencionais exibidas desde o fim do século XVIII (Quatremère de Quincy, "Notices historiques", Paris, 1834, 311). Houve um retorno a uma arte mais expressiva da vida, menos arbitrária, mais mural e decorativa. Delacroix, Chassériau e o envelhecido Ingres estavam empenhados em pinturas murais. No entanto, foram sobretudo as paredes das igrejas que ofereceram um campo infinito aos decoradores, como Chassériau, Victor Mottez, Couture e Amaury Duval. Em quinze ou vinte anos, esse grande movimento pictórico, por demais obscuro, deixou nas paredes dos edifícios públicos e igrejas de Paris tesouros pictóricos como não se via desde a época de Giotto. É possível, e até provável, que o primeiro impulso para esse movimento (especialmente no que diz respeito às pinturas religiosas) tenha sido devido à Escola Nazarena. Ingres conhecia Overbeck e Steinle em Roma; Flandrin pode muito bem tê-los conhecido. De qualquer forma, são esses artistas que ele se assemelha acima de tudo em pureza de sentimento e profunda convicção, embora possuísse uma melhor formação artística. A partir de 1840, seu trabalho é pouco mais que uma cuidadosa recuperação da pintura religiosa. O artista fez de sua missão na França servir à arte de maneira mais brilhante do que nunca, para a glória de Deus, e fazer da beleza, como outrora, uma fonte de instrução e um instrumento de edificação para o grande corpo dos fiéis. Ele encontrou uma espécie de apostolado diante de si. Ele foi um dos petits prédicateurs de l'Evangile. As produções artísticas, em meados do século XIX, assim como na Idade Média, tornaram-se a Biblia Pauperum.
At this time there sprang up throughout the French School a powerful reaction against "useless pictures", against the conventional canvases exhibited since the end of the eighteenth century (Quatremère de Quincy, "Notices historiques", Paris, 1834, 311). There was a return to an art more expressive of life, less arbitrary, more mural and decorative. Delacroix, Chassériau, and the aged Ingres were engaged on mural paintings. It was above all, however, the walls of the churches which offered an infinite field to the decorators, to Chassériau, Victor Mottez, Couture, and Amaury Duval. Within fifteen or twenty years this great pictorial movement, all too obscure, left on the walls of the public buildings and churches of Paris pictorial treasures such as had not been seen since the age of Giotto. It is possible, and even probable that the first impulse towards this movement (especially so far as religious paintings are concerned) was due to the Nazarene School. Ingres had known Overbeck and Steinle at Rome; Flandrin may well have known them. In any case it is these artists whom he resembles above all in purity of sentiment and profound conviction, though he possessed a better artistic education. From 1840 his work is scarcely more than a painstaking revival of religious painting. The artist made it his mission in France to serve art more brilliantly than ever, for the glory of God, and to make beauty, as of old, a source of instruction and an instrument of edification to the great body of the faithful. He found a sort of apostolate before him. He was one of the petits prédicateurs de l'Evangile. Artistic productions in the mid-nineteenth century, as in the Middle Ages, became the Biblia Pauperum.
