A literatura produzida pelos povos de língua espanhola do México, América Central, Cuba e ilhas adjacentes, e da América do Sul, com as notáveis exceções do Brasil (cujo idioma é o português) e das Guianas. Em geral, os métodos e ideais dos escritores hispano-americanos, sejam os do período colonial ou os do período que se passou desde que os diversos estados americanos conquistaram sua independência, não diferiram radicalmente dos de Espanha, a pátria-mãe. Apesar da acerbidade devido a diferenças políticas, as colônias e repúblicas hispano-americanas nunca esqueceram que pertencem à mesma raça, à mesma religião e à mesma língua que os espanhóis. Ao contrário dos colonos da América do Norte, os colonos que vieram dos países latinos do Sul da Europa não fizeram uma tentativa organizada de extirpar os aborígines, e estes permanecem, em número de milhões. Algumas das raças indígenas ainda mantêm suas línguas, mais ou menos entremeadas com palavras em espanhol, mas o desenvolvimento intelectual proporcionado a elas tem sido limitado. A literatura da população indígena, mista ou pura, é espanhola tanto quanto a dos descendentes dos colonos espanhóis. Naturalmente, no período colonial, quando o trabalho de descoberta, exploração e colonização estava sendo realizado, a produção literária não era muito grande; no entanto, compara-se favoravelmente, para dizer o mínimo, com a produção na América do Norte francesa e britânica.
The literature produced by the Spanish-speaking peoples of Mexico, Central America, Cuba and adjacent islands, and of South America with the notable exceptions of Brazil (whose speech is Portuguese) and the Guianas. In the main the methods and the ideals of the Spanish-American writers, whether those of the colonial period or those of the period which has elapsed since the various American states achieved their independence, have not differed radically from those of Spain, the motherland. In spite of the acerbity due to political differences, the Spanish-American colonies and republics have never forgotten that they are of the same race, the same religion, and the same speech as the Spaniards. Quite unlike the settlers of North America, the colonists who came from the Latin countries of Southern Europe made no organized attempt to extirpate the aborigines, and the latter still remain to the extent of millions in number. Some of the aboriginal races still maintain their languages, more or less interlarded with Spanish words, but the intellectual development given to them has been limited. The literature of the indigenous Indian population, mixed or pure, is Spanish no less that that of the descendants of the Spanish colonists. Naturally, in the colonial period, when the work of discovery, exploration, and settlement was being carried on, the literary output was not very great; yet it compares favourably, to say the least, with the output in French and British North America.
Nos primeiros tempos das colônias, não foram poucos os espanhóis que, trazidos pelo acaso ou por um espírito aventureiro, escreveram suas obras mais notáveis no novo mundo. Entre eles está um de considerável valor, Alonso de Ercilla (1533-94), autor do poema épico "La Araucana". Esta obra trata dos conflitos entre os índios araucanos e os espanhóis invasores, e tem a honra de ser a primeira peça distinta de literatura produzida no Novo Mundo, antecedendo por muito qualquer obra comparável escrita na América do Norte. Assim como homens de nascimento espanhol compuseram seus documentos em prosa ou verso na América, certos colonos nascidos na América também foram à metrópole e, escrevendo e publicando lá, acrescentaram esplendor à história da literatura da Península Ibérica. Um bom exemplo é Juan Ruiz de Alarcón, um dos dramaturgos espanhóis mais admirados do século de ouro, cuja peça "La verdad sospechosa" forneceu a Corneille a inspiração e material para seu "Menteur", que por sua vez é a pedra angular da comédia clássica da França. A prensa foi instalada nas novas regiões em 1539, oitenta anos antes de os Peregrinos chegarem a Massachusetts, e cerca de 1550 Carlos V. assinou o decreto estabelecendo a Universidade do México. A alguns dos exploradores devemos relatos de suas jornadas de descoberta e conquista. Esses escritos de interesse científico e histórico foram seguidos em gerações posteriores por outros que tratavam principalmente de assuntos botânicos e astronômicos, aos quais o impulso foi dado pelos trabalhos, em solo americano, de notáveis estrangeiros como o botânico espanhol José Celestino Mutis (1732-1808), os franceses La Condamine, de Jussieu, etc., e, claro, o grande alemão Alexander Humboldt.
