(Conhecido também como PAULO)
(Known also as PAUL)
Pintor, nascido em Paris, 17 de julho de 1797; faleceu em 4 de novembro de 1856. Aluno de Watelet, um pintor paisagista de habilidades medianas, e depois de Gros, um grande pintor, mas um professor muito ruim e incapaz de harmonizar suas doutrinas com seu gênio, Delaroche foi, consequentemente, mal treinado. Sem uma concepção profunda da humanidade ou da vida, sem estilo e mesmo sem uma ideia nova ao longo das linhas da arte ou da beleza, Delaroche era, no entanto, dotado de uma certa habilidade comum e aptidão que satisfazia o público e, ao reconhecer plenamente suas limitações estreitas, ele era astuto o suficiente para suprir a falta de habilidade artística por uma escolha engenhosa de temas. Aqui residia seu gênio, se de fato assim pode ser chamado. Nesse aspecto, ele apelava ao gosto da burguesia que, desprovida de cultura artística, assume o papel de Mecenas em substituição à aristocracia do antigo regime e definitivamente tomou o poder durante a Restauração e a Monarquia de Julho. A estreia do artista no salão de 1819 com "Naftali no Deserto" passou despercebida. Outro tema bíblico apareceu no salão de 1822, e em 1824 ele ganhou a medalha de ouro. Delaroche descobriu sua veia e, a partir de então, exceto por um tratamento ocasional de algum evento atual (A Captura do Trocadéro, 1827), trabalhou nessa série de incidentes históricos, esse vasto repertório de anedotas geralmente tiradas das guerras civis da França e da Inglaterra e que, quando multiplicadas pelas gravuras de Goupil, o editor, que assim fez fortuna, tornaram-se igualmente valiosas para o autor em Paris e Londres. Devemos admitir que Delaroche foi admiravelmente servido por seus gravadores, dos quais Henriquel Dupont era o mais conhecido. Sua pintura não artística ganhou muito ao ser traduzida em gravura, pois, dessa forma, apenas o tema precisava ser reproduzido. É preciso admitir que, em todas essas obras, Delaroche se mostra um incomparável cenógrafo. Em sua obra-prima, "O Assassinato do Duque de Guise" (1835, Museu Condé), ele é extremamente realista e fornece, por assim dizer, a fotografia retrospectiva de um drama do século XVI. Nesse contexto, a precisão dos detalhes, a naturalidade da composição e o tratamento extremamente cuidadoso da decoração, copiada do Château de Blois, substituem, se é que não igualam, a impressão gerada pela verdadeira arte. E, no entanto, o sucesso único dessa pequena pintura não se estende às maiores, que não refletem com tanta plenitude a fantasia do pintor.
Painter, born at Paris, 17 July, 1797; died 4 November, 1856. A pupil of Watelet, a landscape painter of mediocre ability, and afterwards of Gros, a great painter but a very poor teacher and incapable of harmonizing his doctrines with his genius, Delaroche was consequently badly trained. Without any deep conception of mankind or of life, without style, and lacking even a novel idea along the lines of art or beauty, Delaroche was nevertheless gifted with a certain commonplace skill and aptitude which satisfied the public, and, whilst fully realizing his narrow limitations, he was astute enough to supply the want of artistic ability by an ingenious choice of subjects. Herein lay his genius, if indeed it may so be called. In this he appealed to the taste of the bourgeoisie which, devoid of artistic culture, had in the rôle of Mæcenas succeeded the aristocracy of the old regime and definitively come into power during the Restoration and the July Monarchy. The artist's debut in the salon of 1819 with "Naphtali in the Desert" passed by unnoticed. Another Biblical subject appeared in the salon of 1822, and in 1824 he won the gold medal. Delaroche discovered his vein and thenceforth, except for the occasional treatment of some current event (The Capture of the Trocadero, 1827), he worked upon that series of historical incidents, that vast repertory of anecdotes generally taken from the civil wars of France and England and which, when multiplied by the engravings of Goupil, the publisher, who thereby made a fortune, became equally valuable to the author in Paris and London. We must admit that Delaroche was admirably served by his engravers, of whom Henriquel Dupont was the best known. His inartistic painting gained much by being translated into engraving as, in this way, only the subject had to be reproduced. It must be admitted that, in all these works, Delaroche shows himself an incomparable scene-setter. In his masterpiece, "The Assassination of the Duke of Guise" (1835, Condé Museum), he is most realistic and furnishes, as it were, the retrospective photograph of a sixteenth-century drama. Therein accuracy of detail, naturalness of composition, and the extremely careful treatment of the decoration copied from the Château of Blois replaced, if indeed they do not equal, the impression made by real art. And yet the unique success of this small picture does not attend the larger ones, which do not so fully reflect the painter's fancy.
