Pintor francês, nascido em Charenton-St-Maurice, perto de Paris, em 26 de abril de 1798; faleceu em 13 de agosto de 1863. Era filho de Charles Delacroix, ministro das relações exteriores durante a Convenção de 1795 a 1797, e neto, por parte materna, de Aben, o famoso aluno de Boulle. Desde a mais tenra infância, seu amor pela música foi intenso e exerceu ao longo de sua vida uma influência decidida em sua obra. Ele sempre atribuiu seu sucesso em sua representação da Madalena (São Dinis do Santíssimo Sacramento), desmaiando de tristeza por seu Mestre crucificado, a uma impressão que lhe causaram os cânticos do mês de maio; enquanto foi sob a emoção provocada pela música do Dies Iræ que ele trouxe à tona o terrível anjo do afresco de Heliodoro (São Sulpício). Após seus estudos no Liceu Louis-le-Grand, ingressou na escola de Belas Artes em Paris, onde estudou sob a orientação de Guérin.
French painter, b. at Charenton-St-Maurice, near Paris, 26 April, 1798; d. 13 August, 1863. He was the son of Charles Delacroix, minister of foreign relations under the Convention from 1795 to 1797, and a grandson, by his mother of Aben, the famous pupil of Boulle. From his earliest childhood his love for music was intense and exercised throughout his life a decided influence on his work. He always attributed his success in his representation of the Magdalen (Saint-Denis of the Holy Sacrament), fainting from grief for her crucified Master, to an impression made upon him by the canticles of the month of May; while it was under the emotion produced by the music of the Dies Iræ that he brought forth the terrible angel of the fresco of Heliodorus (Saint Sulpice). After his studies at the Lycee Louis-le-Grand, he entered the school of Fine Arts in Paris and studied there under Guérin.
A extrema pobreza que caiu sobre Delacroix após a morte de seus pais em 1819 o levou à produção de lithografias, caricaturas, etc. Entretanto, no entanto (1818), uma clara promessa de sua futura eminência havia se manifestado na primeira de suas telas registradas, "Matrons Romanas Sacrificando suas Joias a seu País". Contra o conselho de seu mestre, Guérin, ele exibiu no Salão de 1822 o "Dante e Virgílio", que teve o efeito imediato de trazer ao seu criador notoriedade, se não fama, pois despertou uma tempestade de controvérsia crítica. Dada a então existente opinião pública francesa sobre questões artísticas, não é surpreendente que Delacroix não tenha conseguido o tão cobiçado Prix de Rome, pelo qual competia; mas dois anos depois (1824) seu "Massacre de Chios" renovou a disputa entre os críticos que sua primeira pintura no Salão havia acendido, aproximando-o um pouco mais do objetivo do sucesso. Os clássicos conservadores condenaram sua obra, assim como condenaram a de todos os novos românticos, por seu desprezo pelas tradições estabelecidas; o subsequente triunfo do romantismo trouxe consigo, a seu tempo, seu triunfo pessoal, que foi, por fim, sinalizado e confirmado pela aquisição das duas telas criticadas, as "Matrons Romanas" e o "Massacre de Chios", para a coleção nacional do Louvre. Mas somente após a revolução de 1830 é que o reconhecimento e aprovação oficiais o visitaram. No ano seguinte a esse evento, ele viajou pela Espanha e Marrocos, de onde trouxe uma inspiração de luz, cor e força vital do sul que iria se fazer sentir de maneira efetiva em todas as suas obras posteriores e mais amplamente conhecidas. O novo governo fez dele um cavaleiro da Legião de Honra; o dia do romantismo do século XIX havia começado na França, e Delacroix, sempre um líder dessa nova escola, estava verdadeiramente chegado. A partir da exposição de seu "Assassinato do Bispo de Liège" no Salão (1831), seu progresso nunca foi seriamente interrompido, apesar da crítica incessante, até que, em 1857, o trouxe para o seio do Instituto da França. Foi durante esse quarto de século de sua carreira que ele produziu aquelas grandes composições sobre temas medievais e árabes com as quais seu nome é, atualmente, mais comumente associado.
The extreme poverty which fell to the lot of Delacroix after the death of his parents in 1819 drove him to the production of lithographs, caricatures, etc. In the mean time, however (1818), a distinct promise of his future eminence had been manifested in the first of his recorded canvases, "Roman Matrons Sacrificing their Jewelry to Their Country". Against the advice of his master, Guérin, he exhibited at the Salon of 1822 the "Dante and Virgil", which had the immediate effect of bringing to its creator notoriety, if not fame, for it aroused a whirlwind of critical controversy. In the then existing state of French public opinion in matters of art, it is not wonderful that Delacroix should have failed to win the much coveted Prix de Rome, for which he was a competitor; but two years later (1824) his "Massacre of Scio" renewed the strife of the critics which his earlier Salon picture had first kindled, and brought him a little nearer to the goal of success. The conservative classicists condemned his work, as they condemned that of all the new romanticists, for its contempt of established traditions; the subsequent triumph of romanticism brought with it in good time his personal triumph, to be eventually signalized and confirmed by the acquisition of the two bitterly criticized early canvases, the "Roman Matrons" and the "Massacre of Scio", for the national collection of the Louvre. But only after the revolution of 1830 did official recognition and approval visit him. In the year next following that event he travelled through Spain and Morocco, whence he brought back an inspiration of Southern light, colour, and vital force which was to make itself effectively felt in all his later and more widely known work. The new government made him a chevalier of the Legion of Horour; the day of nineteenth-century romanticism had begun in France, and Delacroix, always a leader of this new school, was fairly arrivé. From the exhibition of his "Murder of the Bishop of Liège" in the Salon (1831) his progress was never seriously interrupted, in spite of incessant criticism, until, in 1857, it brought him into the fold of the Institute of France. It was during this quarter of a century of his career that he produced those great compositions on medieval and Arabian themes with which his name is nowadays most commonly associated.
