A língua portuguesa se desenvolveu gradualmente a partir da lingua rustica falada nos países que faziam parte do Império Romano e, tanto em morfologia quanto em sintaxe, representa uma transformação orgânica do latim sem a intervenção direta de nenhuma língua estrangeira. Os sons, as formas gramaticais e os tipos sintáticos, com algumas exceções, são derivados do latim, mas o vocabulário absorveu uma série de palavras germânicas e árabes, e algumas têm origem celta ou ibérica. Antes do fechamento da Idade Média, a língua ameaçou se tornar quase tão abreviada quanto o francês, mas escritores eruditos, em sua paixão pela antiguidade, reaproximaram o vocabulário do latim. O Renascimento começou uma separação entre os homens de letras e o povo, entre a língua escrita e a falada, que, com algumas exceções, durou até o início do século XIX. Então, os românticos voltaram-se para a tradição e se basearam na poesia e na fala cotidiana do povo e, graças aos escritos de homens como Almeida-Garrett e Camillo Castello Branco, a linguagem literária tornou-se nacional mais uma vez.
The Portuguese language was developed gradually from the lingua rustica spoken in the countries which formed part of the Roman Empire and, both in morphology and syntax, it represents an organic transformation of Latin without the direct intervention of any foreign tongue. The sounds, grammatical forms, and syntactical types, with a few exceptions, are derived from Latin, but the vocabulary has absorbed a number of Germanic and Arabic words, and a few have Celtic or Iberian origin. Before the close of the middle ages the language threatened to become almost as abbreviated as French, but learned writers, in their passion for antiquity, re-approximated the vocabulary to Latin. The Renaissance commenced a separation between literary men and the people, between the written and spoken tongue, which with some exceptions lasted until the beginning of the nineteenth century. Then the Romanticists went back to tradition and drew on the poetry and every day speech of the people, and, thanks to the writings of such men as Almeida-Garrett and Camillo Castello Branco, the literary language became national once again.
Primeiros versos
Early verse
Uma poesia popular indígena existiu no início da história portuguesa, mas a primeira atividade literária veio da Provença. Ela foi impulsionada pela ascensão do Rei Alfonso III, que havia sido educado na França, e as produções de sua época estão preservadas no "Cancioneiro de Ajuda", a mais antiga coleção de versos peninsulares. Mas o período mais brilhante da poesia da Corte, representado no "Cancioneiro da Vaticana", coincidiu com o reinado do Rei Denis, um homem culto, que acolheu cantores de todas as partes e escreveu ele mesmo um grande número de canções eróticas, baladas encantadoras e pastorais. Essa poesia da Corte do século XIII, que trata principalmente de amor e sátira, é geralmente copiada dos modelos provençais e é convencional, mas, onde possui uma forma e origem populares, ganha em sinceridade o que perde em cultura. Até meados do século XIV, o verso dos trovadores estava praticamente morto, mas os nomes de alguns poucos bardos sobreviveram, entre eles Vasco Peres de Camoens, ancestral do grande poeta épico, e Macias "o enamorado". Enquanto isso, o povo estava elaborando uma poesia balada própria, cujo corpo é conhecido como o Romanceiro. Ele consiste em poemas lírico-narrativos que tratam de guerra, cavalaria, aventura, lendas religiosas e o mar, muitos dos quais possuem grande beleza e contêm vestígios das variadas civilizações que existiram na península. Quando os poetas da Corte esgotaram os artifícios do lirismo provençal, imitavam a poesia do povo, dando-lhe uma certa vogue que durou até o Renascimento Clássico. Foi então empurrada para o fundo, e embora cultivada por alguns, permaneceu desconhecida para os homens de letras até o século XIX, quando Almeida-Garrett começou sua revitalização literária e coletou poemas folclóricos das bocas da população rural.
An indigenous popular poetry existed at the beginning of Portuguese history, but the first literary activity came from Provence. It was quickened by the accession of King Alfonso III, who had been educated in France, and the productions of his time are preserved in the "Cancioneirode Ajuda", the oldest collection of peninsular verse. But the most brilliant period of Court poetry, represented in the "Cancioneiro da Vaticana", coincided with the reign of King Denis, a cultivated man, who welcomed singers from all parts and himself wrote a large number of erotic songs, charming ballads, and pastorals. This thirteenth century Court poetry, which deals mainly with love and satire, is usually copied from Provencal models and conventional, but, where it has a popular form and origin, it gains in sincerity what it loses in culture. By the middle of the fourteenth century troubadour verse was practically dead, but the names of some few bards have survived, among them Vasco Peres de Camoens, ancestor of the great epic poet, and Macias "the enamoured". Meanwhile the people were elaborating a ballad poetry of their own, the body of which is known as the Romanceiro. It consists of lyrico-narrative poems treating of war, chivalry, adventure, religious legends, and the sea, many of which have great beauty and contain traces of the varied civilizations which have existed in the peninsula. When the Court poets had exhausted the artifices of Provencal lyricism, they imitated the poetry of the people, giving it a certain vogue which lasted until the Classical Renaissance. It was then thrust into the background, and though cultivated by a few, it remained unknown to men of letters until the nineteenth century, when Almeida-Garrett began his literary revival and collected folk poems from the mouths of the peasantry.
Prosa primitiva
Early prose
A prosa desenvolveu-se mais tarde que a verso e apareceu pela primeira vez no século XIV na forma de crônicas curtas, vidas de santos e tratados genealógicos chamados "Livros de Linhagens". Portugal não elaborou suas próprias chansons de geste, mas deu forma em prosa a poemas medievais estrangeiros de aventura romântica; por exemplo, a "História do Santo Graal" e "Amadis de Gaul". Os três primeiros livros deste último provavelmente receberam sua forma atual de João Lobeira, um trovador do final do século XIII, embora este original tenha se perdido e somente a versão espanhola permaneça. O "Livro de Esopo" também pertence a este período. Embora o gosto cultivado do Renascimento tenha afetado a desprezar as histórias medievais, adotou-as com alterações como uma homenagem à antiguidade clássica. Daí surgiu o ciclo dos "Palmerins" e a "Crônica do Emperador Clarimundo" de João de Barros. O romance medieval de cavalaria deu lugar ao romance pastoral, cujo primeiro exemplo é o "Saudades" de Bernardim Ribeiro, seguido pela "Diana" de Jorge de Montemôr, que teve uma numerosa progenitura. Mais tarde, no século XVI, Gonçalo Fernandes Trancoso, um fascinante contador de histórias, produziu suas "Histórias de Proveito e Exemplo".
Prose developed later than verse and first appeared in the fourteenth century in the shape of short chronicles, lives of saints, and genealogical treatises called "Livros de Linhagens". Portugal did not elaborate her own chansones de gestes, but gave prose form to foreign medieval poems of romantic adventure; for example, the "History of the Holy Grail" and "Amadis of Gaul". The first three books of the latter probably received their present shape from João Lobeira, a troubadour of the end of the thirteenth century, though this original has been lost and only the Spanish version remains. The "Book of Aesop" also belongs to this period. Though the cultivated taste of the Renaissance affected to despise the medieval stories, it adopted them with alterations as a homage to classical antiquity. Hence came the cycle of the "Palmerins" and the "Chronica do Emperador Clarimundo" of João de Barros. The medieval romance of chivalry gave place to the pastoral novel, the first example of which is the "Saudades" of Bernardim Ribeiro, followed by the "Diana" of Jorge de Montemôr, which had a numerous progeny. Later in the sixteenth century Goncalo Fernandes Trancoso, a fascinating storyteller, produced his "Historias de Proveito e Exemplo".