In the early times of the colonies no few Spaniards, whom chance or an adventurous spirit brought to the new world, wrote their most notable works there. Among the number is one of considerable worth, Alonso de Ercilla (1533-94), the author of an epic poem", "La Araucana". This deals with the conflicts between the Araucanian Indians and the invading Spaniards, and has the honour of being the first distinguished piece of belles-lettres produced in the New World, antedating by far any comparable works written in North America. Just as men of Spanish birth composed their prose or verse documents in America, so, also, certain American-born colonials passed over to the motherland and, writing and publishing there, added lustre to the history of the literature of the Iberian Peninsula. A good example is Juan Ruiz de Alarcón, one of the most admired of Spanish dramatists of the siglo de oro, whose play, "La verdad sospechosa", furnished Corneille with the inspiration and material for his "Menteur", which in its turn is the cornerstone of the classic comedy of France. The printing press was set up in the new regions in 1539, eighty years before the Pilgrims reached Massachusetts, and about 1550 Charles V. signed the decree establishing the University of Mexico. To some among the explorers we are indebted for accounts of their journeys of discovery and conquest. These writings of scientific and historical interest were followed in later generations by others treating mainly of botanical and astronomical subjects, to the study of which the impetus was given by the labours, on the soil, of noted foreigners such as the Spanish botanist José Celestino Mutis (1732-1808), the Frenchmen La Condamine, de Jussieu etc., and, of course, the great German Alexander Humboldt.
Como era de se esperar, o Gongorismo, a praga da literatura da pátria, infectou as composições dos séculos dezessete e de início do dezoito na América. Esse neoclassicismo, que Luzán e seus seguidores estabeleceram na Espanha, foi ecoado por este ou aquele poeta do mundo ocidental. No período revolucionário, o verso patriótico floresceu, sendo governado principalmente pelos modelos fornecidos pelos espanhóis Quintana e Gallego, que, com suas odas heroicas, haviam expressado os protestos da península contra a invasão napoleônica. Em termos não menos passionais do que os deles, os colonos espanhóis insurgentes celebraram sua luta contra a dominação do além-mar. O movimento romântico, seguindo na esteira do neoclassicismo, deveu seu grande sucesso em terras europeias à sua evocatória das tradições do passado medieval. Naturalmente, não existiam tais tradições para os colonos das terras recém-descobertas, e é mais em relação a questões de forma externa do que de substância que o romantismo encontrou um reflexo na literatura hispano-americana. De modo geral, pode-se dizer que, dentre os diversos gêneros, é a lírica que recebeu o maior desenvolvimento nas regiões hispano-americanas. O romance foi escrito com mais ou menos sucesso por um espírito talentoso ocasional; o drama não teve a mesma sorte. Para uma consideração mais detalhada do assunto com o qual estamos preocupados, parece melhor abordá-lo de acordo com as divisões geográficas marcadas pelos estados existentes.
As might be expected, Gongorism, the plague of the literature of the motherland, infected the compositions of the seventeenth and the early eighteenth centuries in America. That neo-Classicism, which Luzán and his followers established in Spain, was echoed by this or that poet of the Western world. In the revolutionary period patriotic verse flourished, being governed chiefly by the models provided by the Spaniards Quintana and Gallego, who, with their heroic odes, had voiced the peninsula protests against the Napoleonic invasion. In terms hardly less passionate than theirs the insurgent Spanish colonists celebrated their struggle against the domination from over the sea. The romantic movement, following in the wake of neo-Classicism, had owed its great success in European lands to its evocation of traditions of the medieval past. Naturally, none such existed for the colonists of the newly-found lands, and it is rather with respect to matters of external form than those of substance that romanticism found a reflex in the Spanish-American literature. In general, it may be said that, of the various genres, it is the lyric that had received the greatest development in the Spanish American regions. The novel has been written with more or less success by an occasional gifted spirit; the drama has not fared equally well. For a more detailed consideration of the subject with which we are concerned it seems best to deal with it according to the geographical divisions marked by the existing states.