A amarga oposição que Delacroix teve de suportar durante toda a sua vida o levou a discussões nas quais ele demonstrou um verdadeiro talento literário. Ninguém que queira ter uma ideia verdadeira do homem deve omitir a leitura de seus ensaios sobre arte e sua correspondência. O número de suas obras pictóricas é imenso, totalizando cerca de 9140 temas, classificados por Ernest Chesneau da seguinte forma: 853 telas, 1525 pastéis, aquarelas, etc., 6629 desenhos, 24 gravuras, 109 litografias e 60 álbuns. Podem ser mencionadas as seguintes obras como marcos importantes no desenvolvimento de seu gênio: "O 28 de Julho de 1830" (1830); "Ataque da Cavalaria Árabe" (Museu de Montellier-1832); "Mulheres Algerianas" (Louvre--1834); "Casamento Judaico em Marrocos" (Louvre-1841); "Tomada de Constantinopla pelos Cruzados" (Museu de Versalhes-1841); "Muley-abd-el-Rahman deixando seu palácio em Mequinez" (Museu de Toulouse-1845); "Os Dois Foscari" (Coleção do Duque d'Aumale em Chantilly-1855). Pertencem ao seu período inicial as famosas litografias de Faust, que lhe renderam calorosos elogios do próprio Goethe. "Sardanapalus" (Salão, 1828), outra obra-prima inicial, recebeu de Vitet a observação de que "Delacroix tinha se tornado a pedra de escândalo das Exposições", enquanto Delécluze a chamou de "um erro de pintor". "Richelieu Celebrando a Missa" foi encomendado pelo Duque Luís Filipe d'Orléans, enquanto "A Morte de Carlos o Temerário" foi encomendado pelo Ministro do Interior. "O Assassinato do Arcebispo de Liège", a tela que de fato assegurou sua fama contemporânea, foi provavelmente a melhor de todas as suas obras. A partir daí, as obras-primas se sucedem até que a crítica adversa não pudesse mais afetar seriamente sua posição no mundo da arte.
The bitter opposition which Delacroix had all his life to endure drew him into discussions on which he displayed a really literary talent. No one who would arrive at a true idea of the man should omit the perusal of his essays on art and his correspondence. The number of his pictorial works is immense, aggregating about 9140 subjects, classified by Ernest Chesneau as follows: 853 canvases, 1525 pastels, water-colours, etc., 6629 drawings, 24 engravings, 109 lithographs, and 60 albums. The following may be mentioned as marking important moments in the development of his genius: "The 28th of July, 1830" (1830); "Charge of Arab Cavalry" (Montellier Museum-1832); "Algerian Women" (Louvre--1834); "Jewish Wedding in Morocco" (Louvre-1841); "Taking of Constantinople by the Crusaders" (Versailles Museum-1841); "Muley-abd-el-Rahman leaving his palace at Mequinez" (Toulouse Museum-1845); "The Two Foscari" (Collection of the Duc d'Aumale at Chantilly-1855). To his early period belong the famous lithographs of Faust which bought him warm praise from Goethe himself. "Sardanapalus" (Salon, 1828), another early chef-d'oeuvre, drew from Vitet the remark that "Delacroix etait devenu la pierre de scandale des Expositions", while Delécluze called it "une erreur de peintre". "Richelieu Saying Mass", was ordered by the Duke Louis Philippe d'Orléans, while "The Death of Charles the Bold" was ordered by the Minister of the Interior. "The Murder of the Archbishop of Liège", the canvas which actually assured his contemporary fame, was probably the best of all his pictures. From this on, masterpieces follow one another until adverse criticism could no longer seriously affect his position in the world of art.