Século XV
Fifteenth century
Prosa
Prose
Uma nova época na literatura data da Revolução de 1383-5. O rei João escreveu um livro sobre a caça, seus filhos, o rei Duarte e D. Pedro, compuseram tratados morais, e um escriba anônimo contou com encantadora ingenuidade a história do heroico Nuno Álvares Pereira na "Crónica do Condestável". A linha dos cronistas, que é uma das facetas de orgulho da literatura portuguesa, começou com Fernão Lopes, que compilou as crônicas dos reinados dos reis Pedro, Fernando e João I. Ele combinou uma paixão por declarações precisas com um talento especial para a escrita descritiva e a retratação, e com ele uma nova época despontou. Azurara, que o sucedeu no cargo de cronista oficial e escreveu a "Crônica da Guiné" e crônicas das guerras africanas, é um historiador igualmente confiável, cujo estilo é prejudicado pela pedantismo e moralização. Seu sucessor, Ruy de Pina, evita esses defeitos e, embora não seja um artista como Lopes, fornece um registro útil dos reinados dos reis Duarte, Afonso V e João II. Sua história do último monarca foi apropriada pelo poeta Garcia da Resende, que a embelezou, acrescentando muitas anedotas que havia aprendido durante sua convivência com João, e a publicou sob seu próprio nome.
A new epoch in literature dates from the Revolution of 1383-5. King John wrote a book of the chase, his sons, King Duarte and D. Pedro, composed moral treatises, and an anonymous scribe told with charming naivete the story of the heroic Nuno Alvares Pereira in the "Chronica do Condestavel". The line of the chroniclers which is one of the boasts of Portuguese literature began with Fernão Lopes, who compiled the chronicles of the reigns of Kings Pedro, Fernando, and John I. He combined a passion for accurate statement with a special talent for descriptive writing and portraiture, and with him a new epoch dawns. Azurara, who succeeded him in the post of official chronicler, and wrote the "Chronicle of Guinea" and chronicles of the African wars, is an equally reliable historian, whose style is marred by pedantry and moralizing. His successor, Ruy de Pina, avoids these defects and, though not an artist like Lopes, gives a useful record of the reigns of Kings Duarte, Alfonso V, and John II. His history of the latter monarch was appropriated by the poet Garcia da Resende, who adorned it, adding many anecdotes he had learned during his intimacy with John, and issued it under his own name.
Poesia
Poetry
A introdução da poesia italiana, especialmente a de Petrarca, na península levou a um renascimento do verso espanhol que, devido à superioridade de seus cultivadores, dominou Portugal ao longo do século XV. O condestável Dom Pedro, amigo do marquês de Santillana, escreveu quase inteiramente em castelhano e é o primeiro representante da influência espanhola importada da Itália, a amor pela alegoria e a reverência pela antiguidade clássica. A poesia da corte de cerca de trezentos cavaleiros e gentis homens da época de Afonso V e João II está contida no "Cancioneiro Geral", compilado por Resende e inspirado por Juan de Mena, Jorge Manrique e outros espanhóis. Os temas destes versos, em sua maioria artificiais, são amor e sátira. Entre os poucos que revelam talento especial e autêntico sentimento poético estão os versos de Resende sobre a morte de D. Inês de Castro, o "Fingimento de Amores" de Diogo Brandão e as "Coplas" de D. Pedro. Três nomes aparecem no "Cancioneiro" que estavam destinados a criar uma revolução literária: Bernardim Ribeiro, Gil Vicente e Sá de Miranda.
The introduction of Italian poetry, especially that of Petrarch, into the peninsula led to a revival of Spanish verse which, owing to the superiority of its cultivators, dominated Portugal throughout the fifteenth century. Constable Dom Pedro, friend of Marquis de Santillana, wrote almost entirely in Castilian and is the first representative of the Spanish influence imported from Italy the love of allegory and reverence for classical antiquity. The court poetry of some three hundred knights and gentlemen of the time of Alfonso V and John II is contained in the "Cancioneiro Geral", compiled by Resende and inspired by Juan de Mena, Jorge Manrique, and other Spaniards. The subjects of these mostly artificial verses are love and satire. Among the few that reveal special talent and genuine poetical feeling are Resende's lines on the death of D. Ignez de Castro, the "Fingimento de Amores" of Diogo Brandão, and the "Coplas" of D. Pedro. Three names appear in the "Cancioneiro" which were destined to create a literary revolution, those of Bernardin Ribeiro, Gil Vicente, and Sá de Miranda.
Início do século XVI
Early sixteenth century
Poesia pastoral
Pastoral poetry
A poesia pastoral portuguesa é mais natural e sincera do que a de outras nações porque Ribeiro, o fundador da escola bucólica, buscou inspiração nas serranilhas nacionais, mas suas églogas, apesar de seu sentimento e harmonia rítmica, são superadas pelo "Crisfal" de Christovão Falcão. Estas e as églogas e sentenciosas "Cartas" de Sá de Miranda são escritas em versos de arte maior, e a medida velha (como o metro nacional foi posteriormente chamado para distingui-lo do endecassílabo italiano) continuou a ser usada por Camões em suas chamadas obras menores, por Bandarra em suas profecias e por Gil Vicente.
Portuguese pastoral poetry is more natural and sincere than that of the other nations because Ribeiro, the founder of the bucolic school, sought inspiration in the national serranilhas, but his eclogues, despite their feeling and rhythmic harmony, are surpassed by the "Crisfal" of Christovão Falcão. These and the eclogues and sententious "Cartas" of Sá de Miranda are written in versos de arte mayor, and the popular medida velha (as the national metre was afterwards called to distinguish it from the Italian endecasyllable), continued to be used by Camoens in his so-called minor works, by Bandarra for his prophecies, and by Gil Vicente.
Drama
Drama
Embora Gil Vicente não tenha originado as representações dramáticas, ele é considerado o pai do teatro português. De suas quarenta e quatro peças, quatorze estão em português, onze em castelhano, e o restante é bilíngue, consistindo em autos, ou obras devocionais, tragicomédias e farsas. Começando em 1502 com peças religiosas, destacando-se entre elas o "Auto da Alma" e a famosa trilogia das "Barcas", ele logo introduz o elemento cômico e satírico como alívio e para fins morais, e, antes do encerramento de sua carreira em 1536, alcança a comédia pura, como em "Ignez Pereira" e "Floresta de Enganos", e desenvolve o estudo do caráter. As tramas são simples, o diálogo é ágil, as letras frequentemente de beleza refinada, e, embora Gil Vicente tenha aparecido muito cedo para ser um grande dramaturgo, suas peças refletem perfeitamente os tipos, costumes, linguagem e vida cotidiana de todas as classes. Os dramaturgos que o seguiram não possuíam talentos superiores nem patrocínio da corte e, atacados pela escola clássica por sua falta de cultura e pela Inquisição por sua grosseira, foram reduzidos a entreter as camadas mais baixas em feiras rurais e festivais.
