Arquitetura Eclesiástica (Ecclesiastical Architecture) - Significado Católico Completo

A melhor definição de arquitetura que já foi dada é igualmente a mais breve. É "a arte de edificar" (Viollet-le-Duc, Dict., I, 116). A arte, observe-se, e não meramente o ato de construir. E quando dizemos a arte de edificar, o termo deve ser entendido como implicando a concessão aos edifícios de qualquer beleza que seja consistente com seu propósito primário e com os recursos que possam estar disponíveis. Como disse um escritor recente: "Dificilmente se pode sustentar que haja uma arte de fazer as coisas bem, e outra de fazê-las mal... A boa arquitetura é... a arte de edificar de forma bela e expressiva; e a má arquitetura é o contrário. Mas a arquitetura é a arte de edificar em geral" (Bond, Gothic architecture in England, 1). No entanto, como a palavra construção tende a sugerir, primariamente, "o ato real de colocar... materiais juntos através de trabalho manual e maquinário", pode ser desejável emendar ou restringir a definição dada acima dizendo que a arquitetura é a arte de planejar, projetar e desenhar edifícios, e de dirigir sua execução (Bond, op. cit., 2). E nesta arte, como em todas as outras, incluindo a da própria vida, o princípio fundamental deve ser sempre o de subordinar os meios aos fins e os fins secundários aos primários. Onde este princípio é ou foi abandonado ou esquecido, o resultado pode de fato ser, ou pode ter sido, um edifício que agrada aos olhos, mas também deve necessariamente ser um que ofende aquele senso de adequação das coisas, que é o critério do mais alto tipo de beleza. Ora, uma igreja é, primariamente, um edifício destinado ao propósito do culto público; e em toda a sã arquitetura eclesiástica, este propósito deve ser totalmente preponderante. Construir uma igreja para a admiração do "homem comum", que a vê de fora, ou do turista que a visita rapidamente, ou do artista, ou de qualquer outra pessoa, exceto a dos fiéis que usam a igreja para a oração, a audição da Missa e a recepção dos sacramentos, é cometer um solecismo na liturgia de todas as artes materiais. Até mesmo as necessidades da própria liturgia são, em certo sentido, subsidiárias às necessidades dos fiéis. Sacramenta propter homines é um antigo e sólido ditado. Mas, por outro lado, entre as necessidades dos fiéis devem ser contabilizadas, em circunstâncias normais, a realização adequada da liturgia. É, naturalmente, perfeitamente verdadeiro dizer que uma igreja não é apenas um edifício no qual adoramos a Deus, mas também a expressão de um ato de homenagem cultual. No entanto, ela deixa de sê-lo, pelo menos no mais alto grau, a menos que, como foi dito, as qualidades estéticas do edifício tenham sido inteiramente subordinadas ao seu propósito primário. Só é preciso um pouco de reflexão para ver que estas observações preliminares têm uma aplicação muito prática na construção de igrejas modernas. Existe o perigo de sermos dominados por termos técnicos e opiniões convencionais sobre os méritos deste ou daquele estilo de arquitetura, derivados de tempos e circunstâncias que passaram; o perigo de sermos levados pelo sentimento ou pela moda, ou pela simples falta de originalidade, a copiar os edifícios de uma era passada sem parar para considerar se, ou até que ponto, as necessidades de nossos próprios dias são as mesmas dos dias em que aqueles edifícios foram erguidos. E a principal utilidade do estudo da história da arquitetura eclesiástica não é que ela direciona a atenção para vários edifícios mais ou menos belos em si mesmos, mas que ela não pode deixar de nos mostrar que todo o verdadeiro desenvolvimento arquitetônico foi inspirado, primariamente, pelo desejo de encontrar uma solução para algum problema de utilidade prática.

The best definition of architecture that has ever been given is likewise the shortest. It is "the art of building" (Viollet-le-Duc, Dict., I, 116). The art, be it observed, and not merely the act of building. And when we say the art of building, the term must be held to imply the giving to buildings of whatever beauty is consistent with their primary purpose and with the resources that may be available. As a recent writer has said: "It can hardly be held that there is one art of making things well, and another of making them badly. . . Good architecture is . . . the art of building beautifully and expressively; and bad architecture is the reverse. But architecture is the art of building in general" (Bond, Gothic architecture in England, 1). Since, however, the word building is apt to suggest, primarily, "the actual putting together of . . . materials by manual labour and machinery", it may be desirable to amend or restrict the definition given above by saying that architecture is the art of planning, designing, and drawing buildings, and of directing the execution thereof (Bond, op. cit., 2). And in this art as in all others, including that of life itself, the fundamental principle should always be that of subordinating means to ends and secondary to primary ends. Where this principle is or has been abandoned or lost sight of, the result may indeed be, or may have been, a building which pleases the eye, but it must needs be also one which offends that sense of the fitness of thing 3, which is the criterion of the highest kind of beauty. Now a church is, primarily, a building intended for the purpose of public worship; and in all sound ecclesiastical architecture this purpose should be altogether paramount. To build a church for the admiration of "the man the street", who sees it from outside, or of the tourist who pays it a passing visit, or of the artist, or of anyone else whatsoever except that of the faithful who use the church for prayer, the hearing of Mass, and the reception of the sacraments, is to commit a solecism in the liturgy of all the material arts. Even the needs of the liturgy itself are in a sense subsidiary to the needs of the faithful. Sacramenta propter homines is an old and sound saying. But, on the other hand, among the needs of the faithful must be reckoned, under normal circumstances, the adequate carrying out of the liturgy. It is, of course, perfectly true to say that a church is not only a building, in which we worship God but also itself the expression of an act of worshipful homage. This, however, it ceases to be, at least in the highest degree, unless, as has been said, the æsthetic qualities of the building have been entirely subordinated to its primary purpose. It only needs a little reflection to see that these preliminary remarks have a very practical bearing on modern church-building. There is a danger lest we should be dominated by technical terms and conventional opinions about the merits of this or that style of architecture, derived from times and circumstances that have passed away lest we should be led by sentiment or fashion, or mere lack of originality, to copy from the buildings of a bygone age without stopping to consider whether or how far the needs of our own day are those of the days when those buildings were raised. And the chief use of the study of the history of ecclesiastical architecture is not that it directs attention to a number of buildings more or less beautiful in themselves, but that it cannot fail to bring home to us that all true architectural development was inspired, primarily, by the desire to find a solution of some problem of practical utility.

Grosso modo, pode-se dizer que toda a arquitetura eclesiástica evoluiu de duas células germinativas distintas: a câmara oblonga e a circular. Da simples câmara oblonga até a perfeita catedral gótica, os passos podem ser claramente indicados e admitem ser abundantemente ilustrados a partir do curso real do desenvolvimento arquitetônico na Europa Ocidental, enquanto os elos que conectam a simples câmara circular a uma gigantesca igreja cruciforme com cúpula, como a de São Pedro em Roma ou a de São Paulo em Londres, são ainda mais óbvios, embora o curso real de desenvolvimento no caso das igrejas com cúpula tenha sido muito menos contínuo e regular.

Roughly speaking, all ecclesiastical architecture may be said to have been evolved from two distinct germ-cells, the oblong and the circular chamber. From the simple oblong chamber to the perfect Gothic cathedral the steps can be plainly indicated and admit of being abundantly illustrated from the actual course of architectural development in Western Europe, while the links which connect the simple circular chamber with a gigantic cruciform domed church, like St. Peter's in Rome or St. Paul's in London, are still more obvious, though the actual course of development in the case of domed churches has been far less continuous and regular.

As origens da arquitetura eclesiástica

The origins of ecclesiastical architecture

Que os primeiros lugares destinados ao culto cristão fossem salas em residências particulares é algo admitido por todos; e, embora seja pelo menos duvidoso se todos os textos do Novo Testamento que foram alegados em apoio da afirmação suportam a interpretação que lhes foi atribuída, a afirmação em si dificilmente precisa de prova. Pode-se assumir, ainda, que tais salas teriam, em sua maioria, uma forma oblonga simples, com uma porta em um dos lados mais estreitos. Desde o início, no entanto, deve ter havido algum tipo de divisão entre a parte da sala ocupada pelo clero oficiante (o thysiastesion, santuário ou presbitério) e o espaço destinado aos fiéis; e esta divisão, podemos ter certeza, foi desde muito cedo marcada por pelo menos uma barreira à altura do peito, análoga à que ainda sobrevive nos antigos cancelli de S. Clemente, em Roma, e também por uma cortina que velava o altar da vista durante certas partes da Liturgia. E aqui encontramos a sugestão de um primeiro passo no desenvolvimento de uma arquitetura distintamente eclesiástica. Quando as primeiras igrejas ou capelas foram erguidas como estruturas independentes, uma economia óbvia sugeriria que, especialmente no caso de edifícios menores, o santuário não precisava ser construído tão largo ou tão alto quanto o que já se poderia chamar de nave; e uma consideração igualmente óbvia pela estabilidade sugeriria que a divisão fosse marcada por um arco, sustentando a parede do frontão na extremidade mais distante da nave.

That the first place set apart for Christian worship were rooms in private dwellings is admitted on all hands; and, although it is at least doubtful whether all the texts from the New Testament which have been alleged in support of the statement will bear the interpretation that has been put upon them, the statement itself hardly needs proof. It may be assumed, further that such rooms would for the most part have a simple oblong form, with a door in one of the narrower sides. From the first, however, there must have been some kind of division between the portion of the room occupied by the officiating clergy (the thysiastesion, sanctuary, or presbytery) and the space allotted to the faithful; and this division, we may feel sure, was from a very early date marked by at least a breast-high barrier, analogous to that which still survives in the ancient cancelli of S. Clemente, Rome, and also by a curtain which veiled the altar from view during certain portions of the Liturgy. And here we find the suggestion of a first step in the development of a distinctively ecclesiastical architecture. When the first churches or chapels were erected as independent structures, an obvious economy would suggest that, especially in the case of smaller edifices, the sanctuary need not be built so broad or so high as what may already be called the nave; and an equally obvious regard for stability would suggest that the division should be marked by an arch, supporting the gable wall at the further end of the nave.

Além disso, tanto as necessidades estruturais quanto as litúrgicas seriam igualmente atendidas se os contrafortes que sustentam o arco divisório fossem projetados para dentro, um pouco além das paredes laterais do santuário; pois quanto mais estreito o espaço, mais fácil seria construir o arco e suspender uma cortina de um contraforte a outro. Assim, então, seria alcançado aquele tipo rudimentar de igreja ou capela do qual ainda sobrevivem exemplos arcaicos na Inglaterra e na Irlanda. O Sr. Scott observa que em muitas de nossas mais antigas igrejas inglesas existem claras indicações de que a abertura da nave para o santuário era originalmente muito mais estreita do que é atualmente. Ele observa ainda que na persistente adesão ao tipo de santuário de extremidade quadrada que se manifesta ao longo da história da arquitetura eclesiástica inglesa, pode-se possivelmente encontrar uma indicação sobrevivente da muito precoce introdução do Cristianismo nestas ilhas.