México
Mexico
Isto foi anteriormente o Vice-Reinado da Nova Espanha. Foi a colônia mais favorecida pela administração espanhola e nela a cultura fincou suas raízes mais profundas. Aqui foi montada a primeira imprensa, e aqui foi fundada, como já foi dito, a primeira universidade, que, autorizada pelo Imperador Carlos V, começou sua carreira útil em 1553. O primeiro livro saiu da imprensa em 1540; durante o século XVI, mais de cem obras foram publicadas no México. Vários poetas andaluzes visitaram o México durante os séculos XVI e XVII e influenciaram suas produções literárias. Entre eles estavam Diego Mejía (século XVI), que, naufragado na costa de San Salvador, fez lá sua versão castelhana das elegias de Ovídio; Gutiérre de Cetina (1520-60); Mateo Alemán, o conhecido autor do romance picaresco "Guzmán de Alfarache", que publicou no México, em 1609, sua "Ortografía castellana"; e possivelmente Juan de la Cueva, o primeiro dramaturgo, ator e diretor de palco do mundo de língua espanhola. Na Cidade do México, foi promovido em 1583 um torneio poético (certamen poético) do tipo tão apreciado na Europa Latina; cerca de trezentas pessoas apresentaram suas composições poéticas nesta competição. Cervantes, no "Canto de Calíope", impresso com sua "Galatea" em 1584, celebra o poeta peruano Diego Martínez de Ribera em termos iguais aos que usa para exaltar o mexicano Francisco de Terrazas, um contemporâneo de quem diz "tiene el nombre acá y allá tan conocido". Várias letras ocasionais e uma epopeia inacabada, "Novo Mundo e Conquista", constituem a obra conhecida de Terrazas. O "Peregrino Indiano" de Antonio Saavedra Guzmán, impresso em Madrid em 1599, apresenta em seus vinte cantos um relato bastante superficial da conquista da região. Aparentemente, os primeiros espécimes do drama realmente escrito no México são os contidos nos "Coloquios espirituales y Poesías sagradas" de Hernan González* de Eslave, publicados em 1610, anos após a morte do autor, que pode ter sido um andaluz de nascimento. Suas peças são pequenas obras religiosas do tipo auto e parecem ter sido escritas entre 1567 e 1600. Pode-se observar que, desde os primórdios do domínio espanhol, era costume apresentar essas pequenas peças religiosas chamadas autos (duas das obras de Lope de Vega foram traduzidas para o dialeto indígena chamado Nahuatl), e os jesuítas, que constantemente incentivavam as performances cênicas em conexão com o trabalho de educação superior administrado por eles, fizeram o melhor para desenvolver o interesse pelo drama. Certamente um espanhol de nascimento, mas treinado no México e elevado ao episcopado como Bispo de Porto Rico, Bernardo de Balbuena (1568-1627) exibe em seus versos um amor tanto pela Espanha quanto por sua terra adotada, misturando muitas reminiscências de sua leitura de poesia clássica; ele celebra especialmente a beleza da natureza externa em seu pequeno poema "La Grandeza Mexicana" (México, 1604 e 1860; Madrid, 1821-2; Nova York, 1828), que elicou elogios do poeta e crítico espanhol Quintana e que, na opinião de Menéndez y Pelayo, é o poema a partir do qual devemos datar o nascimento da poesia hispano-americana propriamente dita. Sua obra principal é "El Bernardo", uma épica que mostra a influência dos poetas épicos latinos e também de Ariosto. Mexicano de nascimento, a atividade literária de Juan Ruiz de Alarcón (m. 1639) pertence à história da literatura da Espanha, onde passou a maior parte de sua vida e morreu. Seus dramas são tecnicamente considerados entre os melhores do repertório clássico espanhol.