Though Gil Vicente did not originate dramatic representations, he is the father of the Portuguese stage. Of his forty-four pieces, fourteen are in Portuguese, eleven in Castilian, the remainder bilingual, and they consist of autos, or devotional works, tragicomedies, and farces. Beginning in 1502 with religious pieces, conspicuous among them being "Auto da Alma" and the famous trilogy of the "Barcas", he soon introduces the comic and satirical element by way of relief and for moral ends, and, before the close of his career in 1536, has arrived at pure comedy, as in "Ignez Pereira" and the "Floresta de Enganos", and developed the study of character. The plots are simple, the dialogue spirited, the lyrics often of finished beauty, and while Gil Vicente appeared too early to be a great dramatist, his plays mirror to perfection the types, customs, language, and daily life of all classes. The playwrights who followed him had neither superior talents nor court patronage and, attacked by the classical school for their lack of culture and by the Inquisition for their grossness, they were reduced to entertaining the lower class at country fairs and festivals.
O Renascimento
The Renaissance
Drama
Drama
O Renascimento produziu uma pleíade de distintos poetas, historiadores, críticos, antiquários, teólogos e moralistas que fizeram do século XVI uma idade de ouro.
The Renaissance produced a pleiad of distinguished poets, historians, critics, antiquaries, theologians, and moralists which made the sixteenth century a golden age.
Poesia lírica e poesia épica
Lyric and epic poetry
Sá de Miranda introduziu formas italianas de verso e elevou o tom da poesia. Ele foi seguido por Antonio Ferreira, um estilista superior, por Diogo Bernardes e Andrade Caminha, mas os Quinhentistas tendiam a perder a espontaneidade em sua imitação dos modelos clássicos, embora o verso de Frei Agostinho da Cruz seja uma exceção. O gênio de Camoens (q.v.) o levou a fundir os melhores elementos da musa italiana e popular, criando assim uma nova poesia. Imitadores surgiram nos séculos seguintes, mas a maioria de suas épicas não é mais do que crônicas em verso. Elas incluem três de Jeronymo Corte Real e uma de cada um de Pereira Brandão, Francisco de Andrade, Rodriguez Lobo, Pereira de Castro, Sá de Menezes e Garcia de Mascarenhas.
Sá de Miranda introduced Italian forms of verse and raised the tone of poetry. He was followed by Antonio Ferreira, a superior stylist, by Diogo Bernardes, and Andrade Caminha, but the Quinhentistas tended to lose spontaneity in their imitation of classical models, though the verse of Frei Agostinho da Cruz is an exception. The genius of Camoens (q.v.) led him to fuse the best elements of the Italian and popular muse, thus creating a new poetry. Imitators arose in the following centuries, but most of their epics are little more than chronicles in verse. They include three by Jeronymo Corte Real, and one each by Pereira Brandão, Francisco de Andrade, Rodriguez Lobo, Pereira de Castro, Sá de Menezes, and Garcia de Mascarenhas.
As peças clássicas
The classical plays
Sá de Miranda também se esforçou para reformar o drama e, moldando-se em modelos italianos, escreveu os "Estrangeiros". Jorge Ferreira de Vasconcellos havia produzido em "Eufrosina" a primeira peça em prosa, mas as comédias de Sá e Antonio Ferreira são produções artificiais e natimortas, embora a tragédia deste último, "Ignez de Castro", se dramaticamente fraca, tenha algo de Sófocles no espírito e na forma dos versos.
Sá de Miranda endeavoured also to reform the drama and, shaping himself on Italian models, wrote the "Estrangeiros". Jorge Ferreira de Vasconcellos had produced in "Eufrosina" the first prose play, but the comedies of Sá and Antonio Ferreira are artificial and stillborn productions, though the latter's tragedy, "Ignezde Castro", if dramatically weak, has something of Sophocles in the spirit and form of the verse.
Prosa
Prose
A melhor obra em prosa do século XVI é dedicada à história e viagens. João de Barros, em suas "Décadas", continuadas por Diogo do Couto, descreveu com maestria os feitos realizados pelos portugueses na descoberta e conquista das terras e mares do Oriente. Damião de Goes, humanista e amigo de Erasmo, escreveu com rara independência sobre o reinado do rei Manuel o Afortunado. O bispo Osório tratou do mesmo assunto em latim, mas suas interessantes "Cartas" estão na língua vulgar. Entre outros que abordaram o Oriente estão Castanheda, Antônio Galvão, Gaspar Correia, Brás de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz e Frei João dos Santos. As crônicas do reino foram continuadas por Francisco de Andrade e Frei Bernardo da Cruz, e Miguel Leitão de Andrade compilou um interessante volume de "Miscellanea". A literatura de viagens do período é muito extensa para menções detalhadas: Pérsia, Síria, Etiópia, Flórida e Brasil foram visitados e descritos, e o padre Lucena compilou uma biografia clássica de São Francisco Xavier, mas a "Peregrinação" de Mendes Pinto, um típico conquistador, vale mais do que todos os livros de história juntos por suas extraordinárias aventuras contadas em um estilo vigoroso, repleto de cor e vida, enquanto a "História Trágico-Marítima", um registro de notáveis naufrágios entre 1552 e 1604, possui bons exemplares de narrativa simples e anônima. Os diálogos de Samuel Usque, um judeu de Lisboa, também merecem menção. Os temas religiosos eram geralmente tratados em latim, mas entre os moralistas que usavam o vernáculo estavam Frei Heitor Pinto, o bispo Arraez e Frei Tomé de Jesus, cujo "Trabalhos de Jesus" foi publicado em muitas línguas.
The best prose work of the sixteenth century is devoted to history and travel. João de Barros in his "Decadas", continued by Diogo do Couto, described with mastery the deeds achieved by the Portuguese in the discovery and conquest of the lands and seas of the Orient. Damião de Goes, humanist and friend of Erasmus, wrote with rare independence on the reign of King Manuel the Fortunate. Bishop Osorio treated of the same subject in Latin, but his interesting "Cartas" are in the vulgar tongue. Among others who dealt with the East are Castanheda, Antonio Galvão, Gaspar Correia, Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz, and Frei João dos Santos. The chronicles of the kingdom were continued by Francisco de Andrade and Frei Bernardo da Cruz, and Miguel Leitão de Andrade compiled an interesting volume of "Miscellanea". The travel literature of the period is too large for detailed mention: Persia, Syria, Abyssinia, Florida, and Brazil were visited and described and Father Lucena compiled a classic life of St. Francis Xavier, but the "Peregrination" of Mendes Pinto, a typical Conquistador, is worth all the story books put together for its extrãordinary adventures told in a vigorous style, full of colour and life, while the "Historia Tragico-Maritima", a record of notable shipwrecks between 1552 and 1604, has good specimens of simple anonymous narrative. The dialogues of Samuel Usque, a Lisbon Jew, also deserve mention. Religious subjects were usually treated in Latin, but among moralists who used the vernacular were Frei Heitor Pinto, Bishop Arraez, and Frei Thome de Jesus, whose "Trabalhos de Jesus" has appeared in many languagues.