Moreover, both structural and liturgical needs would alike be served if the piers which support the dividing arch were projected inwards, somewhat beyond the side walls of the sanctuary; for the narrower the space the easier it would be to construct the arch, and to suspend a curtain from pier to pier. Thus, then, that rudimentary type of church or chapel would be reached of which archaic examples still survive in England and Ireland. Mr. Scott notes that in many of our oldest English churches there are clear indication that the opening from the nave into the sanctuary was originally much narrower than it is at present. He further notes that in the persistent adherence to the square-ended type of sanctuary which manifests itself throughout the history of English ecclesiastical architecture, may possibly be found a surviving indication of the very early introduction of Christianity into these islands.

A mais antiga melhoria em relação à forma rudimentar da câmara oblonga com seu anexo retangular, e que bem pode ter se tornado usual mesmo quando a liturgia estava confinada a uma única sala em uma casa privada, foi projetar uma ábside semicircular na extremidade da câmara oposta à porta, ou adaptar para os fins do culto uma sala assim construída. E esta seria quase certamente a forma adotada, pelo menos em Roma, assim que as comunidades cristãs começaram a possuir edifícios separados para realizar suas reuniões religiosas. Aos olhos do público e talvez da lei, estes edifícios seriam scholae ou salas de associação; e para tais edifícios, a forma mais comumente adotada parece ter sido a de um oblongo terminado por uma ábside. Na ábside, naturalmente, era colocada a cadeira do bispo; ao redor das paredes de ambos os lados estavam os subsellia do clero assistente, enquanto o altar ficava sob o arco formado pela abertura da ábside, ou ligeiramente adiantado em relação a ela. Do lado de cá do altar ficaria o espaço reservado para os clérigos de categoria inferior e para a schola cantorum, tão logo um corpo organizado de cantores, sob qualquer nome, passou a existir. Fora do limite deste espaço, seja ele como fosse demarcado, o corpo geral dos fiéis teria seu lugar, e na extremidade inferior desta câmara, ou em algum tipo de antecâmara ou nártex, ou possivelmente até mesmo em um pátio externo, seriam colocados os catecúmenos e — quando a disciplina eclesiástica estivesse suficientemente desenvolvida — os penitentes.

The earliest improvement on the crude form of the oblong chamber with its rectangular annex, and one which may well have become usual even while the liturgy was confined to a single room in a private house, was to throw out a semicircular apse at the end of the chamber opposite the door, or to 8 t for the purposes of worship a room thus built. And this would almost certainly be the form adopted, at least in Rome, as soon as the Christian communities began to possess separate buildings in which to hold their religious meetings. These buildings would be, in the eyes of the public and perhaps of the law, scholae or guild-rooms; and for such buildings the form most commonly adopted appears to have been that of an oblong terminated by an apse. In the apse, of course, was placed the seat of the bishop; round the walls on either side were the subsellia of the assistant clergy, while the altar stood beneath the arch formed by the opening of the apse, or slightly in advance of it. On the hither side of the altar would be space reserved for the clerics of inferior rank, and for the schola cantorum, as soon as an organized body of singers, under whatever name, came into existence Outside the boundary of this space, however it may have been marked, the general body of the faithful would have their place, and at the lower end of this chamber, or in some kind of ante room or narthex, or possibly even in an outer court, would he placed the catechumens and — when ecclesiastical discipline was sufficiently developed — the penitents.

Esta forma particular da igreja doméstica, afastada por apenas um grau, em termos arquitetônicos, de uma simplicidade bastante primitiva, merece atenção especial. Pois parece haver bons fundamentos para a afirmação de que ela se tornara pelo menos não incomum, mesmo dentro dos tempos apostólicos. De fato, como vários escritores sobre o assunto apontaram independentemente, a característica principal do arranjo parece estar indicada no próprio Novo Testamento. As visões registradas no Apocalipse são, naturalmente, revelações divinas; mas, assim como a visão de Ezequiel foi moldada no ritual judaico, também as de São João podem ser razoavelmente consideradas como um reflexo do ritual do cristianismo primitivo. Ali, então, no meio, vemos o trono, onde está sentado Alguém entronizado, de quem o bispo cristão é o representante; e com Ele estão vinte e quatro presbíteros, que são "sacerdotes" (hiereis), dispostos em um semicírculo (kyklothen), doze de cada lado (Apocalipse 4,2.4). Dentro do espaço delimitado por esses assentos há um pavimento de vidro "semelhante ao cristal" (possivelmente de mosaico), e no centro o altar (Apocalipse 4,6; 6,9; 8,3; 9,13; 16,7). Do lado de cá deste estão os cento e quarenta e quatro mil "assinalados" ou "selados", que "cantam um cântico novo", e que incidentalmente testemunham a origem muito antiga da schola cantorum, pelo menos em alguma forma rudimentar (Apocalipse 7,4; 14,1-3). Mais afastados do altar está aquela "grande multidão, que ninguém podia contar, de todas as nações, e tribos, e povos, e línguas", a contraparte celestial da assembleia dos fiéis (coetus fidelium) (Apocalipse 7,9).

This particular form of the domestic church, removed by just one degree, architecturally speaking from a quite primitive simplicity, deserves special attention. For there would seem to be good grounds for the assertion that it had become at least not uncommon, even within Apostolic times. In fact, as several writers on the subject have quite independently pointed out, the main feature of the arrangement would seem to be indicated in the New Testament itself. The visions recorded in the Apocalypse are, of course, Divine revelations; but, as the vision of Ezechiel was cast in the mould of the Jewish ritual, so also those of St. John may be reasonably thought to reflect the ritual of primitive Christianity. There, then, in the midst, we see the throne, whereon there sits One enthroned, of whom the Christian bishop is the representative; and with Him are four and twenty presbyters, who are "priests" (hiereis), ranged in a semicircle (kyklothen), twelve on either hand (Revelation 4:2, 4). Within the space bounded by these seats is a pavement of glass "like to crystal" (possibly of mosaic), and in the centre the altar (Revelation 4:6; 6:9; 8:3; 9:13; 16:7). On the hither side of this are the one hundred and forty-four thousand "signed" or "sealed", who "sing a new canticle", and who incidentally bear witness to the very early origin of the schola cantorum, at least in some rudimentary form (Revelation 7:4, 14:1-3). Farther removed from the altar is that "great multitude, which no man could number, of all nations, and tribes, and peoples, and tongues", the heavenly counterpart of the coetus fidelium. (Revelation 7:9).

Não há de fato alusão a colunas laterais e naves, mas é pelo menos possível que na menção ao átrio externo que é "entregue aos gentios" possamos encontrar os primeiros traços do átrio ou adro, que em épocas posteriores formava parte dos recintos de uma basílica completamente equipada (Apocalipse 11:2; Scott, op. cit., 31). Além disso, nessas mesmas visões apocalípticas certos detalhes de disposição interna, que talvez se pudesse pensar serem de desenvolvimento comparativamente tardio, parecem estar claramente implícitos.

Todos sabem que nas basílicas dos séculos IV e seguintes o altar era encimado por um baldaquino, ou cibório; e é quase igualmente certo que o cibório não era meramente um dossel, mas um meio de suporte para cortinas que durante certas partes da Liturgia eram fechadas em torno do altar. Vestígios dessas antigas cortinas ainda sobrevivem naquelas que ladeiam nossos altares modernos, em nossos véus de tabernáculo, e no próprio nome tabernáculo, isto é, "tenda", e também, curiosamente, naquelas "imitações de festões de seda, fundidos em bronze, [...] que vemos nos dossel de Santa Maria Maior e São Pedro" (Scott, op. cit., 29).

Além desses véus de dossel, porém, ouvimos falar de cortinas que, quando completamente fechadas, ocultavam da vista todo o santuário. No Oriente, estas foram, naturalmente, substituídas pelo iconóstase, uma tela anteriormente gradeada mas agora geralmente sólida; enquanto no Ocidente elas são representadas, não sem alguma mudança de posição, por nossas cancelas do coro, e pode-se pensar que encontraram outra sobrevivência modificada no véu quaresmal da Idade Média.

To lateral columns and aisles there is indeed no allusion, but it is at least possible that in the mention of the outer court which is "given unto the Gentiles" we may find the earliest traces of the atrium or parvis, which in the later ages formed part of the precincts of a fully equipped basilica (Revelation 11:2; Scott, op. cit., 31). Moreover, in these same Apocalyptic visions certain details of internal arrangement, which might perhaps have been thought to have been of comparatively late development, appear to be clearly implied. Every one is aware that in the basilicas of the fourth and succeeding centuries the altar was surmounted by a baldachin, or civory; and it is hardly less certain that the civory was not merely a canopy, but a means of support for curtains which during certain portions of the Liturgy were drawn round the altar. Traces of these ancient curtains still survive in those which flank our modern altars, in our tabernacle veils, and in the very name tabernacle, i.e. "tent", and also, curiously enough, in "those imitations of silken vallances, cast in bronze, . . . which we see in the canopies of S. Maria Maggiore and St. Peter's" (Scott, op. cit., 29). In addition to these canopy veils, however, we hear of curtains which, when drawn close, concealed the entire sanctuary from view. In the East these have, of course, been replaced by the iconostasis, a screen formerly latticed but now usually solid; while in the West they are represented, not without some change of position, by our chancel screens, and may be thought to have found another modified survival in the Lenten veil of the Middle Ages.

Agora, independentemente do que possa ser o caso quanto ao cibório com seus véus, há claras indicações no Apocalipse de que as cortinas transversais estavam em uso desde os tempos apostólicos. Pois o vidente três vezes menciona uma "voz" que ouviu, e que procedia ou "dos quatro chifres do altar de ouro" (Apocalipse 9,13), ou "do templo do tabernáculo do testemunho" (Apocalipse 15,5), ou "do trono" (Apocalipse 16,17). Da primeira dessas expressões é evidente que o altar, no momento em que a voz foi ouvida, devia estar envolto em véu, e da última parece que o trono estava igualmente dentro do espaço encerrado pelo véu. Quanto a outras indicações ritualísticas no Apocalipse, basta mencionar aqui brevemente as "almas dos mártires" debaixo do altar, o incenso, a abertura do livro selado, e as vestes, cuidadosamente distinguidas, das várias classes de pessoas mencionadas nas visões (Apocalipse 6,9; 8,3; etc.).