This was formerly the Viceroyalty of New Spain. It was the colony most favoured by the Spanish administration and in it culture struck its deepest roots. Here was set up the first printing press, and here was founded, as has been said, the first university, which, authorized by the Emperor Charles V, began its useful career in 1553. The first book was sent from the press in 1540; during the sixteenth century over a hundred works were published in Mexico. A number of Andalusian poets visited Mexico during the sixteenth and seventeenth centuries and influenced its literary productions. Among them were Diego Mejía (sixteenth century), who, shipwrecked on the coast of San Salvador, made there his Castilian version of the elegies of Ovid; Gutiérre de Cetina (1520-60); Mateo Alemán, the well-known author of the picaroon novel, "Guzmánde Alfarache", who published in Mexico, in 1609, his "Ortografia castellana"; and possibly Juan de la Cueva, the first thorough-going dramatist, actor, and stage manager of the Spanish-speaking world. At Mexico City there was promoted in 1583 a poetical tournament (certamen poético) of the kind so much favoured in Latin Europe; about three hundred persons presented their verse compositions in this competition. Cervantes, in the "Canto de Caliope" printed with his "Galatea" in 1584, celebrates the Peruvian poet Diego Martínez de Ribera in equal terms with those in which he praises the Mexican Francisco de Terrazas, a contemporary of whom he says "tiene el nombre acá y allá tan conocido". Various occasional lyrics and an unfinished epic, "Nuevo Mundo y Conquista", constitute the known work of Terrazas. The "Peregrino Indiano" of Antonio Saavedra Guzmán, printed at Madrid in 1599, gives in its twenty cantos a very pedestrian account of the conquest of the region. Apparently the earliest specimens of the drama actually written in Mexico are those contained in the "Coloquios espirituales y Poesías sagradas" of Hernan González* de Eslave, published in 1610, years after the death of the author, who may have been an Andalusian by birth. His plays are little religious pieces of the category of the auto and seem to have been written between 1567 and 1600. It may be remarked that from the very beginning of the Spanish rule it had been the custom to perform the little religious pieces called autos (two of the autos of Lope de Vega had been translated into the Indian dialect called Nahuatl), and the Jesuits, who constantly fostered scenic performances in connection with the work of higher education administered by them, did their best to develop an interest in the drama. Certainly a Spaniards by birth, but trained in Mexico and raised to the episcopacy as Bishop of Porto Rico, Bernardo de Balbuena (1568-1627) exhibits in his verse a love for both Spain and his adopted land, mingling therewith many reminiscences of his reading of classic poetry; he celebrates especially the beauty of external nature in his little poem "La Grandeza Mexicana" (Mexico, 1604 and 1860; Madrid, 1821-2; New York, 1828), which elicited praise from the Spanish poet and critic Quintana and which, in the opinion of Menéndez y Pelayo, is the poem from which we should date the birth of Spanish-American poetry properly so called. His chief work is "El Bernardo", an epic showing the influence of the Latin epic poets and also of Ariosto. A Mexican by birth, Juan Ruiz de Alarcón's (d. 1639) literary activity belongs to the history of the literature of Spain, where he passed the greater part of his life and died. His dramas are technically to be reckoned among the best in the Spanish classic repertoire.