Século XVII
Seventeenth century
Prosa
Prose
A inferioridade geral da literatura do século XVII em relação à do século anterior tem sido atribuída ao novo absolutismo real, à Inquisição, ao Índice e ao humanismo exagerado dos jesuítas que dirigiam a educação superior; no entanto, se um homem de gênio tivesse aparecido, ele teria superado todos os obstáculos. De fato, as letras compartilharam do declínio nacional. A mácula do Gongorismo e do Marinismo atacou todos os Seiscentistas, como pode ser visto na "Fênix Renascida", e a retórica conquistou o estilo. A Revolução de 1640 libertou Portugal, mas não pôde desfazer os efeitos da união de sessenta anos com a Espanha. O uso do espanhol continuou entre a alta classe e foi preferido por muitos autores que desejavam um público maior. A Espanha havia dado origem a grandes escritores pelos quais os portugueses esqueceram os anteriores de sua própria terra. A influência estrangeira foi mais forte no drama. Os principais dramaturgos portugueses escreviam em espanhol e, em língua nacional, apenas peças religiosas pobres e uma comédia espirituosa de D. Francisco Manuel de Mello, "Auto do Fidalgo Aprendiz", foram produzidas. As inúmeras Academias que surgiram com nomes exóticos tinham como objetivo elevar o nível das letras, mas se esforçaram discutindo teses ridículas e determinaram o triunfo da pedantaria e do mau gosto. No entanto, embora o culteranismo e o conceptismo tenham infectado quase todos, o século não careceu de grandes nomes.
The general inferiority of seventeenth-century literature to that of the preceding age has been charged to the new royal absolutism, the Inquisition, the Index, and the exaggerated humanism of the Jesuits who directed higher education; nevertheless, had a man of genius appeared he would have overcome all obstacles. In fact letters shared in the national decline. The taint of Gongorism and Marinism attacked all the Seiscentistas, as may be seen in the "Fenix Renascida", and rhetoric conquered style. The Revolution of 1640 liberated Portugal, but could not undo the effects of the sixty years' union with Spain. The use of Spanish continued among the upper class and was preferred by many authors who desired a larger audience. Spain had given birth to great writers for whom the Portuguese forgot the earlier ones of their own land. The foreign influence was strongest in the drama. The leading Portuguese playwrights wrote in Spanish and in the national tongue only poor religious pieces and a witty comedy by D. Francisco Manuel de Mello, "Auto do Fidalgo Aprendiz", were produced. The numerous Academies which arose with exotic names aimed at raising the level of letters, but they spent themselves is discussing ridiculous theses and determined the triumph of pedantry and bad taste. Yet though culteranismo and conceptismo infected nearly everyone, the century did not lack its big names.
Poesia lírica
Lyric poetry
Versos melodiosos aliviam a monotonia dos romances pastorais de Rodriguez Lobo, enquanto sua "Corte na Aldea" é um livro de interesse variado em prosa elegante. O versátil D. Francisco Manuel de Mello, além de seus sonetos sobre temas morais, escreveu agradáveis imitações de romances populares, mas se destaca em um "Memorial a João IV" racional, porém veemente, nos espirituosos "Apólogos Diálogos" e na filosofia simples da "Carta de Guia de Casados", clássicos da prosa. Outros poetas do período são Soror Violante do Céu e Frei Jerônimo Vahia, convencidos gongoristas, Frei Bernardo de Brito com a "Sylvia de Lizardo", e os satiristas D. Tomás de Noronha e Antônio Serrão de Castro.
Melodious verses relieve the dullness of the pastoral romances of Rodriguez Lobo, while his "Corte na Aldea" is a book of varied interest in elegant prose. The versatile D. Francisco Manuel de Mello, in addition to his sonnets on moral subjects, wrote pleasing imitations of popular romances, but is at his best in a reasoned but vehement "Memorial to John IV", in the witty "Apologos Dialogaes", and in the homely philosophy of the "Carta de Guia de Casados, prose classics. Other poets of the period are Soror Violante do Ceo, and Frei Jeronymo Vahia, convinced Gongorists, Frei Bernardo de Brito with the "Sylvia de Lizardo", and the satirists, D. Thomas de Noronha and Antonio Serrão de Castro.
Prosa
Prose
O século teve uma produção mais rica em prosa do que em verso, e a história, biografia, sermões e correspondência epistolar floresceram. Os escritores sobre assuntos históricos eram geralmente frades que trabalhavam em suas celas e não, como no século dezesseis, homens viajantes e testemunhas oculares dos eventos que descreviam. Ocupavam-se amplamente com questões formais e eram melhores estilistas do que historiadores. Entre os cinco colaboradores da pesada "Monarchia Lusitana", apenas o consciencioso Frei Antonio Brandão compreendeu plenamente a importância das evidências documentais. Frei Bernardo de Brito começa sua obra com a criação e a termina onde deveria ter começado; ele confunde constantemente lenda com fato, mas foi um investigador paciente e narrador vigoroso. Frei Luis de Sousa, o famoso estilista, elaborou materiais existentes na clássica hagiografia "Vida de D. Frei Bertholameu dos Martyres" e "Annaes d'el Rei D. João III". Manoel de Faria y Sousa, historiador e arqui-comentador de Camões, por uma estranha ironia do destino, escolheu o espanhol como seu veículo, assim como Mello para seu relato clássico da Guerra Catalã, enquanto Jacintho Freire de Andrade contou em linguagem grandiloquente a história do vice-rei amante da justiça, D. João de Castro.
The century had a richer output in prose than in verse, and history, biography, sermons, and epistolary correspondence all flourished. Writers on historical subjects were usually friars who worked in their cells and not, as in the sixteenth century, travelled men and eye-witnesses of the events they describe. They occupied themselves largely with questions of form and are better stylists than historians. Among the five contributors to the ponderous "Monarchia Lusitana", only the conscientious Frei Antonio Brandão fully realized the importance of documentary evidence. Frei Bernardo de Brito begins his work with the creation and ends it where he should have begun; he constantly mistakes legend for fact, but was a patient investigator and vigorous narrator. Frei Luis de Sousa, the famous stylist, worked up existing materials into the classical hagiography "Vida de D. Frei Bertholameu dos Martyres" and "Annaes d'el Rei D. João III. Manoel de Faria y Sousa, historian and arch-commentator of Camoens, by a strange irony of fate chose Spanish as his vehicle, as did Mello for his classic account of the Catalonian War, while Jacintho Freire de Andrade told in grandiloquent language the story of justice-loving viceroy, D. João de Castro.
A eloquência eclesiástica estava em seu melhor momento no século XVII, e o púlpito preenchia o lugar da imprensa de hoje. A originalidade e o poder imaginativo de seus sermões são considerados responsáveis por conceder ao Padre Antônio Vieira, em Roma, o título de "Príncipe dos Oradores Católicos" e, embora eles e suas cartas apresentem alguns dos erros de gosto predominantes, ele é, ainda assim, grande tanto em ideias quanto em expressão. Os discursos e tratados devocionais do oratoriano Manuel Bernardes, que era um recluso, possuem uma calma e doçura que sentimos falta nos escritos de um homem de ação como Vieira e, embora igualmente ricos, são modelos mais puros da prosa portuguesa clássica. Ele atinge seu ápice em "Luz e Calor" e na "Nova Floresta". A correspondência é representada por mãos mestres como as de D. Francisco Manuel de Mello em epístolas familiares, Frei Antônio das Chagas em espiritualidade, e por cinco documentos curtos, mas eloquentes, de afeto humano, as "Cartas de Marianna Alcoforada".