Now, whatever may be the case as regards the civory with its veils, there are clear indication the Apocalypse that the transverse curtains were in use from Apostolic times. For the seer thrice makes mention of a "voice" which he heard, and which preceded either "from the four horns of the golden altar" (Revelation 9:13), or "from the temple of the tabernacle of the testimony" (Revelation 15:5), or "from the throne" (Revelation 16:17). From the first of these expressions it is plain that the altar, at the moment when the voice was heard, must have been shrouded from view, and from the last it appears that the throne was likewise within the space enclosed within the veil. As regards other ritual indications in the Apocalypse, it must be sufficient barely to mention here the "souls of the martyrs" beneath the altar, the incense, the opening of the sealed book, and the garb, carefully distinguished, of the various classes of persons mentioned in the visions (Revelation 6:9; 8:3; etc.).

A basílica e as igrejas basilicais

The basilica and basilican churches

Muita especulação tem sido dedicada à questão da gênese da basílica romana. Para os propósitos atuais, pode ser suficiente observar que a adição de naves laterais à nave central era uma conveniência tão manifesta que poderia muito provavelmente ter sido concebida, mesmo que não houvesse modelos disponíveis nos edifícios civis do Império. O exemplo mais adequado que pode ser escolhido como típico da basílica romana da época de Constantino é a igreja de Santa Maria Maior. E isso, não apenas porque, apesar de certas alterações modernas, ela manteve em sua essência suas características originais, mas também porque se afasta, em menor extensão do que qualquer outro exemplo existente, do ideal clássico. O colunato lateral é imediatamente coroado por um entablamento horizontal, com arquitrave, friso e cornija completos. As colunas monolíticas, com seus capitéis, são, além disso, homogêneas e foram talhadas para sua posição, em vez de serem, como aquelas de tantas igrejas cristãs primitivas, espólios mais ou menos incongruentes e heterogêneos de edifícios mais antigos e não cristãos. Desta igreja, em sua forma original, ninguém — por mais que seus gostos possam inclinar-se para algum sistema ou estilo de arquitetura mais desenvolvido — questionará a beleza imponente e majestosa. O efeito geral é o de uma vasta perspectiva de linhas de nobres colunas, conduzindo o olhar em direção ao altar, que, com seu baldaquino, forma um objeto tão conspicuo, erguendo-se, enquadrado, por assim dizer, no arco da ábside terminal, que forma seu fundo imediato e apropriado.

A great deal of conjecture has been expended on the question as to the genesis of the Roman basilica. For present purposes it may be sufficient to observe that the addition of aisles to the nave was so manifest a convenience that it might not improbably have been thought of, even had models not been at hand in the civic buildings of the Empire. The most suitable example that can be chosen as typical of the Roman basilica of the age of Constantine is the church of S. Maria Maggiore. And this, not merely because, in spite of certain modern alterations, it has kept in the main its original features, but also because it departs, to a lesser extent than any other extant example, from the classical ideal. The lateral colonnade is immediately surmounted by a horizontal entablature, with architrave, frieze, and cornice all complete. The monolithic columns, with their capitals, are, moreover, homogenous, and have been cut for their position, instead of being like those of so many early Christian churches, the more or less incongruous and heterogeneous spoils of older and non-Christian edifices. Of this church, in its original form, no one — however decidedly his tastes may incline to some more highly developed system or style of architecture — will call in question the stately and majestic beauty. The general effect is that of a vast perspective of lines of noble columns, carrying the eye forward to the altar, which, with its civory or canopy, forms so conspicuous an object, standing, framed, as it mere, within the arch of the terminal apse, which forms its immediate and appropriate background.

Santa Maria Maior é consideravelmente menor do que qualquer uma das outras três principais basílicas de Roma (São Pedro, São Paulo e Latrão). Cada uma destas, além de uma nave de maior comprimento e largura, era provida (como ainda se pode ver na restaurada São Paulo) com uma dupla arcada. Esta, no entanto, era uma vantagem que não deixava de apresentar uma séria desvantagem do ponto de vista puramente estético. Pois era necessária uma grande extensão de parede lisa entre o topo da colunata lateral e as janelas do clerestório para dar suporte ao telhado de sótão da dupla arcada. E é no mínimo curioso que não tenha ocorrido aos construtores daquelas três basílicas utilizar uma parte do espaço assim encerrado e, ao mesmo tempo, aliviar o peso da parede acima da colunata, construindo uma galeria acima da arcada interna. É verdade, naturalmente, que tal galeria é encontrada na igreja de Sant'Agnese, onde o nível baixo do piso em relação à superfície do terreno externo pode ter sugerido este método de construção; mas enquanto no Oriente a provisão de uma galeria (usada como gineceu) era usual desde tempos muito antigos, no Ocidente ela nunca se tornou outra coisa senão excepcional. Considerando Oriente e Ocidente juntos, encontramos entre as igrejas basilicais antigas e medievais exemplos de todas as combinações possíveis no arranjo de arcadas e galerias. Elas são

S. Maria Maggiore is considerably smaller than were any of the other three chief basilicas of Rome (St Peter's, St. Paul's, and the Lateran). Each of these, in addition to a nave of greater length and breadth, was furnished (as may still be seen in the restored St Paul's) with a double aisle. This, however, was an advantage which was not unattended with a serious drawback from a purely esthetic point of view. For a great space of blank wall intervening between the top of the lateral colonnade and the clerestory windows was of necessity required in order to give support to the penthouse roof of the double aisle. And it is curious, to say the least, that it should not have occurred to the builders of those three basilicas to utilize a portion of the space thus enclosed, and at the same time to lighten the burden of the wall above the colonnade, by constructing a gallery above the inner aisle. It is true, of course, that such a gallery is found in the church of S. Agnese, where the low-level of the floor relatively to the surface of the ground outside may have suggested this method of construction; but whereas, in the East, the provision of a gallery (used as a gynaeceum) was usual from very early times, it never became otherwise than exceptional in the West. Taking East and West together, we find among early and medieval basilican churches examples of all the combinations that are possible in the arrangement of aisles and galleries. They are

a nave única sem galeria, que é, naturalmente, o tipo mais comum de todos;
a nave dupla sem galeria, como nas três grandes basílicas romanas;
a nave única com galeria, como em Santa Inês;
a nave dupla com galeria única, como em São Demétrio em Tessalônica;
e finalmente, como exemplo supremo, embora de período posterior, a nave dupla sobreposta por uma dupla galeria, como no Duomo de Pisa.

the single aisle without gallery, which is, of course, the commonest type of all;
the double aisle without gallery, as in the three great Roman basilicas;
the single aisle with gallery, as in S. Agnese;
the double aisle with single gallery, as in St. Demetrius at Thessalonica;
and finally, as a crowning example, though of a later period, the double aisle surmounted by a double gallery, as in the Duomo at Pisa.

Estas, contudo, são modificações no desenho geral do edifício. Outras, não menos importantes, embora sejam menos evidentemente marcantes, concernem aos detalhes da construção. Dentre estas, a primeira foi a substituição do arco pelo entablamento horizontal, e a segunda a do pilar de alvenaria pela coluna monolítica. A primeira mudança, que já havia entrado em operação na primeira basílica de São Paulo Extramuros, era tão obviamente uma melhoria em termos de estabilidade que não é de surpreender que tenha sido quase universalmente adotada. Basílicas com colunatas e basílicas com arcadas, como podemos chamá-las, na maioria anteriores ao século XI, podem ser encontradas nas regiões mais distantes, da Síria à Espanha, e da Sicília à Saxônia; e a falta de exemplos no sul da França provavelmente se deve à invasão destrutiva dos sarracenos e normandos e à construção de novas igrejas de um tipo diferente, nos séculos XI e seguintes, sobre as ruínas das antigas. A mudança da coluna para o pilar, embora em muitos casos tenha sem dúvida sido necessária pela falta de materiais adequados — pois o suprimento de monólitos prontos de edifícios pagãos não era inesgotável — provou, de fato, o germe do desenvolvimento futuro; pois do suporte quadrado simples ao pilar reentrante, e deste novamente aos feixes de colunas das catedrais góticas de tempos posteriores, o progresso pode ser perfeitamente traçado.

These, however, are modifications in the general design of the building. Others, not less important, though they are less obviously striking, concern the details of the construction. Of these the first was the substitution of the arch for the horizontal entablature, and the second that of the pillar of masonry for the monolithic column. The former change, which had already come into operation in the first basilica of St. Paul without the Walls, was so obviously in the nature of an improvement in point of stability that it is no matter for surprise that it should have been almost universally adopted. Colonnaded and arcaded basilicas, as we may call them, for the most part older than the eleventh century, are to be found in the most widely distant regions, from Syria to Spain, and from Sicily to Saxony; and the lack of examples in Southern France is probably due to the destructive invasion of the Saracens and Northmen and to the building of new churches of a different type, in the eleventh and succeeding centuries, on the ruins of the old. The change from column to pillar, though in many cases it was no doubt necessitated by lack of suitable materials — for the supply of ready-made monoliths from pagan buildings was not inexhaustible — proved, in fact, the germ of future development; for from the plain square support to the recessed pillar, and from this again to the grouped shafts of the Gothic cathedrals of later times, the progress can be quite plainly traced.

Deve-se mencionar aqui uma classe de basílicas em que, como em S. Miniato, fora de Florença, e em S. Zenone, Verona, pilares ou feixes de colunas alternam, em intervalos fixos, com colunas simples, e servem ao propósito de fornecer suporte a arcos transversais que abrangem toda a largura da nave; um primeiro passo, pode-se observar, para as abóbadas contínuas.

Mention should here be made of a class of basilican churches, in which as in S. Miniato, outside Florence, and in S. Zenone, Verona, pillars or grouped shafts alternate, at fixed intervals, with simple columns, and serve the purpose of affording support to transverse arches spanning the whole width of the nave; a first step, it may be observed, to continuous vaulting.