A partir de então, a vida de Flandrin foi passada quase inteiramente em igrejas, pairando entre o céu e a terra em suas escadas e andaimes. Sua primeira obra em Paris foi na capela de São João da igreja de São Séverin. Em seguida, ele decorou o santuário e o coro da igreja de São Germain-des-Prés (1842-48). De cada lado do santuário, ele pintou "A Entrada de Cristo em Jerusalém" e "A Caminhada para o Calvário", além das figuras dos Apóstolos e dos símbolos dos Evangelistas. Todas essas obras estão em um fundo dourado com belas arabescos que lembram o mosaico de Torriti em Santa Maria Maior. Em São Paulo, Nîmes (1847-49), ele pintou uma encantadora guirlanda de mártires virgens, um prelúdio para sua obra-prima, o friso na nave da igreja de São Vicente de Paulo em Paris. Este é um duplo cortejo, desenvolvendo-se simetricamente entre os dois arcos sobrepostos, sem qualquer exagero, uma Panatenéia cristã, como foi chamada por Théophile Gautier. Poderia ser mostrado como o antigo tema grego é submetido, na obra do pintor moderno, a um ritmo mais flexível, menos uniforme e mais complexo; como o cortejo melódico, sem perder nenhum de sua grandeza ou continuidade, é reforçado por silêncios, pausas e cadências. Mas é mais importante notar a originalidade no retorno às fontes mais autênticas da iconografia cristã. Até então, pintores dessa classe pouco se eram retrocedido além do século XIV ou XV. Mas Flandrin voltou-se para os primeiros séculos da Igreja e tirou sua inspiração dos próprios pais do pensamento religioso. No friso de São Vicente de Paulo, quinze séculos de tradição cristã são desdobrados. Em 1855, o artista executou uma nova obra no ábside da igreja de Ainay, perto de Lyon. Ao retornar, ele empreendeu sua obra culminante, a decoração da nave de São Germain-des-Prés. Ele decidiu ilustrar a vida de Cristo, não de um ponto de vista histórico, mas de um ponto de vista teológico, o ponto de vista da eternidade. Ele se ocupou menos com fatos do que com ideias. Sua tendência ao paralelismo, à simetria, encontrou seu elemento no simbolismo da Idade Média. Ele se agradava em considerar, segundo este sistema de harmonia e relações, o Antigo Testamento como o protótipo do Novo, a sarça ardente como representando a Anunciação, e o batismo de Cristo como prefigurando a travessia do Mar Vermelho.
Henceforth Flandrin's life was passed almost entirely in churches, hovering between heaven and earth on his ladders and scaffolds. His first work in Paris was in the chapel of St-Jean in the church of St-Séverin. He next decorated the sanctuary and choir of the church of St-Germain-des-Prés (1842-48). On either side of the sanctuary he painted "Christ's Entry into Jerusalem" and "The Journey to Calvary", besides the figures of the Apostles and the symbols of the Evangelists. All these are on a gold background with beautiful arabesques which recall the mosaic of Torriti at Santa Maria Maggiore. At St. Paul, Nîmes (1847-49), he painted a lovely garland of virgin martyrs, a prelude to his masterpiece, the frieze in the nave of the church of St-Vincent-de-Paul in Paris. The last is a double procession, developing symmetrically between the two superimposed arches, without any exaggeration, a Christian Panathenæa, as it was called by Théophile Gautier. It might be shown how the ancient Greek theme is subjected, in the work of the modern painter, to a more flexible, less uniform, and more complex rhythm, how the melodic procession, without losing any of its grandeur or its continuity, is strengthened by silences, pauses, cadences. But it is more important to note the originality in the return to the most authentic sources of Christian iconography. Hitherto painters of this class hardly went back beyond the fourteenth or fifteenth century. But Flandrin turned to the first centuries of the Church, and drew his inspiration from the very fathers of religious thought. In the frieze of St-Vincent-de-Paul fifteen centuries of Christian tradition are unrolled. In 1855 the artist executed a new work in the apse of the church of Ainay near Lyons. On his return he undertook his crowning work, the decoration of the nave of St-Germain-des-Prés. He determined to illustrate the life of Christ, not from an historical, but from a theological, point of view, the point of view of eternity. He dealt less with facts than with ideas. His tendency to parallelism, to symmetry, found its element in the symbolism of the Middle Ages. He took pleasure in considering, according to this system of harmony and relations, the Old Testament as the prototype of the New, the burning bush as representing the Annunciation, and the baptism of Christ as prefiguring the crossing of the Red Sea.
Foi, talvez, a primeira vez desde os afrescos de Perugino e Botticelli na Capela Sistina, que a arte cristã retornou ao seu antigo gênio. A tradição interrompida foi renovada após três séculos de Renascimento. Infelizmente, a forma, apesar de sua beleza sustentada, possui pouca originalidade. Falta personalidade. Toda a série, embora exibindo um alto grau de erudição e equilíbrio, de graça e até de força, carece de charme e vida. As cores são planas, cruas e monótonas, o design neutro, pouco acentuado e comum. É um milagre de poder espiritual que a seriedade do pensamento, a verdade do sentimento, mais áspero no Antigo Testamento e mais terno nas cenas cristãs, brilhem através desse estilo pedante e pobre. Certas cenas, como "A Natividade", que recorda fortemente a de Giotto em Pádua, possuem uma doçura que é bastante humana em sua reserva convencional. Outras, como "Adão e Eva após a Queda" e "A Confusão das Línguas", são marcadas por uma verdadeira grandeza. Esta foi a última obra de Flandrin. Ele estava preparando um "Juízo Final" para a catedral de Estrasburgo, quando foi a Roma, onde morreu.