Ecclesiastical eloquence was at its best in the seventeenth century and the pulpit filled the place of the press of today. The originality and imaginative power of his sermons are said to have won for Father Antonio Vieira in Rome the title of "Prince of Catholic Orators" and though they and his letters exhibit some of the prevailing faults of taste, he is none the less great both in ideas and expression. The discourses and devotional treatises of the Oratorian Manuel Bernardes, who was a recluse, have a calm and sweetness that we miss in the writings of a man of action like Vieira and, while equally rich, are purer models of classic Portuguese prose. He is at his best in "Luz e Calor" and the "Nova Floresta". Letter writing is represented by such master hands as D. Francisco Manuel de Mello in familiar epistles, Frei Antonio das Chagas in spiritual, and by five short but eloquent documents of human affection, the "Cartas de Marianna Alcoforada".
Século XVIII
Eighteenth century
Prosa
Prose
A afetação continuou a marcar a literatura da primeira metade do século XVIII, mas sinais de mudança gradualmente apareceram e culminaram naquela completa reforma literária conhecida como o Movimento Romântico. Homens distintos que fugiram para o exterior para escapar do despotismo predominante fizeram muito pelo progresso intelectual por meio de encorajamento e exemplo. Verney criticou os métodos educacionais obsoletos e expôs a decadência literária e científica no "Verdadeiro Methodo de Educar", enquanto as diversas Academias e Arcadias, mais sábias que suas predecessoras, trabalharam pela pureza de estilo e dicção, e traduziram os melhores clássicos estrangeiros.
Affectation continued to mark the literature of the first half of the eighteenth century, but signs of a change gradually appeared and ended in that complete literary reformation known as the Romantic Movement. Distinguished men who fled abroad to escape the prevailing despotism did much for intellectual progress by encouragement and example. Verney criticized the obsolete educational methods and exposed the literary and scientific decadence in the "Verdadeiro Methodo de Educar", while the various Academies and Arcadias, wiser than their predecessors, worked for purity of style and diction, and translated the best foreign classics.
As Academias
The Academies
A Academia de História, estabelecida por João V em 1720 em imitação da Academia Francesa, publicou quinze volumes de "Memórias" eruditas e lançou as bases para um estudo crítico dos anais de Portugal, entre seus membros estando Caetano de Sousa, autor da volumosa "História da Casa Real", e o bibliógrafo Barbosa Machado. A Academia Real de Ciências, fundada em 1780, continuou o trabalho e colocou a crítica literária em uma base mais sólida, mas os principais expoentes das belas-letras pertenciam às Arcadias.
The Academy of History, established by John V in 1720 in imitation of the French Academy, published fifteen volumes of learned "Memoirs" and laid the foundations for a critical study of the annals of Portugal, among its members being Caetano de Sousa, author of the voluminous "Historia da Casa Real", and the bibliographer Barbosa Machado. The Royal Academy of Sciences, founded in 1780, continued the work and placed literary criticism on a sounder basis, but the principal exponents of belles-lettres belonged to the Arcadias.
As Arcádias
The Arcadias
Dentre estes, o mais importante foi a Arcádia Ulisiponense, estabelecida em 1756 pelo poeta Cruz e Silva — "para formar uma escola de bom exemplo em eloquência e poesia" — e incluía os escritores mais considerados da época. Garcão compôs a "Cantata de Dido", uma gema clássica, e muitos sonetos, ode e epístolas excelentes. O verso bucólico de Quita tem a ternura e simplicidade dos de Bernardin Ribeiro, enquanto no poema mock-heroico "Hyssope", Cruz e Silva satiriza ciúmes eclesiásticos, tipos locais e a galomania predominante com verdadeiro humor. Disputas internas levaram à dissolução da Arcádia em 1774, mas ela prestou um bom serviço ao elevar os padrões de gosto e introduzir novas formas poéticas. Infelizmente, seus adeptos eram propensos a se contentar em imitar os clássicos antigos e os Quinhentistas, adotando um estilo de expressão frio e racional, sem emoção ou colorido. Sua visão era dolorosamente acadêmica. Muitos dos Arcadianos seguiram o exemplo de um Mecenas contemporâneo, o Conde de Ericeira, e se esforçaram para nacionalizar o pseudo-classicismo que predominava na França. Em 1790, a "Nova Arcádia" surgiu e teve em Bocage um homem que, em outras condições, poderia ter sido um grande poeta. Seu talento levou-o a reagir contra a mediocridade geral e, embora não tenha alcançado grandes voos sustentados, seus sonetos se igualam aos de Camões. Ele era um mestre de letras curtas improvisadas, assim como de sátira, que utilizou de forma eficaz em "Pena de Talião" contra Agostinho de Macedo.
Of these the most important was the Arcadia Ulisiponense established in 1756 by the poet Cruz e Silva — "to form a school of good example in eloquence and poetry" — and it included the most considered writers of the time. Garcão composed the "Cantatade Dido", a classic gem, and many excellent sonnets, odes, and epistles. The bucolic verse of Quita has the tenderness and simplicity of that of Bernardin Ribeiro, while in the mock-heroic poem, "Hyssope", Cruz e Silva satirizes ecclesiastical jealousies, local types, and the prevailing gallomania with real humour. Intestine disputes led to the dissolution of the Arcadia in 1774, but it had done good service by raising the standards of taste and introducing new poetical forms. Unfortunately its adherents were too apt to content themselves with imitating the ancient classics and the Quinhentistas and they adopted a cold, reasoned style of expression, without emotion or colouring. Their whole outlook was painfully academic. Many of the Arcadians followed the example of a latter-day Maecenas, the Conde de Ericeira, and endeavoured to nationalize the pseudo-classicism which obtained in France. In 1790 the "New Arcadia" came into being and had in Bocage a man who, under other conditions, might have been a great poet. His talent led him to react against the general mediocrity and though he achieved no sustained flights, his sonnets vie with those of Camoens. He was a master of short improvised lyrics as of satire, which he used to effect in the "Pena de Talião" against Agostinho de Macedo.