Tipos românicos

Romanesque types

Algo deve agora ser dito sobre as muito importantes alterações que a extremidade oriental da igreja basilical sofreu no processo de desenvolvimento do tipo romano para o que pode ser convenientemente agrupado sob a designação de tipos "românicos". Quando, ao estudar a planta de uma basílica romana, passamos da nave e das naves laterais para o que está além delas, apenas duas formas de projeto se apresentam. Na grande maioria dos casos, a ábside terminal abre-se imediatamente para a nave, com o resultado necessário, no que diz respeito aos arranjos internos, de que o coro, como o chamaríamos, era um recinto, totalmente desconectado da arquitetura do edifício, projetando-se para a frente no corpo da igreja, como ainda pode ser visto na igreja de S. Clemente em Roma. Nas quatro basílicas maiores, no entanto, assim como em alguns outros casos, um transepto era interposto entre a nave e a ábside, fornecendo espaço adequado para o coro em sua porção central, enquanto seus braços (que não se projetavam além das naves laterais) serviam ao propósito implícito nos termos senatorium e matroneum. Ora, é digno de nota que o transepto de uma basílica romana é, arquitetonicamente falando, simplesmente um salão oblongo, cruzando a nave em sua extremidade superior e formando com ela uma cruz em forma de T, ou crux immissa, mas não tendo nenhuma relação estrutural orgânica com ela. Mas era apenas necessário igualar a largura do transepto e da nave, de modo que seu cruzamento se tornasse um quadrado perfeito, para dar a este cruzamento um caráter estrutural definido, fortalecendo as peças nos quatro ângulos do cruzamento e fazendo delas a base de uma torre mais ou menos conspicua. E esta foi uma das inovações ou melhorias mais características introduzidas pelos construtores românicos do Norte da Europa. Na verdade, porém, antes que este estágio de desenvolvimento fosse alcançado, o projeto basilical mais antigo havia sofrido outra modificação. Pois para a simples ábside, abrindo-se imediatamente para o transepto, os construtores de igrejas de todas as partes da Europa já haviam substituído, no século VIII, um presbitério projetante, formando um quarto braço da cruz, que agora assumiu definitivamente a forma da crux commissa, em contraste com a crux immissa da basílica romana. O exemplo mais antigo de um cruzamento perfeitamente quadrado, com uma torre um tanto rudimentar, parece ter sido o mosteiro de Fulda, construído por volta de 800 d.C. Foi rapidamente seguido por St. Gall (830), Hersfeld (831) e Werden (875); mas quase dois séculos se passariam antes que o arranjo cruciforme, mesmo no caso de igrejas mais importantes, pudesse ser considerado como tendo ganho aceitação geral (Dehio e v. Bezold, Die kirchliche Baukunst des Abendlandes, I, 161).

Something must now be said of the very important alterations which the eastern end of the basilican church underwent in the process of development from the Roman to what may conveniently be grouped together under the designation of "Romanesque" types. When, in studying the ground-plan of a Roman basilica, we pass from the nave and aisles to what lies beyond them, only two forms of design present themselves. In the great majority of instances the terminal apse opens immediately on the nave, with the necessary result, so far as internal arrangements are concerned, that the choir, as we should call it, was an enclosure, quite unconnected with the architecture of the building, protruding forwards into the body of the church, as may still be seen in the church of S. Clemente in Rome. In the four greater basilicas, however, as well as in a few other instances, a transept was interposed between the nave and the apse, affording adequate space for the choir in its central portion, while its arms (which did not project beyond the aisles) served the purpose implied in the terms senatorium and matroneum. Now it is noteworthy that the transept of a Roman basilica is, architecturally speaking, simply an oblong hall, crossing the nave at its upper extremity, and forming with it a T-shaped cross, or crux immissa, but having no organic structural relation with it. But it was only necessary to equalize the breadth of transept and nave, so that their crossing became a perfect square, in order to give to this crossing a definite structural character, by strengthening the pieces at the four angles of the crossing, and making them the basis of a more or less conspicuous tower. And this was one of the most characteristic innovation or improvements introduced by the Romanesque builders of Northern Europe. In fact, however, before this stage of development was reached, the older basilican design had undergone another modification. For the simple apse, opening immediately to the transept, church builders of all parts of Europe had already in the eighth century substituted a projecting chancel, forming a fourth limb of the cross, which now definitively assumed the form of the crux commissa, by contrast with the crux immissa of the Roman basilica. The earliest example of a perfectly quadrate crossing, with a somewhat rudimentary tower, appears to have been the minster of Fulda, built about A.D. 800. It was quickly followed by St. Gall (830), Hersfeld (831), and Werden (875); but nearly two centuries were to elapse before the cruciform arrangement, even in the case of more important churches, can be said to have gained general acceptance (Dehio and v. Bezold, Die kirchliche Baukunst des Abendlandes, I, 161).

As diferenças já mencionadas não eram, contudo, de modo algum as únicas que distinguiam o transepto românico do romano. O transepto de uma igreja românica, especialmente daquelas que eram anexas a mosteiros, era geralmente provido de uma ou mais ábsides, projetando-se do lado leste de seus braços norte e sul; e disso parece, claramente, que o propósito, ou pelo menos um propósito principal, do transepto medieval, era prover espaço para altares subsidiários e capelas. Um par de ábsides no transepto, projetando-se para leste, já faz sua aparição em Hersfeld e Werden. Em Bernay, Boscherville (St-Georges) e Cerisy-la-Forêt (St-Vigor), cada braço do transepto tem duas ábsides a leste, correspondendo respectivamente à nave lateral e ao braço projetante. O mesmo arranjo é encontrado também em Tarragona. Em La Charité, um priorado dependente de Cluny, cada braço tinha três ábsides, de modo que havia sete no total, imediatamente contíguas umas às outras, e variando em profundidade desde a central até os membros norte e sul do sistema. A planta de Cluny em si era a de uma cruz com duas vigas transversais. Do transepto ocidental, cada braço tinha duas ábsides; do oriental, cada um tinha três, duas projetando-se para leste e uma terminal. Saint-Benoît-sur-Loire tinha igualmente um duplo transepto, mobiliado sob o mesmo princípio com seis ábsides subsidiárias. Entre as catedrais inglesas — pode-se mencionar aqui — tanto Canterbury quanto Norwich têm uma única capela projetando-se de cada braço de seus respectivos transeptos; e em Ely o pórtico da "Galiléia", que tem a forma de um transepto ocidental, abre-se para leste em duas capelas absidais, contíguas de cada lado às paredes principais da catedral.

The differences which have already been mentioned were, however, by no means the only ones which distinguished the Romanesque from the Roman transept. The transept of a Romanesque church, especially of those which were attached to monasteries, was usually provided with one or more apses, projecting from the east side of its northern and southern arms; and from this it appears, plainly enough, that the purpose, or at least a principal purpose, of the medieval transept, was to make provision for subsidiary altars and chapels. A pair of transept apses, projecting eastwards, already makes its appearance at Hersfeld and Werden. At Bernay, Boscherville (St-Georges), and Cerisy-la-Forêt (St-Vigor), each arm of the transept has two eastern apses, corresponding respectively to the aisle and to the projecting arm. The same arrangement is found also at Tarragona. At La Charité, a priory dependent on Cluny, each arm had three apses, so that there were seven in all, immediately contiguous to one another, and varying in depth from the central to the northern and southern members of the system. The plan of Cluny itself was that of a cross with two transverse beams. Of the western transept each arm had two apses; of the eastern each had three, two projecting eastwards and one terminal. Saint-Benoît-sur-Loire had likewise a double transept, furnished on the same principle with six subsidiary apses. Among English cathedrals — it may here be mentioned — both Canterbury and Norwich have a single chapel projecting from each arm of their respective transepts; and at Ely the "Galilee" porch, which has the form of a western transept, opens eastwards into two apsidal chapels, contiguous on either side to the main walls of the cathedral.

Muito mais importantes em sua repercussão sobre a história posterior da arquitetura do que estes desenvolvimentos do transepto foram certas mudanças que gradualmente ocorreram em conexão com a capela-mor. Não é incomum em igrejas românicas encontrar a capela-mor ladeada, como a nave, por naves laterais, terminando em capelas absidais ou de cabeceira quadrada. Mas em edifícios mais importantes, especialmente na França, a nave lateral frequentemente se estende como um deambulatório atrás da abside da capela-mor; e quando este é o caso, o deambulatório mais comumente se abre para uma série de capelas radiantes. Estas são, nos primeiros exemplos, completamente separadas umas das outras, sendo às vezes duas ou quatro, mas mais usualmente três ou cinco, em número. Em exemplos posteriores, o número de capelas aumenta para sete ou mesmo nove; e elas são então contíguas, formando uma completa "corona" ou cabecera.

Far more important in their bearing on the later history of architecture than these developments of the transept were certain changes which gradually took place in connection with the chancel. It is not unusual in Romanesque churches, to find the chancel flanked, like the nave, with aisles, terminating in apsidal or square-ended chapels. But in more considerable edifices especially in France, the aisle is often carried round as an ambulatory behind the chancel apse; and when this is the case, the ambulatory most commonly opens into a series of radiating chapels. These are, in the earliest examples, entirely separate from one another, being sometimes two or four, but more usually three or five, in number. In later examples the number of chapels increases to seven or even nine; and they are then contiguous, forming a complete corona or chevet.

Os primeiros inícios deste sistema remontam a uma data tão antiga quanto o século V. De Rossi argumentou, aparentemente com boas razões, que algumas basílicas primitivas romanas, italianas e africanas eram dotadas de um deambulatório ao redor da abside. Esta forma de projeto, no entanto, logo foi abandonada na Itália, e no período românico pré-gótico não se pode dizer que tenha sido usual em qualquer lugar, exceto na França, onde se mostrou uma semente rica com a promessa de desenvolvimentos futuros. O exemplo mais antigo de sua adoção lá foi quase certamente a antiga igreja de São Martinho de Tours, reconstruída pelo Bispo Perpétuo em 470 d.C. Este edifício, como Quicherat demonstrou, tinha um deambulatório semicircular atrás do altar, no qual, alguns anos depois, foi colocado o túmulo do próprio Perpétuo. De Tours o tipo parece ter passado para Clermont-Ferrand (Santos Vital e Agrícola), e daí, muitos séculos depois, para Orléans (Santo Aniano, 1029). Entretanto, em 997, a igreja de São Martinho havia sido reconstruída, e nas fundações deste edifício, que ainda podem ser traçadas, encontramos o que é provavelmente o exemplo mais antigo de uma capela radial ou coroa de capelas irradiantes. Serviu, por sua vez, no curso do século seguinte, como modelo, neste aspecto, de Notre-Dame de la Couture em Le Mans (c. 1000), São Remígio em Reims (c. 1010), São Savino em Saint Savin (1020-30), a catedral de Vannes (c. 1030), São Hilário em Poitiers (1049), e a igreja da abadia de Cluny, como reconstruída em 1089. Pouco antes de 1100 a igreja de São Martinho foi mais uma vez reconstruída, em uma escala de maior esplendor; e mais uma vez o novo edifício tornou-se o modelo para outras igrejas, entre as principais as de São Saturnino em Toulouse (1096), de Santiago em Compostela (c. 1105), e da catedral de Chartres (1112).