Em 1833, houve a questão de confiá-lo a decoração da igreja da Madeleine, mas o grande projeto foi dividido e o artista recusou-se a aceitar apenas metade da tarefa que deveria ter sido sua na totalidade. Como forma de compensação, foi incumbido de decorar o hemicícleo da École des Beaux-Arts. Este trabalho, completado em 1841 e que por algum tempo foi considerado uma obra-prima da pintura decorativa, é uma assemblage ideal, ou concílio œcumenico, de todos os grandes artistas desde Ictinus a Bramante, de Cimabue a Velázquez, e de Fídias a Erwin von Steinbach, uma composição em que a desconexão do todo rivaliza com a ausência de caráter em cada personagem tomada individualmente. Poucas grandes "máquinas" transmitem uma impressão mais cruel da total falta de ideias e da debilidade incurável da concepção poética ou plástica. Este frieze, oficialmente elogiado, marcou o declínio do artista aos olhos de juízes competentes e deu indícios inequívocos de sua indigência. Delaroche esforçou-se para reinstalar-se, trabalhando diferentes temas familiares e piedosos. Ele também seguiu a moda do culto imperial e produziu várias cenas da vida de Napoleão. Mas mesmo essa ideia engenhosa não restaurou o artista à sua glória primitiva. Então, como último recurso, ele voltou aos seus primeiros temas: "A Última Oração dos Filhos de Eduardo IV" (1852); "A Última Comunhão de Maria Stuart" (1854), etc. Seus anos declinantes foram muito tristes. Em 1835, casou-se com a única filha de Horace Vernet, mas ela faleceu em 1848. Nesse momento, embora mantendo o favor popular, ele sentia agudamente o desprezo de seus colegas artistas e percebia que, apesar de sua glória, suas fortunas e seus títulos, ele sempre permanecerá aos olhos deles um pintor filisteu. Ele não exibiu nada no salão posteriormente a 1837 e não teve coragem de participar da grande manifestação de 1855, que foi o deslumbrante triunfo da Escola Francesa. Seu "Mártir Cristão" (Louvre, 1855), tão fraca e mal delineada e pintada, no entanto, exala um sentimento requintado e é, por assim dizer, o último suspiro de uma Ofélia cristã. Mas as deficiências do artista não devem nos cegar para a pureza de seu caráter e a retidão de sua vida. Além disso, embora seu estilo possa ser falho, ele, no entanto, tem o mérito de ser um inventor. Ele criou a pintura anecdótica e a ordem especial de ilustrações à qual devemos, entre tantas obras inferiores, as produções mais dignas de J.P. Laurens. Delaroche teve uma "ideia", qualquer que seja seu valor, e esse fato por si só é incomum o suficiente para ser levado em consideração.
In 1833 there was question of entrusting him with the decoration of the church of the Madeleine, but the large order was divided and the artist refused to accept half of the task that was to have been his in its entirety. By way of compensation he was commissioned to decorate the hemicycle of the Ecole des Beaux-Arts. This work, completed in 1841 and which was for some time regarded as a masterpiece of decorative painting, is an ideal assemblage, or œcumenical council, of all the great artists from Ictinus to Bramante, from Cimabue to Velazquez, and from Phidias to Erwin von Steinbach, a composition in which the disconnectedness of the whole rivals the absence of character in each personage taken individually. Few great "machines" convey a more cruel impression of the utter lack of ideas and the incurable debility of the poetic or plastic conception. This frieze, officially praised, marked the decline of the artist in the eyes of competent judges and gave unmistakable evidence of his indigence. Delaroche endeavoured to reinstate himself by working up different familiar and pious subjects. He also followed the vogue of the imperial cult and produced several scenes from the life of Napoleon. But even this ingenious idea did not restore the artist to his pristine glory. Then, as a last resource, he returned to his first subjects: "The Last Prayer of the Children of Edward IV" (1852); "The Last Communion of Mary Stuart" (1854), etc. His declining years were very sad. In 1835 he married the only daughter of Horace Vernet, but she died in 1848. At this time, although retaining popular favour, he was keenly sensible of the contempt of his fellow artists and realized not only that they would never regard him as one of their number but that, despite his glory, his fortunes, and his titles, he must ever remain in their eyes a Philistine painter. He exhibited nothing in the salon subsequently to 1837 and had not the courage to participate in the great manifestation of 1855, which was the dazzling triumph of the French School. His "Christian Martyr" (Louvre, 1855), so feebly delineated and poorly painted, nevertheless exhales exquisite sentiment and is, as it were, the last sigh of a Christian Ophelia. But the shortcomings of the artist should not blind us to the purity of his character and the uprightness of his life. Besides, faulty as his style may be, he nevertheless has the merit of being an inventor. He created anecdotal painting and the special order of illustrations to which we owe, among so many inferior works, the most creditable productions of J.P. Laurens. Delaroche had an "idea", whatever its value, and this fact alone is unusual enough to be taken into account.
Fontes:
Sources:
- BLANC, História dos Pintores
- DE LOMÉNIE, P. Delaroche por um homem insignificante (1844)
- DELABORDE, Estudos sobre as Belas Artes, II
- DE LALAING, Os Vernet, Géricault e Delaroche
- GAUTIER, Retratos contemporâneos
- Obra de P. Delaroche reproduzida e fotografada por Bingham e acompanhada de uma nota por H. Delaborde e de um catálogo raisonné por J. Goddé (Paris, 1858)
- ROSENTHAL, A Pintura Romântica (Paris, 1903).
- BLANC, Histoire des peintres
- DE LOMÉNIE, P. Delaroche par un homme de rien (1844)
- DELABORDE, Etudes sur les Beaux-Arts, II
- DE LALAING, Les Vernet, Géricault et Delaroche
- GAUTIER, Portraits contemporains
- Œuvre de P. Delaroche reproduit et photographié par Bingham et accompagné d'une notice par H. Delaborde et d'un catalogue raisonné par J. Goddé (Paris, 1858)
- ROSENTHAL, La Peinture romantique (Paris, 1903).