Este sacerdote turbulento se constituiu um ditador literário e em "Os Burros" superou todos os outros bardos em invectivas; além disso, buscou suplantar os Lusiadas por uma épica sem gosto, "Oriente". No entanto, introduziu o poema didático, suas odas atingem um alto nível, e suas cartas e panfletos políticos exibem erudição e versatilidade, mas sua influência nas letras foi prejudicial. O único outro arcadiano digno de menção é Curvo Semedo, mas os "Dissidentes", nome dado àqueles poetas que permaneceram fora das Arcadias, incluem três homens que mostram independência e um senso de realidade: José Anastácio da Cunha, Nicolão Tolentino e Francisco Manoel de Nascimento, mais conhecido como Filinto Elysio. O primeiro versificou em um tom filosófico e terno, o segundo retratou os costumes e as tolices da época em quintilhas de abundante humor e realismo, o terceiro passou longa vida de exílio em Paris revivendo o culto dos poetas do século dezesseis, purificando a linguagem dos galicismos e enriquecendo-a com numerosas obras, originais e traduzidas. Embora carecendo de imaginação, suas contos, ou cenas da vida portuguesa, apresentam uma nova nota de realidade, e sua tradução em verso livre dos "Mártires" de Chateaubriand é uma grande realização. Pouco antes de sua morte, converteu-se ao Movimento Romântico, para o triunfo do qual, na pessoa de Almeida-Garrett, ele havia preparado o caminho.
This turbulent priest constituted himself a literary dictator and in "Os Burros" surpassed all other bards in invective, moreover he sought to supplant the Lusiads by a tasteless epic, "Oriente". He, however, introduced the didactic poem, his odes reach a high level, and his letters and political pamphlets display learning and versatility, but his influence on letters was hurtful. The only other Arcadian worthy of mention is Curvo Semedo, but the "Dissidents", a name given to those poets who remained outside the Arcadias, include three men who show independence and a sense of reality, José Anastacio da Cunha, Nicolão Tolentino, and Francisco Manoel de Nascimento, better known as Filinto Elysio. The first versified in a philosophic and tender strain, the second sketched the custom and follies of the time in quintilhas of abundant wit and realism, the third spent a long life of exile in Paris in reviving the cult of the sixteenth-century poets, purified the language of Gallicisms and enriched it by numerous works, original and translated. Though lacking imagination, his contos, or scenes of Portuguese life, strike a new note of reality, and his blank verse translation of the "Martyrs" of Chateaubriand is a high performance. Shortly before his death he became a convert to the Romantic Movement, for whose triumph in the person of Almeida-Garrett he had prepared the way.
Poesia brasileira
Brazilian poetry
Durante o século dezoito, a colônia do Brasil começou a contribuir para as letras portuguesas. Manoel da Costa escreveu uma série de sonetos petrarchianos, Manoel Ignacio da Silva Alvarenga se mostrou um ardente lírico e cultivador de forma, Thomas Antonio Gonzaga se tornou famoso pelos harmoniosos versos de seu poema amoroso "Marilia do Dirceu", enquanto as "Poesias sacras" de Sousa Caldas têm um certo charme místico, embora metrificadas de forma rígida. Na poesia épica, o principal nome é o de Basilio da Gama, cujo "Uruguai" aborda a luta entre os portugueses e os índios paraguaios. É escrito em verso livre e tem alguns episódios notáveis. O "Caramuru" de Santa Rita Durão começa com a descoberta da Bahia e contém, em uma sucessão de quadros, a história do Brasil. Os trechos descritivos dos costumes nativos são bem escritos e esses poemas são superiores a qualquer coisa produzida contemporaneamente pela metrópole.
During the eighteenth century the colony of Brazil began to contribute to Portuguese letters. Manoel da Costa wrote a number of Petrarchian sonnets, Manoel Ignacio da Silva Alvarenga showed himself an ardent lyricist and cultivator of form, Thomas Antonio Gonzaga became famous by the harmonious verses of his love poem "Marilia do Dirceu", while the "Poesias sacras" of Sousa Caldas have a certain mystical charm though metrically hard. In epic poetry the chief name is that of Basilio da Gama, whose "Uruguai" deals with the struggle between the Portuguese and the Paraguay Indians. It is written in blank verse and has some notable episodes. The "Caramuru" of Santa Rita Durão begins with the discovery of Bahia and contains, in a succession of pictures, the history of Brazil. The passages descriptive of native customs are well written and these poems are superior to anything of the kind produced contemporaneously by the mother country.
Prosa
Prose
A prosa do século é principalmente dedicada a assuntos científicos, mas as cartas de Antonio da Costa, Antonio Ribeiro Sanches e Alexandre de Gusmão têm valor literário e as do célebre Carvalheiro d'Oliveira, se não são tão corretas, são ainda mais informativas.
The prose of the century is mainly dedicated to scientific subjects, but the letters of Antonio da Costa, Antonio Ribeiro Sanches, and Alexandre de Gusmão have literary value and those of the celebrated Carvalheiro d'Oliveira, if not so correct, are even more informing.
Drama
Drama
Embora uma Corte retornasse a Lisboa em 1640, preferiu, por cento e cinquenta anos, a ópera italiana e as peças francesas às representações vernáculas. No início do século XVIII, vários autores surgidos do povo tentaram em vão fundar um drama nacional. Suas peças pertencem, em sua maioria, à comédia de baixo. As "Óperas Portuguesas" de Antonio José da Silva, produzidas entre 1733 e 1741, apresentam uma verdadeira força cômica e uma certa originalidade e, como as de Nicolau Luiz, exploram com sagacidade os defeitos e tolices da época. Este último dividiu sua atenção entre comédias heroicas e comédias de capa e espada e, embora carecesse de ideias e bom gosto, gozaram de longa popularidade. Ao mesmo tempo, a Arcádia esforçou-se para elevar o nível do palco, buscando inspiração no drama francês contemporâneo, mas seus membros careciam de talento dramático e conseguiram pouco. Garção escreveu duas comédias brilhantes, Quita algumas tragédias não nascidas e Manuel de Figueredo compilou peças em prosa e verso sobre temas nacionais, que ocupam treze volumes, mas não conseguiu criar personagens.
Though a Court returned to Lisbon in 1640, it preferred, for one hundred and fifty years, Italian opera and French plays to vernacular representations. Early in the eighteenth century several authors sprung from the people vainly attempted to found a national drama. Their pieces mostly belong to low comedy. The "Operas Portuguezas" of Antonio José da Silva, produced between 1733 and 1741, have a real comic strength and a certain originality, and, like those of Nicolau Luiz, exploit with wit the faults and foibles of the age. The latter divided his attention between heroic comedies and comedies de capa y espada and, though wanting in ideas and taste, they enjoyed a long popularity. At the same time the Arcadia endeavoured to raise the standard of the stage, drawing inspiration from the contemporary French drama, but its members lacked dramatic talent and achieved little. Garção wrote two bright comedies, Quita some stillborn tragedies, and Manuel de Figueredo compiled plays in prose and verse on national subjects, which fill thirteen volumes, but he could not create characters.