The first beginnings of this system go back to so early a date as the fifth century. De Rossi has argued, apparently on good grounds, that some early Roman, Italian, and African basilicas were furnished with an ambulatory round the apse. This form of design, however, was soon abandoned in Italy, and in the Romanesque pre-Gothic period it cannot be said to have been usual anywhere except in France, where it proved a seed rich with the promise of future developments. The earliest instance of its adoption there was almost certainly the ancient church of St-Martin of Tours, as rebuilt by Bishop Perpetuus in A.D. 470. This edifice, as Quicherat has shown, had a semicircular ambulatory at the back of the altar, in which, a few years later, was placed the tomb of Perpetuus himself. From Tours the type seems to have passed to Clermont-Ferrand (Sts. Vitalis and Agricola), and thence, many centuries later, to Orléans (St-Aignan, 1029). Meanwhile, in 997, the church of St. Martin had been rebuilt, and in the foundations of this edifice, which can still be traced, we find what is probably the earliest example of a chevet or corona of radiating chapels. It served, in its turn, in the course of the following century, as the model, in this respect, of Notre-Dame de la Couture at Le Mans (c. 1000), St-Remi at Reims (c. 1010), St-Savin at Saint Savin (1020-30), the cathedral at Vannes (c. 1030), St-Hilaire at Poitiers (1049), and the abbey church at Cluny, as rebuilt in 1089. Shortly before 1100 the church of St. Martin was once more rebuilt, on a scale of greater splendour; and once more the new building became the model for other churches, chief among which were those of St-Sernin at Toulouse (1096), of Santiago at Compostela (c. 1105), and of the cathedral at Chartres (1112).

Abobadamento românico

Romanesque vaulting

A história da arquitetura eclesiástica na Europa Ocidental durante o período relativamente curto que merece ser considerado como de avanço mais ou menos contínuo e constante, e que se estende, grosso modo, de 1000 a 1300, pode ser descrita como a história de sucessivas e progressivas tentativas de resolver o problema de como melhor cobrir com abóbada de pedra uma igreja basilical ou quasi-basilical, ou seja, um edifício cuja característica principal é uma nave ladeada por naves laterais e iluminada por janelas de clerestório (Dehio e v. Bezold, op. cit. I, 296; Bond, op. cit., 6). Foram as condições deste problema, e o fracasso, mais ou menos completo, de todas as tentativas anteriores para resolvê-lo satisfatoriamente, e de modo algum um mero esforço estético em busca da beleza da forma arquitetônica, que conduziram passo a passo ao desenvolvimento da arquitetura gótica do século XIII em sua perfeição insuperável e inigualável.

The history of ecclesiastical architecture in Western Europe during the relatively short period which alone deserves to be regarded as one of more or less continuous and steady advance, and which extends, roughly speaking, from 1000 to 1300, may be described as the history of successive and progressive attempts to solve the problem, how best to cover with stone vaulting a basilican or quasi-basilican church, that is to say, a building of which the leading feature is a nave flanked with aisles and lighted with clerestory windows (Dehio and v. Bezold, op. cit. I, 296; Bond, op. cit., 6). It was the conditions of this problem, and the failure, more or less complete, of all previous attempts to solve it satisfactorily, and by no means a mere æsthetic striving after beauty of architectural form, which led step by step to the development of the Gothic architecture of the thirteenth century in its unsurpassed and unsurpassable perfection.

As vantagens de um teto abobadado, em comparação com um teto de madeira, são tão óbvias que não nos surpreende encontrar, datando do século X ou, no mais tardar, do início do século XI, exemplos de igrejas basilicais com naves laterais abobadadas. Na verdade, estas primeiras tentativas de abobadamento contínuo provavelmente teriam sido feitas muito mais cedo, não fosse pelas invasões de sarracenos e normandos, que atrasaram até esse período os primeiros começos de um desenvolvimento constante na arquitetura eclesiástica, mas que, pela sua destruição em massa de edifícios pré-existentes, podem ser consideradas como tendo preparado o caminho para esse mesmo desenvolvimento.

A abóbada da nave, no entanto, no caso de qualquer igreja de tamanho considerável, era uma questão muito diferente; e só quando o século XI estava bem avançado é que o problema foi seriamente enfrentado. E quando, finalmente, foi definitivamente assumido, isso foi feito sob a pressão de uma extrema necessidade. Qualquer pessoa que esteja minimamente familiarizada com as crónicas medievais, ou com a história das catedrais da Europa Ocidental, deve estar ciente de quão extremamente frequentes eram os desastres causados por flagelos, e era bastante natural que os construtores de igrejas do final da Idade Média visassem tornar os seus edifícios, pelo menos relativamente, à prova de fogo.

The advantages of a vaulted, as compared with a timber, roof are so obvious that we are not surprised to find, dating from the tenth century or at latest from the beginning of the eleventh, examples of basilican churches with vaulted aisles. Indeed these first attempts at continuous vaulting would probably have been made much earlier, but for the invasions of Saracens and Northmen, which delayed till that period the first beginnings of a steady development in ecclesiastical architecture, but which by their wholesale destruction of pre-existing buildings may be said to have prepared the way for that same development. The vaulting of the nave, however, in the case of any church of considerable size, was a very different matter; and it was not until the eleventh century was well advanced that the problem was seriously faced. And when at last it was definitely taken in hand, this was done under pressure of dire necessity. Everyone who is at all conversant with medieval chronicles, or with the history of the cathedrals of Western Europe, must be aware how extremely frequent were the disasters caused by conflagrations, and it was natural enough that the church-builders of the later Middle Ages should aim at making their buildings, at least relatively, fire-proof.

A forma mais simples que a abóbada de uma câmara retangular pode assumir é, naturalmente, a abóbada de berço cilíndrica; e esta é, de fato, a forma que foi adotada em muitos dos primeiros exemplos de tetos abobadados, especialmente no sul da França; uma forma, também, que foi extensivamente usada na Itália durante a era do Renascimento. Porém, embora seja a mais simples tanto em concepção quanto em construção, a abóbada de berço cilíndrica é, na verdade, a menos satisfatória que poderia ser concebida para o seu propósito; e as objeções que militam contra o seu emprego são igualmente válidas contra a abóbada de berço cuja seção transversal forma um arco ogival. Dessas objeções, a principal é que o empuxo horizontal de uma abóbada de berço é distribuído uniformemente por todo o seu comprimento. Teoricamente, então, este empuxo precisa ser contido, não por uma série de contrafortes, mas por uma parede contínua de espessura suficiente para resistir à pressão externa em qualquer e em todos os pontos ao longo da linha. Além disso, quanto mais alta a parede, maior é a espessura necessária, assumindo, é claro, que a parede se ergue livremente, como a parede do clerestório de uma igreja com naves laterais. Muito também dependerá da coesão da própria abóbada; e como os construtores de igrejas românicas desconheciam ou eram incapazes de usar os métodos pelos quais os romanos e os bizantinos, respectivamente, conseguiram dar uma solidez quase rígida à sua alvenaria, não é de surpreender que, em duas grandes classes de instâncias, eles tenham se contentado em sacrificar o clerestório ou as naves laterais em prol das vantagens de um teto abobadado e das exigências da estabilidade. De igrejas sem naves laterais, devemos, de fato, abster-nos de falar aqui. Mas sobre um importante grupo de edifícios que os escritores alemães designaram como Hallenkirchen (igrejas-salão), uma palavra deve ser dita, pois elas inquestionavelmente desempenharam um papel na preparação do caminho para a solução final do problema da abóbada.

The simplest form which the vaulting of a rectangular chamber can take is, of course, the cylindrical barrel-vault; and this is, in fact, the form which was adopted in many of the earliest examples of vaulted roofs, especially in the south of France; a form, too, which was extensively used in Italy during the age of the Renaissance. But, though simplest alike in conception and in construction, the cylindrical barrel-vault is in fact the least satisfactory that could be devised for its purpose; and the objections which militate against its employment are equally valid against that of the barrel-vault whose cross section forms a pointed arch. Of these objections the chief is that the horizontal thrust of a barrel-vault is evenly distributed throughout its entire length. Theoretically, then, this thrust requires to be met, not by a series of buttresses, but by a continuous wall of sufficient thickness to resist the outward pressure at any and every point along the line. Moreover, the higher the wall, the greater is the thickness needed, assuming of course that the wall stands free, like the clerestory wall of an aisled church. Much, too, will depend on the cohesiveness of the vaulting itself; and as the Romanesque church-builders were either unacquainted with, or unable to use, the methods by which the Romans and the Byzantines respectively contrived to give an almost rigid solidity to their masonry, it is no matter for surprise that in two large classes of instances they should have been content to sacrifice either the clerestory or the aisles to the advantages of a vaulted roof and to the exigencies of stability. Of aisleless churches indeed, we must forbear here to speak. But of an important group of buildings which German writers have designated Hallenkirchen (hall-churches) a word must be said, as they unquestionably played a part in preparing the way for the final solution of the problem of vaulting.

A forma mais rudimentar de igreja-salão é aquela em que a nave e as naves laterais são cobertas com três abóbadas de berço paralelas, as das naves laterais surgindo do mesmo nível que as da nave. Exemplos são encontrados em Lião (St-Martin d'Ainay), em Lesterps, em Civray e em Carcassonne (St-Nazaire). Um aperfeiçoamento deste projeto, tendo em vista a iluminação da nave, consiste em dar às abóbadas das naves laterais a forma de um arco "rampante", como em Silvacanne, e daí foi apenas um passo para o arranjo pelo qual a secção assumiu a forma de um simples quadrante, como em Parthenay-le-Vieux, Preuilly e Fontfroide. Este método de abobadamento em quadrante, como Viollet-le-Duc e outros observaram, fornece uma espécie de "arcobotante" interno contínuo, embora não seja de modo algum certo que a ideia do arcobotante na arquitetura gótica do Norte de França tenha sido realmente sugerida por estes edifícios do Sul. Em termos de estabilidade, as igrejas-salão do século XI nada deixam a desejar. O seu grande defeito é a falta de luz. E este defeito afeta quase igualmente uma classe de edifícios que pode ser descrita como igrejas-salão de dois andares, e que se encontram principalmente, se não exclusivamente, na Auvergne e seus arredores. Estas são providas, como algumas das basílicas romanas e certas igrejas bizantinas, de uma galeria, que não é um mero trifório concebido na espessura das paredes, mas uma câmara de dimensão igual à da nave lateral. Este arranjo não só proporciona espaços adicionais, mas também, devido à maior altura do edifício, poderia parecer facilitar o fornecimento de uma provisão mais liberal de luz, sem impedimentos de edifícios vizinhos. Esta última vantagem mencionada é, no entanto, quase inteiramente anulada pela circunstância de que, nesta classe de edifícios, cada vão da galeria é subdividido por meio de arcos geminados ou agrupados, de modo que o obstáculo adicional oferecido à passagem da luz contrabalança quase totalmente o possível ganho através de fenestração adicional. Dizemos "o possível ganho" porque, de facto, as galerias destas igrejas são escassamente providas de janelas. Nestas igrejas (que para o leitor inglês deveriam ser de especial interesse devido à sua afinidade em termos de construção com a catedral de Westminster) a nave lateral é geralmente abobadada com cruzaria, enquanto a galeria tem uma abóbada de quadrante que abute na parede da nave logo abaixo do arranque dos arcos transversais. Os exemplos mais notáveis são encontrados em Clermont-Ferrand (Notre Dame du Port), em Issoire (St-Paul) e em Conques. A esta mesma família pertence, além disso, a grande igreja de St-Sernin em Toulouse já mencionada, que se distingue das anteriormente nomeadas por ter uma nave lateral dupla. Em Nevers, a igreja de St-Etienne assemelha-se às de Clermont, Issoire e Conques, exceto por ser provida de uma série de janelas superiores que irrompem através da abóbada de berço, de um modo algo semelhante ao que depois se tornou tão comum em Itália nas igrejas do período renascentista.