Apreciação de sua obra
Appreciation of his work
O verdadeiro fundador da escola de arte francesa do século XIX, Delacroix se destaca de maneira singular e inigualável. As dificuldades que ele teve que enfrentar vieram do seu esforço em impor a um público ignorante uma nova escola totalmente oposta à de David, que era insincera em sua frieza e artificialidade, convencional e absolutamente insensível. Embora se possa encontrar em Delacroix quase todos os melhores aspectos de homens como Rembrandt, Rubens e Correggio, desde o momento em que se libertou da influência de Géricault — tão manifesta em "Dante e Virgílio" — ele se lançou por completo aos recursos de seu próprio gênio. Na véspera de terminar "Massacre de Chios", teve a oportunidade de observar algumas obras de Constable e ali descobriu e fez seu um princípio de arte que tantos mestres falharam em apreciar, a saber, que na natureza, o que parece ser de uma cor é, na verdade, formado por várias tonalidades, reveladas apenas pelo olhar que sabe ver. A partir de então, a coloração não teve segredos para ele. Delacroix foi um artista em grau supremo. Possuído de um profundo conhecimento da história, estudou cada grupo e cada indivíduo em uma série de esboços, que foram retocados várias vezes; somente então eles passaram a fazer parte do conjunto. Com o instinto de um poeta, ele via vividamente a cena que estava pintando. Seu senso artístico o impediu de cair no melodramático, mas ele permanece trágico, e é por essa nota trágica, que se expressa em tantos temas sangrentos, que ele é geralmente criticado. Delacroix trabalhou com um instinto infalível de composição, evitando a monotonia da linha regular pelas variadas posturas de suas figuras. Ele se destacou nas várias ramificações de sua arte, e suas obras decorativas na Galeria de Apolo no Louvre, no salão do rei, na câmara dos deputados e em Saint-Sulpice são tão excelentes quanto suas telas. Há raramente uma tragédia da alma humana que não esteja reproduzida em seu trabalho. Ele não é popular porque a multidão busca prazer, e Delacroix, como Pascal, não faz ninguém rir; ele aterroriza. Em "O Assassinato do Bispo de Liège", antes da admiração, alguém já se estremeceu com a vivida representação da ferocidade humana; em "Cristo no Jardim do Getsêmani" não há tristeza humana que se iguale àquela. Delacroix é a mais alta manifestação do gênio francês na arte; ele não apenas honra a França, mas a humanidade, e é um daqueles que Emerson disse serem "representativos da humanidade".
The real founder of the nineteenth-century French School of art, Delacroix stands alone and unsurpassed. The difficulties he had to contend with came from his forcing upon an ignorant public a new school wholly opposed to that of David, which was insincere in its coldness and artificiality, conventional, and absolutely unsympathetic. Though one can find in Delacroix almost all of the best points of men like Rembrandt, Rubens, and Correggio, from the moment he shook off the influence of Géricault — so manifest in "Dante and Virgil" — he threw himself entirely on the resources of his own genius. On the eve of finishing "Massacre of Scio" he had occasion to notice some works of Constable, and there discovered and made his own a principle of art which so many masters have failed to appreciate, viz. that in nature, what seems to be of one colour is really made up of many shades, discovered only by the eye which knows how to see. Thereafter colouring had no secret for him. Delacroix was an artist in a supreme degree. Possessed of a deep knowledge of history, he studied each group and each individual in a series of sketches, which were retouched again and again; only then did they take place in the ensemble. With the instinct of a poet he saw vividly the scene he was painting. His artistic sense kept him from falling into the melodramatic but he remains tragic, and it is for this tragic note, which finds expression in so many bloody themes, that he is generally criticized. Delacroix worked with an unerring instinct of composition, avoiding the monotony of regular line by the varied attitudes of his figures. He excelled in the various branches of his art, and his decorative pictures in the Gallery of Apollo at the Louvre, the drawing-room of the king, the chamber of deputies, and St-Sulpice are as excellent as his canvases. There is hardly a tragedy of the human soul which is not reproduced in his work. He is not popular because the multitude wants pleasure, and Delacroix, like Pascal, does not make one laugh; he terrifies. In the "Murder of the Bishop of Liège", before admiration comes one has shivered at the vivid portrayal of human ferocity; in the "Christ in the Garden of Gethsemani" there is no human sorrow equal to that. Delacroix is the highest manifestation of French genius in art; he not only honours France, but mankind, and is one of those who Emerson said were "representative of humanity".
Fontes:
Sources:
- GOETHE, "Conversas", tr. DELEROT
- "As Belas Artes na Europa" (Paris, 1856)
- "Eugène Delacroix" em "Revista Trimestral de Belas Artes", III
- ATHERTON, "Alguns Mestres da Litografia" (1897)
- "Catálogo de Nova Iorque de Pinturas Celebradas"
- "A Obra Completa de Eugène Delacroix", ed. ROBERT (1885)
- TOURNEUX, "Delacroix diante de seus contemporâneos" (Paris, 1886)
- VACHON, "Estudo sobre Delacroix" (Paris, 1885)
- VÉRON, "E. Delacroix" em "Os Artistas Célebres" (Paris).
- GOETHE, "Conversations", tr. DELEROT
- "Les Beaux-Arts en Europe" (Paris, 1856)
- "Eugène Delacroix" in "Fine Arts Quarterly Review", III
- ATHERTON, "Some Masters of Lithograpy" (1897)
- "New York Catalogue of Celebrated Paintings"
- "L'Oeuvre Complet d'Eugène Delacroix", ed. ROBERT (1885)
- TOURNEUX, "Delacroix devant ses contemporains" (Paris, 1886)
- VACHON, "Etude sur Delacroix" (Paris, 1885)
- VÉRON, "E. Delacroix" in "Les Artistes célèbres" (Paris).