O século XIX
The nineteenth century
Poesia
Poetry
O início do século XIX assistiu a uma reforma literária iniciada por Almeida-Garrett, que havia se familiarizado com o Romantismo inglês e francês no exílio e baseou seu trabalho nas tradições nacionais. No poema narrativo "Camoês" (1825), ele rompeu com as regras estabelecidas de composição e o seguiu com "Flores sem Fructo" e uma coleção de ardentes poemas de amor "Folhas Cahidas", enquanto a prosa clara e elegante deste verdadeiro artista é vista em uma miscelânea de romance e crítica, "Viagens na minha terra". A poesia do austero Herculano possui um mote religioso ou patriótico e é reminiscentes de Lamennais. O movimento iniciado por Garrett e Herculano tornou-se ultra-romântico com Castilho, um mestre do metro, que carecia de ideias, e os versos de João de Lemos e do melancólico Soares de Passos registram uma gama limitada de emoções pessoais, enquanto seus imitadores expressam sentimentos que não sentiram profundamente ou de modo algum. Thomas Ribeiro, autor do poema patriótico "D. Jayme", é sincero, mas pertence à mesma escola que se preocupava demais com a forma e a melodia. Em 1865, alguns jovens poetas liderados por Anthero de Quental e Teófilo Braga se rebelaram contra a dominação sobre as letras que Castilho assumira e, sob influências estrangeiras, proclamaram a aliança da filosofia com a poesia. Uma feroz guerra de panfletos anunciou a queda de Castilho, e a poesia ganhou em amplitude e realidade, embora em muitos casos tenha se tornado não cristã e revolucionária. Quental produziu sonetos pessimistas elaborados, inspirados por ideias neobudistas e agnósticas alemãs, enquanto Braga, um positivista, compilou uma épica da humanidade, a "Visão dos Tempos". Guerra Junqueiro é principalmente irônico em "Morte de D. João", em "Pátria" evoca e açoita os reis de Bragança em algumas cenas poderosas, e em "Os Simples" interpreta a natureza e a vida rural à luz de uma imaginação panteísta. Gomes Leal é meramente anticristão com toques de Baudelaire. João de Deus não pertence a nenhuma escola; idealista, ele se inspira na religião e nas mulheres, e os primeiros versos do "Campo de Flores" são marcados ora por um sentimento terno, ora por um misticismo sensuoso, tudo muito português. Outros verdadeiros poetas são o sonetista João Penha, o parnasiano Gonçalves Crespo e o simbolista Eugênio de Castro. A reação contra o uso do verso para a propaganda do radicalismo em religião e política teve sucesso e os poetas mais considerados de hoje, Correa de Oliveira e Lopes Vieira, são cantores naturais sem um propósito estranho a servir. Eles devem muito ao "Só" de Antonio Nobre, um livro de verdadeira poesia racial.
The early nineteenth century witnessed a literary reformation which was commenced by Almeida-Garrett who had become acquainted with the English and French Romanticism in exile and based his work on the national traditions. In the narrative poem "Camoês" (1825) he broke with the established rules of composition and followed it with "Flores sem Fructo" and a collection of ardent love poems "Folhas Cahidas", while the clear elegant prose of this true artist is seen in a miscellany of romance and criticism, "Viagens na minha terra". The poetry of the austere Herculano has a religious or patriotic motive and is reminiscent of Lamennais. The movement initiated by Garrett and Herculano became ultra-Romantic with Castilho, a master of metre, who lacked ideas, and the verses of João de Lemos and the melancholy Soares de Passos record a limited range of personal emotions, while their imitators voice sentiments which they have not felt deeply or at all. Thomas Ribeiro, author of the patriotic poem "D. Jayme", is sincere, but belongs to the same school which thought too much of form and melody. In 1865 some young poets led by Anthero de Quental and Theophilo Braga rebelled against the domination over letters which Castilho had assumed, and, under foreign influences, proclaimed the alliance of philosophy with poetry. A fierce pamphlet war heralded the downfall of Castilho and poetry gained in breadth and reality, though in many instances it became non-Christian and revolutionary. Quental produced finely wrought, pessimistic sonnets inspired by neo-Buddhistic and German agnostic ideas, while Braga, a Positivist, compiled an epic of humanity, the "Visão dos Tempos". Guerra Junqueiro is mainly ironical in the "Morte de D. João", in "Patria" he evokes and scourges the Braganza kings in some powerful scenes, and in "Os Simples" interprets nature and rural life by the light of a pantheistic imagination. Gomes Leal is merely anti-Christian with touches of Baudelaire. João de Deus belonged to no school; an idealist, he drew inspiration from religion and women, and the earlier verses of the "Campo de Flores" are marked, now by tender feeling, now by sensuous mysticism, all very Portuguese. Other true poets are the sonneteer João Penha, the Parnassian Goncalves Crespo, and the symbolist Eugenio de Castro. The reaction against the use of verse for the propaganda of radicalism in religion and politics has succeeded and the most considered poets of today, Correa de Oliveira, and Lopes Vieira, are natural singers with no extraneous purpose to serve. They owe much to the "Só" of Antonio Nobre, a book of true race poetry.
Drama
Drama
Após produzir algumas tragédias clássicas, sendo a melhor delas "Cato", Garrett iniciou a reforma do teatro em linhas independentes, embora tenha aprendido algo com a escola anglo-alemã. Ansioso por fundar um drama nacional, ele escolheu temas da história portuguesa e, começando com "Um Auto de Gil Vicente", produziu uma série de peças em prosa que culminaram em "Irmão Luiz de Sousa", uma obra-prima. Seus imitadores, Mendes Leal e Pinheiro Chagas, sucumbiram ao ultra-romantismo, mas Fernando Caldeira e Gervásio Lobato escreveram comédias vívidas e espirituosas, e recentemente as peças regionais de D. João da Câmara conquistaram sucesso, mesmo fora de Portugal. Neste momento, com as peças históricas e sociais de Lopes de Mendonça, Júlio Dantas, Marcellino Mesquita e Eduardo Schwalbach, o drama está mais florescente do que nunca antes, e a obra de Garrett frutificou cinquenta anos após sua morte.
After producing some classical tragedies, the best of which is "Cato", Garret undertook the reform of the stage on independent lines, though he learnt something from the Anglo-German school. Anxious to found a national drama, he chose subjects from Portuguese history and, beginning with "An Auto of Gil Vilcente", produced a series of prose plays which culminated in "Brother Luiz de Sousa", a masterpiece. His imitators, Mendes Leal and Pinheiro Chagas, fell victims to ultra-Romanticism, but Fernando Caldeira and Gervasio Lobato wrote life-like and witty comedies and recently the regional pieces of D. João da Camara have won success, even outside Portugal. At the present time, with the historical and social plays of Lopes de Mendonca, Julio Dantas, Marcellino Mesquita, and Eduardo Schwalbach, drama is more flourishing than ever before and Garrett's work has fructified fifty years after his death.
O romance
The novel
O romance é realmente uma criação do século dezenove e começou com romances históricos ao estilo de Walter Scott por Herculano, a quem sucedeu Rebello da Silva com "A Mocidade de D. João V", Andrade Corvo e outros. O romance de costumes é devido ao versátil Camillo Castello Branco, um rico impressionista que descreve com perfeição a vida do início do século em "Amor de Perdição", "Novellas do Minho" e outros livros. Gomes Coelho (Julio Dinis), um idealista romântico e escritor subjetivo, é mais conhecido por "As Pupilas do Snr. Reitor", mas o grande artista criativo foi Eça de Queiroz, fundador da Escola Naturalista e autor de "Primo Basílio", "Correspondência de Fradique Mendes", "A Cidade e as Serras". Seus personagens vivem e muitos de seus trechos descritivos e satíricos se tornaram clássicos. Entre os romancistas menores estão Pinheiro Chagas, Arnaldo Gama, Luiz de Magalhães, Teixeira de Queiroz e Malheiro Dias.