The most rudimentary form of hall-church is that in which the nave and aisles are roofed with three parallel barrel-vaults, those of the aisles springing from the same level as those of the nave. Examples are found at Lyons (St-Martin d'Ainay), at Lesterps, at Civray, and Carcassonne (St-Nazaire). An improvement on this design, in view of the illumination of the nave, consists in giving to the vaulting of the aisles the form of a "rampant" arch, as at Silvacanne, and from this it was but a step to the arrangement by which the section took the form of a simple quadrant as at Parthenay-le-Vieux, Preuilly, and Fontfroide. This method of quadrant vaulting, as Viollet-le-Duc and others have observed, provides a kind of continuous internal "flying buttress", though it is by no means certain that the idea of the flying buttress in the Gothic architecture of Northern France was actually suggested by these Southern buildings. In point of stability, the hall-churches of the eleventh century leave nothing to be desired. Their great defect is want of light. And this defect almost equally affects a class of buildings which may be described as two-storied hall-churches, and which are found principally, if not exclusively, in Auvergne and its neighbourhood. These are furnished, like a few of the Roman basilicas and certain Byzantine churches, with a gallery, which is not a mere triforium contrived in the thickness of the walls, but a chamber of equal dimension with the aisle. This arrangement not only affords additional spaces but also, by reason of the greater height of the edifice, might seem to facilitate the provision of a more liberal supply of light, unimpeded by neighbouring buildings. This last mentioned advantage is, however, almost entirely negatived by the circumstance that, in this class of buildings, each bay of the gallery is subdivided by means of coupled or grouped arches, so that the additional obstruction offered to the passage of the light almost entirely counterbalance the possible gain through additional fenestration. We say "the possible gain" because, in fact, the galleries of these churches are but sparingly provided with windows. In these churches (which to the English reader should be of special interest by reason of their affinity in point of construction to the Westminster cathedral) the aisle is usually cross-vaulted, while the gallery has a quadrant vault abutting in the wall of the nave just below the springing of the transverse arches. The most noteworthy examples are found at Clermont-Ferrand (Notre Dame du Port), Issoire (St-Paul), and Conques. To the same family belongs moreover, the great church of St-Sernin at Toulouse already mentioned, which is distinguished from those previously named by having a double aisle. At Nevers the church of St-Etienne resembles those at Clermont, Issoire, and Conques, except that it is provided with a range of upper windows which break through the barrel-vaulting, somewhat after the fashion which afterwards became so common in Italy in churches of the Renaissance period.

As deficiências inerentes da abóbada de berço, especialmente quando usada como teto para a nave de uma igreja com naves laterais, foram suficientemente ilustradas. Essas desvantagens, no que diz respeito à estabilidade estrutural e à fenestração, poderiam de fato ser superadas adotando-se o sistema de uma sucessão de abóbadas de berço transversais, como são vistas no exemplo único da igreja de St-Philibert em Tournus. Tal construção é, no entanto, "pesada e deselegante, e nunca entrou em uso geral" (Moore, Gothic Architecture, 42). O sistema de abóbadas de arestas, que deve agora ser considerado, pode ser visto como uma combinação da abóbada de berço longitudinal com a transversal, na medida em que pode ser descrito como consistindo de uma abóbada central que é penetrada ou intersectada por uma série de abóbadas transversais, correspondendo, é claro, às sucessivas baías ou compartimentos da nave. As vantagens da abóbada de arestas são triplas. Em primeiro lugar, a quantidade total do impulso lateral externo é muito diminuída, uma vez que metade dele é agora substituída por impulsos longitudinais que, sendo opostos em pares, se neutralizam mutuamente. Em segundo lugar, tudo o que resta do impulso lateral, bem como os impulsos longitudinais, e toda a pressão vertical, em vez de serem distribuídos por todo o comprimento do edifício, são agora coletados e entregues em pontos definidos, nomeadamente no topo das colunas ou pilares. Em terceiro e último lugar, um sistema perfeitamente desenvolvido de abóbada de arestas torna possível elevar tanto as janelas do clerestório que seus arcobotantes atinjam a altura interior máxima do edifício, e alargá-las de modo que sua largura entre as ombreiras se aproxime muito do intervalo entre coluna e coluna abaixo. Por meio dessas melhorias (como finalmente realizadas no Gótico aperfeiçoado do século XIII), pode-se dizer que o design um tanto rudimentar da antiga basílica romana atingiu o mais alto desenvolvimento de que é capaz. É de se observar que o desenvolvimento gradual da abóbada de arestas não ocorreu naqueles distritos do sul e centro da França que já haviam se tornado o lar da abóbada de berço e, em menor grau, da cúpula, mas primeiro na Lombardia, depois na Alemanha, e finalmente no norte da França e na Inglaterra. Nestes países, a evolução da igreja basilical românica com teto de madeira havia — com variações locais, é claro — atingido um estágio muito mais avançado do que jamais foi alcançado nas regiões onde a adoção da abóbada de berço em uma data relativamente precoce havia, de certa forma, imposto um freio ao progresso arquitetônico. E é notável que na Lombardia e na Alemanha, quando a abóbada de arestas foi adotada pela primeira vez, seu desenvolvimento foi muito menos completo do que no norte da França, e que, da mesma forma, o avanço em direção à perfeição foi menos rápido e menos completo na Normandia do que na Picardia e na Ilha de França. Estes dois distritos foram os últimos a adotar o sistema, mas foi aqui que ele, no breve espaço de menos de cinquenta anos (1170-1220), foi levado à sua perfeição final. A razão provavelmente pode ter sido, como sugerem Dehio e von Bezold, que os arquitetos da Ilha de França, nos dias de Filipe Augusto e São Luís, estavam menos limitados do que os da Normandia pelas tradições de uma escola. A relativa falta de monumentos arquitetônicos importantes de uma data anterior lhes deixou, dizem esses escritores, um campo mais aberto para seu empreendimento inventivo (op. cit. I, 418).

The inherent shortcomings of the barrel-vault, especially when used as a roof for the nave of an aisled church, have been sufficiently illustrated. These disadvantages, so far as structural stability and fenestration are concerned, might indeed be overcome by adopting the system of a succession of transverse barrel-vaults, such as are seen in the unique instance of the church of St-Philibert at Tournus. Such a construction is, however, "ponderous and inelegant, and never came into general use" (Moore, Gothic Architecture, 42). The system of cross-vaulting, which has now to be considered, may be regarded as a combination of longitudinal with transverse barrel-vaulting, inasmuch as it may be described as consisting of a central barrel which is penetrated or intersected by a series of transverse vaults, corresponding of course to the successive bays or compartments of the nave. The advantages of cross-vaulting are threefold. In the first place the total amount of the outward lateral thrust is very greatly diminished, since one half of it is now replaced by longitudinal thrusts, which, being opposed in pairs, neutralize one another. Secondly, all that is left of the lateral thrust, as well as the longitudinal thrusts, and the whole of the vertical pressure instead of being distributed throughout the whole length of the building, is now collected and delivered at definite points, namely the summits of the columns or pillars. Thirdly and lastly, a perfectly developed system of cross-vaulting makes it possible so to heighten the clerestory windows that their archivolts shall reach the utmost interior height of the building, and so to broaden them that their width between reveals may approximate very closely to the interval between column and column below. By these improvements (as ultimately realized in the perfected Gothic of the thirteenth century) the somewhat rudimentary design of the ancient Roman basilica may be said to have reached the highest development of which it is capable. The gradual development of cross-vaulting it is to be observed, did not take place in those districts of Southern and Central France which had already become the home of the barrel-vault and to a less degree of the cupola, but first in Lombardy then in Germany, and finally in Northern France and in England. In these countries the evolution of the Romanesque timber-roofed basilican church had — with local variations of course — reached a far more advanced stage than was ever attained in these regions in which the adoption of barrel-vaulting at a relatively early date had in a manner put a check on architectural progress. And it is noteworthy that in Lombardy and Germany, when cross-vaulting was first adopted, its development was far less complete than in Northern France, and that in like manner the advance towards perfection was both less rapid and less complete in Normandy than in Picardy and the Ile-de-France. These two districts were the last to adopt the system, but it was here that it was within the brief space of less than fifty years (1170-1220), brought to its final perfection. The reason may probably have been, as Dehio and von Bezold suggest, that the architects of the Ile-de-France, in the days of Philip Augustus and St. Louis, were less trammelled than those of Normandy by the traditions of a school. The comparative lack of important architectural monuments of an earlier date left them, say these writers, a more open field for their inventive enterprise (op. cit. I, 418).