It was, perhaps, the first time since the frescoes of Perugino and Botticelli in the Sistine Chapel, that Christian art returned to its ancient genius. The interrupted tradition was renewed after three centuries of the Renaissance. Unhappily the form, despite its sustained beauty, possesses little originality. It is lacking in personality. The whole series, though exhibiting a high degree of learning and poise, of grace, and even of strength, lacks charm and life. The colouring is flat, crude, and dull, the design neutral, unaccented, and commonplace. It is a miracle of spiritual power that the seriousness of thought, the truth of sentiment, more harsh in the Old Testament, and more tender in the Christian, scenes, glow through this pedantic and poor style. Certain scenes, such as "The Nativity", which strongly recalls that of Giotto at Padua, possess a sweetness which is quite human in their conventional reserve. Others, such as "Adam and Eve after the Fall", and "The Confusion of Tongues", are marked by real grandeur. This was Flandrin's last work. He was preparing a "Last Judgment" for the cathedral of Strasburg, when he went to Rome, where he died.
Além de seu trabalho religioso, Flandrin é o autor de alguns retratos muito encantadores. Nesse ramo da pintura, ele está longe de possuir o agudo e poderoso senso de vida que Ingres guardava em segredo. No entanto, quadros como "Menina com uma Rosa" e "Menina Lendo", do Louvre, sempre serão admirados. Nada poderia ser mais angelical e, ao mesmo tempo, profundo. Seus retratos de homens às vezes são magníficos. Assim, no "Napoleão III" do Museu de Versalhes, o pálido e massivo semblante de César e seus olhos atormentados por sonhos revelam a marca do destino. Um admirável "Estudo de um Homem" no Museu do Louvre é bastante "Ingresque" em sua perfeição, sendo quase igual ao Édipo daquele mestre. O que faltava ao aluno para que o lado artístico de seu trabalho igualasse seus méritos do lado religioso e filosófico era o poder de sempre pintar no estilo exibido neste retrato.
Apart from his religious work, Flandrin is the author of some very charming portraits. In this branch of painting he is far from possessing the acute and powerful sense of life of which Ingres possessed the secret. Nevertheless, pictures such as the "Young Girl with a Pink", and the "Young Girl Reading", of the Louvre, will always be admired. Nothing could be more maidenly and yet profound. His portraits of men are at times magnificent. Thus in the "Napoleon III" of the Versailles Museum the pale massive countenance of Caesar and his dream-troubled eyes reveal the impress of destiny. An admirable "Study of a Man" in the Museum of the Louvre, is quite "Ingresque" in its perfection, being almost equal to that master's Oedipus. What was lacking to the pupil in order that the artistic side of his work should equal its merits from the religious and philosophic side was the power of always painting in the style displayed in this portrait.
Fontes:
Sources:
- DELABORDE, Cartas e pensamentos de Hippolyte Flandrin (Paris, 1865)
- BLANC, Artistas do meu tempo (Paris, 18—), 263
- Gazeta das Belas Artes, XVII (1864), 105, 243
- XVIII (1865), 63, 187
- XXIV (1868), 20
- GAUTIER, As Belas Artes na Europa, 1855, I, 283
- MAURICE HAMEL em Museu de arte, Paris, sem data, II, 86.
- DELABORDE, Lettres et pensées d'Hippolyte Flandrin (Paris, 1865)
- BLANC, Artistes de mon temps (Paris, 18—), 263
- Gazette des Beaux-Arts, XVII (1864), 105, 243
- XVIII (1865), 63, 187
- XXIV (1868), 20
- GAUTIER, Les Beaux-Arts en Europe, 1855, I, 283
- MAURICE HAMEL in Musée d'art, Paris, no date, II, 86.