O gongorismo contaminou as composições do jesuíta Matías Bocanegra, conhecido principalmente por sua "Canción al desengaño". Carlos de Sigüenza y Góngora (1645-1700) foi um erudito de importância que apresentou documentos tratando de questões de interesse matemático, filosófico e antiquário. Entre seus escritos está o "Elogio fúnebre de sor Juana Inés de la Cruz", louvando as virtudes de uma das autoras mais distintas em espanhol que tanto o Velho quanto o Novo Mundo já produziram, embora seu gênio fosse desigual em suas manifestações. Antes de se tornar freira, ela era Juana Inés de Asbaje (1651-91), notável tanto por sua beleza quanto por seu saber na Corte virreinal. Pertencem à sua carreira anterior suas letras de amor e as ainda populares redondilhas defendendo a causa da mulher contra seu detrator, o homem. Alguns de seus versos são de caráter devoto e místico; um auto sacramental (El divino Narciso) e uma pequena comédia (Los empeños de una casa) merecem menção particular. O gongorismo, que macula certos escritos de Sor Inés de la Cruz, continuou a exercer sua influência nefasta durante a primeira metade do século XVIII. Alguns dos poetas mais medianos da época são Miguel de Reyna Zeballos, autor de "La elocuencia del silencio" (Madri, 1738), e Francisco Ruiz de León, cujo "Hernandía" (1755) é mal mais que uma versificação da "Conquista de México" de Solís. As "Poesías sagradas y profanas" (Puebla, 1832) do clérigo Jorge José Sartorio (1746-1828) são na sua maioria traduções. Em um nível superior a qualquer versificador desde a época de Inés de la Cruz está o franciscano Manuel de Navarrete (1768-1809), que reflete em seus "Entretenimientos poéticos" (México, 1823) a maneira de Cienfuegos, Diego González e outros membros da Escola Salamantina. Os eventos da guerra revolucionária foram cantados por poetas medianos, como Andrés Quintana Roo (1787-1851), que foi o Presidente do Congresso que fez a primeira declaração de independência; Manuel Sanches de Tagle (2782-1847); Francisco Ortega (1793-1849); e Joaquín María del Castillo (1781-1878). O padre Anastasio María Ochoa (1783-1833) traduziu poemas do latim, francês e italiano, e produziu algumas composições originais de caráter satírico e humorístico ("Poesías", Nova Iorque, 1828; além de duas peças). Mais notável por seus dramas do que por suas letras é Manuel Eduardo de Gorostiza (1789-1851, "Teatro original", Paris, 1822; e "Teatro escogido", Bruxelas, 1825). Suas peças são principalmente comédias de costumes (veja especialmente "Indulgencia para todos" e "Contigo pan y cebolla"), e, tendo sido escritas durante sua estada na Espanha, formam uma espécie de transição entre os métodos do jovem Moratín e Bretón de los Herreros.
Gongorism infected the compositions of the Jesuit Matías Bocanegra, known chiefly for his "Canción al desengaño". Carlos de Sigüenza y Góngora (1645-1700) was a scholar of importance who put forth documents dealing with matters of mathematical, philosophical, and antiquarian interest. Among his writings is his "Elogio fúnebre de sor Juana Inés de la Cruz", praising the virtues of one of the most distinguished of the authoresses in Spanish that either the Old World or the New World has produced, unequal though her genius was in its manifestations. Before becoming a nun she was Juana Inés de Asbaje (1651-91), noted for both her beauty and her learning at the viceregal Court. To her earlier career belong her love lyrics and the still popular redondillas championing the cause of woman against her detractor, man. Some of her verses are devout and mystical in character; an auto sacramental (El divino Narciso) and little comedy (Los empenos de una casa) deserve particular mention. Gongorism, which mars certain of the writings of Sor Inés de la Cruz, continued to exert its baneful influence during the first half of the eighteenth century. Some of the pedestrian poets of the period are Miguel de Reyna Zeballos, author of "La elocuencia del silencio" (Madrid, 1738), and Francisco Ruiz de León, whose "Hernandía" (1755) is hardly more that a versification of the "Conquista de México" of Solís. The "Poesías sagradas y profanas" (Puebla, 1832) of the cleric Jorge José Sartorio (1746-1828) are mostly translations. On a higher plane than any versifier since the time of Inés de la Cruz stands the Franciscan Manuel de Navarrete (1768-1809), who reflects in his "Entretenimientos poéticos" (Mexico, 1823) the manner of Cienfuegos, Diego González, and other members of the Salamancan School. The events of the revolutionary war were sung by mediocre poets, such as Andrés Quintana Roo (1787-1851), who was the President of the Congress which made the first declaration of independence; Manuel Sanches de Tagle (2782-1847); Francisco Ortega (1793-1849); and Joaquín María del Castillo (1781-1878). The priest Anastasio María Ochoa (1783-1833) translated poems from Latin, French, and Italian, and produced some original compositions of a satirical and humorous nature ("Poesías", New York, 1828; also two plays). More remarkable for his dramas than for his lyrics is Manuel Eduardo de Gorostiza (1789-1851, "Teatro original", Paris, 1822; and "Teatro escogido", Brussels, 1825). His plays are chiefly comedies of manners (see especially the "Indulgencia para todos" and "Contigo pan y cebolla"), and, having been written during his sojourn in Spain, form a kind of transition between the methods of the younger Moratín and Bretón de los Herreros.