A forma mais simples de abóbada de arestas é, naturalmente, aquela formada pela intersecção de duas abóbadas de berço cilíndricas de vão igual. E este, sem o uso de nervuras, foi o método majoritariamente adotado pelos construtores romanos em seus edifícios civis. No caso de uma igreja com pilares ou colunas, no entanto, este método tinha suas desvantagens. Em particular, tendo em vista as dimensões da nave lateral e sua abóbada, os construtores da Europa Setentrional haviam adotado quase universalmente o plano de espaçar as colunas e pilares que ladeiam a nave central de modo que os intervalos entre eles correspondessem à metade da largura da igreja. Ora, o único meio pelo qual uma altura igual poderia ser dada a abóbadas de vão desigual era o uso do arco quebrado; e assim aconteceu que o arco quebrado foi adotado, não primariamente por razões estéticas, mas sim para fins construtivos. E o mesmo se pode dizer do uso de nervuras. Os construtores medievais, que, como foi dito acima, não possuíam nem uma argamassa tenaz nem o comando de uma abundante oferta de mão de obra não qualificada, e que, portanto, não poderiam — mesmo que o desejassem — ter adotado a massiva alvenaria de concreto dos romanos, foram levados pelas próprias necessidades do caso a buscar, ao mesmo tempo, depender para a estabilidade não da coesão dos materiais, mas da redução dos empuxos a um mínimo e de sua hábil transmissão para pontos onde pudessem ser efetivamente resistidos. Era, então, claramente desejável substituir uma abóbada de espessura uniforme por uma armação de nervuras sobre a qual uma camada comparativamente fina de pedras (cortadas com a curvatura necessária) pudesse ser assentada, e, tanto quanto possível, aliviar toda a construção moldando as nervuras e também as colunas que sustentavam a abóbada. O mesmo princípio de buscar a leveza da construção levou à eliminação, tanto quanto possível, dos arcos da nave central. Isso foi feito pelo alargamento das janelas e pelo desenvolvimento do trifório, até que o edifício inteiro, com exceção dos contrafortes e dos tímpanos abaixo do trifório, se tornou uma graciosa armação de feixes de colunetas e nervuras entrelaçadas (Moore, op. cit., 17). O estágio final na evolução da arquitetura do arco quebrado não foi, no entanto, alcançado até que, para os sólidos contrafortes românicos, que repousavam sobre a abóbada das naves laterais, e que não eram apenas desajeitados, mas muitas vezes se mostravam inadequados para seu propósito, o gênio dos construtores góticos deparou-se com o dispositivo revolucionário do arcobotante. Por meio deste dispositivo, o empuxo da abóbada principal não foi, de fato, como frequentemente se diz, "encontrado por um contra-empuxo", mas foi transmitido aos sólidos contrafortes, geralmente carregados com pináculos, que agora eram construídos para fora a uma grande distância das naves laterais, e os espaços entre os quais eram às vezes utilizados, e poderiam com vantagem ter sido mais frequentemente utilizados, para uma fileira de capelas laterais. O assunto da arquitetura gótica em seus detalhes é, no entanto, um que precisa de um tratamento separado, e para os propósitos atuais esta indicação muito inadequada de alguns dos princípios gerais envolvidos em seu desenvolvimento deve bastar.

The simplest form of cross-vaulting is of course that which is formed by the intersection of two cylindrical barrel-vaults of equal span. And this, without the use of ribbed groining, was the method mostly adopted by the Roman builders in their civic edifices. In the case of a pillared or columned church, however, this method had its disadvantages. In particular, having regard to the dimensions of the aisle and its vaulting, the builders of Northern Europe had all but universally adopted the plan of so spacing the columns and pillars which flank the nave that the intervals between them should be one-half the width of the church. Now the only means by which an equal height could be given to vaults of unequal span was the use of the pointed arch; and so it came about that the pointed arch was adopted, not primarily for æsthetic reasons, but rather for constructive purposes. And the same is to be said of the use of ribbed groining. The medieval builders, who, as has been said above, possessed neither a tenacious mortar nor the command of an abundant supply of rough labour, and who therefore could not — even had they wished it — have adopted the massive concrete masonry of the Romans, were driven by the very necessities of the case to aim at the same time to depend for stability not on the cohesion of the materials, but on the reduction of thrusts to a minimum, and on their skilful transmission to points where they could be effectively resisted. It was, then, plainly desirable to substitute for a vaulting of uniform thickness a framework of ribs on which a comparatively thin layer of stones (cut to the requisite curvature) could be laid, and as far as possible to lighten the whole construction by moulding the ribs and likewise the columns which supported the vaulting. The same principle of aiming at lightness of construction led to the elimination, as far as possible, of arches of the nave. This was done by the enlargement of the windows and the development of the triforium, till the entire building, with the exception of the buttresses, and of the spandrels below the triforium, became a graceful framework of grouped shafts and interlacing ribs (Moore, op. cit., 17). The final stage in the evolution of architecture of the pointed arch was not, however, reached, until, for the solid Romanesque buttresses, which rested on the vaulting of the aisles, and which were not only clumsy but often proved inadequate for their purpose, the genius of the Gothic builders hit upon the epoch-making device of the flying buttress. By means of this device the thrust of the main vaulting was not, indeed, as has been too often said, "met by a counter-thrust", but was transmitted to the solid buttresses, mostly weighted with pinnacles, which were now built outwards to a great distance from the aisles, and the spaces between which were sometimes utilized, and might with advantage have been more often utilized, for a range of lateral chapels. The subject of Gothic architecture in its details is, however, one that needs separate treatment, and for present purposes this very inadequate indication of some of the general principles involved in its development must suffice.

A igreja circular e seus derivados

The circular church and its derivatives

Foi afirmado no início do artigo que toda a arquitetura eclesiástica pode ser considerada como desenvolvida a partir de dois germes primitivos: a câmara oblonga e a circular. Sobre aquelas igrejas muito numerosas, principalmente, mas de modo algum exclusivamente, orientais ou italianas, que podem ser consideradas como os produtos da segunda linha de desenvolvimento, falaremos muito brevemente. É evidente que uma câmara circular sem qualquer tipo de anexo era inadequada para os fins ordinários do culto público. E a modificação mais óbvia desta forma rudimentar foi projetar um santuário em um dos lados do edifício, como em São Jorge, em Tessalônica, ou na pequena igreja de S. Tommaso in Limine, perto de Bérgamo. Era quase igualmente óbvio e conveniente construir um pórtico ou nártex saliente no lado oposto, como em Santo Elias, também em Tessalônica, e completar a cruz por meio de uma projeção lateral, como na capela sepulcral de Galla Placidia, em Ravena. Assim sendo, pode-se dizer que as igrejas com a forma de uma cruz grega, bem como outras variedades do que os autores alemães chamam de Centralbau, devem sua origem a um processo muito simples de evolução a partir do edifício circular com cúpula. Entre as quase infinitas variedades sobre o tema principal, podem aqui ser enumeradas:

It was stated at the outset of the article that all ecclesiastical architecture may be said to have been developed from two primitive germs, the oblong and the circular chamber. Of those very numerous churches, principally, but by no means exclusively, Eastern or Italian, which may be regarded as the products of the second line of development, we shall speak very briefly. That a circular chamber without any kind of annex was unsuitable for the ordinary purposes of public worship is plain enough. And the most obvious modification of this rudimentary form was to throw out a projecting sanctuary on one side of the building, as in St. George's, Thessalonica, or in the little church of S. Tommaso in Limine, near Bergamo. It was hardly less obviously convenient to build a projecting porch or narthex on the opposite side, as in St. Elias's, also at Thessalonica, and to complete the cross by means of lateral projection, as in the sepulchral chapel of Galla Placidia at Ravenna. Thus it was that churches having the form of a Greek cross, as well as other varieties of what German authors call the Centralbau, may be said to owe their origin to a very simple process of evolution from the circular domed building. Among the almost endless varieties on the main theme may be here enumerated:

edifícios nos quais um corredor lateral circular, poligonal ou quadrangular, em um ou mais andares, circunda o espaço central,
edifícios nos quais, embora o espaço aberto principal seja cruciforme e todo o conjunto seja dominado por uma cúpula central, a planta baixa mostra um contorno retangular, estando a cruz, por assim dizer, encaixada dentro de um quadrado; e
edifícios nos quais um dos braços da cruz é consideravelmente alongado, como no Duomo de Florença, São Pedro em Roma e São Paulo em Londres.

buildings in which a circular, or polygonal, or quadrilateral aisle, whether in one or more stories, surrounds the central space,
buildings in which, though the principal open space is cruciform, and the whole is dominated by a central cupola, the ground-plan shows a rectangular outline, the cross being, as it were, boxed within a square; and
buildings in which one of the arms of the cross is considerably elongated, as in the Duomo at Florence, St. Peter's in Rome, and St. Paul's in London.

Convém observar que a última modificação mencionada tem o efeito de assimilar a planta baixa dessas grandes igrejas, e de muitos exemplares menores do mesmo caráter, à dos edifícios cruciformes românicos e góticos, cuja descendência genealógica da basílica retangular com colunata é contestável. Entre as edificações eclesiásticas de importância ou interesse histórico que são circulares ou poligonais, ou nas quais o centro circular ou poligonal predomina sobre as partes subsidiárias da estrutura, podem ser mencionadas o Panteão em Roma, São Sérgio em Constantinopla, São Vital em Ravena, São Lourenço em Milão, os grandes batistérios de Florença, Siena e Pisa, e as igrejas dos Cavaleiros Templários em várias partes da Europa. São Lucas em Stiris na Fócida, além de ser um excelente exemplo típico da verdadeira arquitetura bizantina, oferece um bom exemplo do "encaixotamento" de um edifício cruciforme do tipo grego, mediante o enclausuramento entre as paredes do espaço quadrado entre os braços adjacentes da cruz.

The last-named modification, it is to be observed, has the effect of assimilating the ground-plan of those great churches, and of many lesser examples of the same character, to that of the Romanesque and Gothic cruciform buildings whose genealogical descent from the columned rectangular basilica is contestable. Among ecclesiastical edifices of historical importance or interest which are either circular or polygonal, or in which the circular or polygonal centre predominates over subsidiary parts of the structure, may be mentioned the Pantheon in Rome, St. Sergius at Constantinople, S. Vitale at Ravenna, S. Lorenzo at Milan, the great baptisteries of Florence, Siena, and Pisa, and the churches of the Knights Templars in various parts of Europe. St. Luke at Stiris in Phocis, besides being an excellent typical instance of true Byzantine architecture, affords a good example of the "boxing" of a cruciform building of the Greek type, by enclosing within the walls the square space between the adjacent limbs of the cross.

Na prática, contudo, o pleno desenvolvimento da forma crucífera a partir de edifícios circulares só se tornou possível quando foi resolvido o problema de cobrir uma câmara quadrada com uma cúpula circular. Isto foi, em alguns casos, realizado primeiro reduzindo o quadrado a um octógono, por meio de "trompas" ou "trompetes", e depois erguendo a cúpula sobre o octógono, preenchendo os ângulos obtusos da figura com pendentivos rudimentares ou consolos facetados. Mas já no século VI o arquiteto e construtor de Santa Sofia havia demonstrado para sempre que era possível, por meio de pendentives "verdadeiros", suportar uma cúpula, mesmo de tamanho imenso, sobre quatro arcos (com seus pilares) formando um quadrado.

Uma vez compreendido o uso dos pendentives, tornou-se possível, não só combinar as vantagens de uma grande cúpula central com as de uma igreja cruciforme, mas também substituir a abóbada de berço por abóbadas de cúpula sobre os braços da cruz, como em S. Marco, Veneza, St-Front, Périgueux, e S. Antonio, Pádua, ou mesmo empregar abóbadas de cúpula para uma nave dividida em tramos quadrados, como na catedral de Angoulême e outras igrejas do século XI em Périgord, em S. Salvatore em Veneza, no Oratório de Londres, e (com a diferença de que aqui são empregadas cúpulas baixas) na Catedral de Westminster.