The novel is really a creation of the nineteenth century and it began with historical romances in the style of Walter Scott by Herculano, to whom succeeded Rebello da Silva with "A Mocidade de D. João V", Andrade Corvo, and others. The romance of manners is due to the versatile Camillo Castello Branco, a rich impressionist who describes to perfection the life of the early part of the century in "Amor de Perdição", "Novellas do Minho", and other books. Gomes Coelho (Julio Dinis), a romantic idealist and subjective writer, is known best by "As Pupillas do Snr Reitor", but the great creative artist was Eca de Queiroz, founder of the Naturalist School, and author of "Primo Basilio", "Correspondencia de Fradique Mendes", "A Cidade e as Serras". His characters live and many of his descriptive and satiric passages have become classical. Among the lesser novelists are Pinheiro Chagas, Arnaldo Gama Luiz de Magalhães, Teixeira de Queiroz, and Malheiro Dias.
Outra prosa
Other prose
A história se tornou uma ciência com Herculano, cuja "História de Portugal" é também valiosa pelo seu estilo escultural, e Oliveira Martins se destaca como um pintor de cenas e personagens em "Os Filhos de D. João" e "Vida de Nun' Alvares". Um forte dom de humor distingue as "Farpas" de Ramalho Ortigão, assim como as obras de Fialho d'Almeida e Júlio César Machado, e a crítica literária teve hábeis exponentes em Luciano Cordeiro e Moniz Barreto. O "Panorama", sob a edição de Herculano, exerceu uma influência sólida e ampla sobre as letras, mas desde então a imprensa se tornou cada vez menos literária e agora trata quase exclusivamente de política.
History became a science with Herculano whose "Historia de Portugal" is also valuable for its sculptural style and Oliveira Martins ranks as a painter of scenes and characters in "Os Filhos de D. João" and "Vida de Nun' Alvares". A strong gift of humour distinguishes the "Farpas" of Ramalho Ortigão, as well as the work of Fialho d'Almeida and Julio Cesar Machado, and literary criticism had able exponents in Luciano Cordeiro and Moniz Barreto. The "Panorama" under the editorship of Herculano exercised a sound and wide influence over letters, but since that time the press has become less and less literary and now treats of little save politics.
Literatura brasileira
Brazilian literature
Outra prosa
Other prose
A literatura do Brasil independente realmente começou com o Movimento Romântico, que foi introduzido em 1836 por Domingos de Magalhães, cujos "Suspiros Poéticos" revelam a influência de Lamartine. Esta fase religiosa foi imediatamente seguida pela do indianismo sugerida por Chateaubriand e Fenimore Cooper, que teve em Gonçalves Dias seu principal expoente, um lírico melodioso. Byron e Musset foram os pais da próxima fase do Romantismo e seus intérpretes incluíram Álvares de Azevedo, o introduzido do humor, e Casimiro de Abreu, dois poetas cuja popularidade perdura. Lucindo Rebello pertence à mesma época, mas demonstra uma inspiração mais espontânea, e os versos de Fagundes Varelma formam um elo com uma nova escola na qual o ardor e o humanitarismo de Hugo inspiraram a musa patriótica de Tobias Barreto, um poeta objetivo de amplas simpatias, imaginação e sentimento, e de Castro Alves, que cantou os horrores da escravidão, enquanto, mais tarde, o parnasianismo dominou toda a poesia.
The literature of independent Brazil really began with the Romantic Movement, which was introduced in 1836 by Domingos de Magalhaes, whose "Suspiros Poeticos" reveal the influence of Lamartine. This religious phase was immediately followed by that of Indianism suggested by Chateaubriand and Fenimore Cooper, which had its chief exponent in Goncalves Dias, a melodious lyricist. Byron and Musset were the fathers of the next phase of Romanticism and its interpreters included Alvares de Azevedo, the introducer of humour, and Casimiro de Abreu, two poets whose popularity has endured. Lucindo Rebello belongs to the same epoch, but shows a more spontaneous inspiration, and the verse of Fagundes Varella forms a link with a new school in which the ardour and humanitarianism of Hugo inspired the patriotic muse of Tobias Barreto, an objective poet of wide sympathies, imagination, and feeling, and of Castro Alves, who sang the horrors of slavery while, later still, Parnassianism overran the whole of poetry.
O Brasil ainda não produziu dramas, mas no romance reconheceu mestres como José de Alencar, cujos "Guarani" e "Iraçema" são livros-padrão, e o psicólogo Machado de Assis. Os românticos dirigiram-se principalmente às emoções, em vez da inteligência, mas Machado de Assis eleva-se a uma concepção mais geral da vida, tanto em prosa quanto em verso. Em "Memórias Póstumas de Brás Cubas", ele possui a ironia de Sterne, a dicção pura e simples, e o estilo distinto de Garrett, juntamente com uma reserva raramente encontrada em um escritor latino moderno. O Brasil agora emancipou-se da mera imitação de modelos estrangeiros e seus romancistas e críticos de hoje mostram uma originalidade e força que prometem muito para o futuro de uma literatura ainda em sua juventude.
Brazil has yet to produce drama, but in the romance she has acknowledged masters in José de Alencar whose "Guarany" and "Iraçema" are standard books, and in the psychologist, Machado de Assis. The Romanticists mostly addressed themselves to the emotions rather than to the intelligence, but Machado de Assis rises to a more general conception of life, both in prose and verse. In "Bras Cubas" he has the irony of Sterne, and the pure, simple diction and distinguished style of Garrett, together with a reserve rarely found in a modern Latin writer. Brazil has now emancipated herself from mere imitation of foreign models and her novelists and critics of today show an originality and strength which promises much for the future of a literature still in its youth.
Fontes:
Sources:
- Prestage, Literatura Portuguesa até o final do século XVIII (Londres, 1909)
- Idem, Literatura Portuguesa no século XIX em Saintsbury, Períodos da Literatura Europeia
- Idem, O Final do Século XIX (Londres, 1907)
- Silva e Aranha, Dicionário Bibliográfico Português (19 vols., Lisboa, 1858-1909)
- Braga, História da Literatura Portuguesa (32 vols., Porto)
- Remédios, História da Literatura Portuguesa (3ª ed., Coimbra, 1908)
- Vasconcellos, Gesch. Der Portugiesischen Litteratur em Grober, Grundriss der Rom. Philologie (1893-4)
- Romero, História da Literatura Brasileira (2 vols., Rio de Janeiro, 1903).
- Prestage, Portuguese Literature to the end of the eighteenth century (London, 1909)
- Idem, Portuguese Literature in the nineteenth century in Saintsbury, Periods of European Literature
- Idem, The Later Nineteenth Century (London, 1907)
- Silva and Aranha, Diccionario Bibliographico Portugues (19 vols., Lisbon, 1858-1909)
- Braga, Historia da Litteratura Portugueza (32 vols., Oporto)
- Remedios, Historia da Litteratura Portugueza (3rd ed., Coimbra, 1908)
- Vasconcellos, Gesch. Der Portugiesischen Litteratur in Grober, Grundriss der Rom. Philologie (1893-4)
- Romero, Historia da Litteratura Brasileira (2 vols., Rio de Janeiro, 1903).