Nem se deve esquecer que na nave da Catedral de São Paulo, em Londres, o arquiteto havia demonstrado que a abóbada de cúpula é possível mesmo quando os tramos da nave ou das alas não são quadrados, mas acentuadamente oblongos. Com efeito, se for levada em conta a multiplicidade de desvantagens da abóbada de berço como meio de cobrir a nave de uma grande igreja, pode-se afirmar com segurança que o emprego de alguma forma de cúpula ou cupula é tão necessário para a perfeição lógica e estrutural da arquitetura do arco redondo como a abóbada de aresta nervurada e o uso de arcobotantes são necessários para a perfeição lógica e estrutural da arquitetura do arco ogival.

Practically, however, the full development of cruciform from circular buildings became possible only when the problem had been solved of roofing a square chamber with a circular dome. This has in some cases been done by first reducing the square to an octagon, by means of "squinches" or "trompettes", and then raising the dome on the octagon, by filling in the obtuse angles of the figure with rudimentary pendentives or faced corbelling. But already in the sixth century the architect and builder of Santa Sophia had showed for all time that it was possible by means of "true" pendentives, to support a dome, even of immense size, on four arches (with their piers) forming a square. The use of pendentives being once understood, it became possible, not only to combine the advantages of a great central dome with those of a cruciform church, but also to substitute domical for barrel-vaulting over the limbs of the cross, as at S. Marco, Venice, St-Front, Périgueux, and S. Antonio, Padua, or even to employ domical vaulting for a nave divided into square bays, as in the cathedral at Angoulême and other eleventh century churches in Perigord, in S. Salvatore at Venice, in the London Oratory, and (with the difference that saucer domes are here employed) in the Westminster Cathedral. Nor should it be forgotten that in the nave of St. Paul's, London, the architect had shown that domical vaulting is possible even when the bays of nave or aisles are not square, but pronouncedly oblong. Indeed, if account be taken of the manifold disadvantages of barrel-vaulting as a means of roofing the nave of a large church, it may safely be said that the employment of some form of the dome or cupola is as necessary to the logical and structural perfection of the architecture of the round arch as ribbed groining and the use of flying buttresses are necessary to the logical and structural perfection of the architecture of the pointed arch.

Sistemas e estilos de arquitetura religiosa para as necessidades modernas

Systems and styles of architecture in religion to modern needs

Resta agora dizer uma palavra, em conclusão, sobre os méritos dos diversos sistemas e estilos de arquitetura, mais especialmente em relação às necessidades de nossos dias. De sistemas, na verdade, existem em verdade apenas três: o trabeatado, ou aquele do qual a viga horizontal pode ser considerada o elemento gerador, e que por necessidade postula um teto de madeira; o do arco redondo, que em virtude da lei da economia postula, como foi dito, o uso de abóbadas de berço; e o do arco ogival, que, se levado à perfeição, postula abóbadas de aresta nervuradas e o uso do arcobotante. O segundo sistema, no entanto, admite dois métodos de tratamento suficientemente distintos para serem classificados como dois "estilos", a saber: o neoclássico, ou Renascença, e o bizantino, os quais serão particularizados em seguida.

A word must now be said, in conclusion, as to the merits of the several systems and styles of architecture, more especially in relation to the needs of our own day. Of systems, indeed, there are in truth only three, the trabeate or that of which the horizontal lintel may be regarded as the generating element, and which of necessity postulates a timber roof; that of the round arch, which by virtue of the law of economy postulates, as has been said, the use of domical rather than barrel-vaulting and that of the pointed arch, which, if carried to perfection postulates ribbed groining and the use of the flying buttress. The second system, however, admits of two methods of treatment which are sufficiently distinctive to be classed as two "styles", viz. the neoclassical, or Renaissance, and the Byzantine, and which shall be particularized presently.

O sistema trabeado, ou seja, o da cobertura de madeira, pode ser muito brevemente descartado. Na grande maioria dos casos, devemos, de fato, por necessidade, contentar-nos com tal cobertura para as nossas igrejas; mas ninguém escolheria um teto de madeira quem pudesse dispor de uma construção abobadada. Por outro lado, os vários tipos de arquitetura românica, com seus métodos imperfeitos e experimentais de abobadamento, embora historicamente de grande interesse, devem ser considerados como definitivamente fora de questão. Quanto à arquitetura gótica do século XIII, tal como exemplificada nas grandes catedrais do norte da França e de Colônia, pode-se afirmar com toda a segurança:

Now the trabeate system, or that of the timber roof, may be very briefly dismissed. In the great majority of cases we must, indeed, of necessity be content with such a covering, for our churches; but no one would choose a wooden roof who could afford a vaulted building. Again, the various types of Romanesque architecture, with their imperfect and tentative methods of vaulting, though historically of great interest, should be regarded as finally out of court. On the other hands of the Gothic architecture of the thirteenth century as exemplified in the great cathedrals of Northern France and of Cologne, it mas be quite fearlessly asserted:

que cada princípio de construção empregado nela foi o resultado de séculos de experiência prática, na forma de tentativas sucessivas e progressivas para resolver os problemas da abóbadação das igrejas;
que a grande altura destes edifícios não se deveu primariamente (como às vezes se sugere) a qualquer mero Emporstreben, ou propensão de "elevação para o alto", mas foi simplesmente o resultado agregado de dar às janelas das naves laterais e do clerestório uma altura em proporção adequada à sua largura, e ao trifório uma altura suficiente para permitir o contrafortamento do telhado da nave lateral; e
que cada tentativa subsequente de modificar, em qualquer particular substancial, este aperfeiçoado estilo gótico, foi por sua natureza retrógrada e decadente, como pode ser ilustrado pelo estilo perpendicular inglês e pelas variedades italiana e espanhola da arquitetura gótica.

that every single principle of construction employed therein was the outcome of centuries of practical experience, in the form of successive and progressive attempts to solve the problems of church vaulting;
that the great loftiness of these buildings was not primarily due (as has been sometimes suggested) to any mere Emporstreben, or "upward-soaring" propensity, but was simply the aggregate result of giving to the windows of the aisles and of the clerestory a height in suitable proportion to their width, and to the triforium a height sufficient to allow of the abutment of the aisle roof; and
that every subsequent attempt to modify in any substantial particular, this perfected Gothic style, was of its nature retrogressive and decadent, as may be illustrated from the English perpendicular and the Italian and Spanish varieties of Gothic architecture.

No entanto, é preciso admitir que o gótico do século XIII, embora perfeito em seu gênero, tem suas limitações, sendo a mais séria delas — em relação às necessidades modernas — a necessária largura restrita da nave. Quando o arquiteto da catedral de Milão tentou superar seus predecessores franceses excedendo sua largura máxima de cinquenta pés, e construir um edifício gótico com uma nave medindo sessenta pés de largura, descobriu-se ser impossível, à medida que a construção prosseguia, executar o projeto original sem incorrer no risco quase certo de um colapso e, portanto, foi necessário rebaixar o clerestório às suas atuais proporções atrofiadas. Ora, sob as condições modernas de vida, especialmente no caso de uma catedral de primeira importância, uma nave de largura muito maior é, por todos os meios, desejável; e para assegurar essa maior largura, é necessário ou recorrer ao compromisso insatisfatório do gótico italiano ou espanhol, como ilustrado nas catedrais de Milão, Florença ou Gerona, ou adotar o princípio do arco redondo, combinado, de preferência, com abóbadas de cúpula. Isto, como todos sabem, é o que o Sr. Bentley fez, com sucesso notável, no caso da Catedral de Westminster. Sobre o projeto deste nobre edifício, é impossível falar aqui. Mas pode valer a pena indicar uma razão principal para a escolha do tratamento bizantino, em vez do neoclássico ou renascentista, do sistema de arco redondo. A principal diferença entre os dois é esta: enquanto o estilo neoclássico, pelo uso de pilastras, trata cada pilar como se fosse um aglomerado de colunas grandes e de faces planas; o estilo bizantino distingue corajosamente entre pilares e colunas, e emprega estas últimas exclusivamente para os propósitos para os quais colunas monolíticas são adequadas, por exemplo, o suporte de uma galeria, enquanto os pilares em um edifício bizantino não fingem ser outra coisa senão o que são, a saber, os principais suportes da abóbada. O método de construção bizantino empregado em Westminster tem a vantagem adicional de incorporar ao edifício todos os espaços entre os contrafortes, aumentando assim as dimensões interiores e evitando a aparência incômoda de suportes externos pesados. Nem é o estilo bizantino de arquitetura adequado apenas para uma grande catedral; e pode-se ousar esperar que o grande experimento que foi tentado em Westminster seja frutífero em resultados no desenvolvimento futuro da arquitetura eclesiástica.

Nevertheless it must be admitted that thirteenth-century Gothic, though perfect of its kind, has its limitations, the most serious of which — in relation to modern needs — is the necessarily restricted width of the nave. When the architect of the Milan cathedral attempted to improve on his French predecessors by exceeding their maximum width of fifty feet, and to construct a Gothic building with a nave measuring sixty feet across it was found impossible, as the building proceeded, to carry out the original design without incurring the almost certain risk of a collapse, and hence it was necessary to depress the clerestory to its present stunted proportions. Now under modern conditions of life, especially in the case of a cathedral of first-class importance, a nave of far greater width is by all means desirable; and in order to secure this greater width it is necessary either to fall back on the unsatisfactory compromise of Italian or Spanish Gothic, as illustrated in the cathedrals of Milan, Florence, or Gerona, or else to adopt the principle of the round arch, combined, by preference, with domical vaulting. This, as everyone knows, is what Mr. Bentley has done, with altogether conspicuous success, in the case of the Westminster Cathedral. Of the design of this noble edifice it is impossible to speak here. But it may be worth while to indicate one main reason for the choice of the Byzantine rather than the neoclassic or Renaissance treatment of the round-arch system. The principal difference between the two is this: that, whereas the neoclassical style, by its use of pilasters, treats every pier as though it were a cluster of huge, flat-faced columns; the Byzantine boldly distinguishes between piers and columns, and employs the latter exclusively for the purposes which monolithic shafts are suited to fulfil, for instance the support of a gallery while the piers in a Byzantine building make no pretence of being other than what they are, viz., the main supports of the vaulting. The Byzantine method of construction was employed at Westminster has the further advantage that it brings within the building the whole of the spaces between the buttresses thereby at the same time increasing the interior dimensions and avoiding the awkward appearance of ponderous external supports. Nor is the Byzantine style of architecture suitable for a great cathedral alone; and one may venture to hope that the great experiment which has been tried at Westminster will be fruitful of results in the future development of ecclesiastical architecture.