Através da imitação de Espronceda, Zorrilla e outros românticos espanhóis, o movimento do romantismo se espalhou da Europa para o México. Já possui seus representantes nos poetas líricos e dramaturgos, Ignacio Rodríguez Galván (1816-42; "Obras", México, 1851; seu verso "Profecías de Guarimoc" é a obra-prima do romantismo mexicano) e Fernández Calderón (1809-45; "Poesías", México, 1844 e 1849). Um ecletismo contido, com uma tendência ao classicismo, bem como um grande fervor católico, caracteriza as obras de dois escritores que estão entre os mais cuidadosos em forma que o México já teve. Estes são José Joaquín Pesado (1801-61), que é o poeta mexicano mais conhecido, e o médico Manuel Carpio (1791-1860). Pesado traduziu do latim (o "Cântico dos Cânticos", os "Salmos", etc., da Vulgata), do italiano e do francês, tendo mais sucesso em sua versão dos Salmos. Em sua composição intitulada "Las Aztecas", supõe-se que tenha colocado em espanhol certas lendas astecas; assim como Macpherson em sua abordagem da tradição celta, Pesado certamente acrescentou às lendas nativas elementos de sua própria invenção, mas ele demonstrou habilidade ao fazer isso ("Poesías originales y traducciones", México, 1839, 1849 e 1886). Em seus versos narrativos e descritivos, Carpio trata geralmente de temas bíblicos. Um admirador e imitador do místico e poeta espanhol Luis de León foi Alejandro Arango (1821-83). O materialismo e o chamado liberalismo inspiram os versos de Ignacio Ramirez (1818-79) e Manuel Acuña (1849-73), enquanto o erotismo prevalece nas efusões de Ignacio M. Altamirano (1834-93) e Manuel María Flores (1840-85). Juan de Dios Peza (1852-1910) dedicou-se à tarefa de embalsamar em verso, que nem sempre é tão correto quanto poderia ser, muitas das tradições populares de seu país ("Poesías completas", Paris, 1891-2). Ele é talvez o poeta mexicano mais lido da segunda metade do século XIX. Alguma influência da escola francesa dos Parnassiens pode ser detectada nas "Poesías" (Paris, 1909) de Manuel Gutiérrez Najera (morto em 1888).
Through imitation of Espronceda, Zorilla, and other Spanish romanticists, the movement of romanticism spread from Europe to Mexico. It has its representatives already in the lyric poets and dramatists, Ignacio Rodríguez Galván (1816-42; "Obras", Mexico, 1851; his verse "Profecías de Guarimoc" is the masterpiece of Mexican romanticism), and Fernández Calderon (1809-45; "Poesías", Mexico, 1844 and 1849). Eclectic restraint, with a tendency towards classicism, as well as great Catholic fervour, actuates the works of two writers who are among the most careful in form that Mexico has had. These are José Joaquín Pesado (1801-61), who is the best known Mexican poet, and the physician Manuel Carpio Mexican poet, and the physician Manuel Carpio (1791-1860). Pesado translated from Latin (the "Song of Songs", the "Psalms", etc., from the Vulgate), Italian, and French, succeeding best in his version of the Psalms. In his composition entitled "Las Aztecas" he is supposed to have put into Spanish certain Aztec legends; like Macpherson in his dealing with Celtic tradition, Pesado doubtless added to the native legends matter of his own invention, but he certainly showed skill in doing this ("Poesías originales y traducciones", Mexico, 1839, 1849, and 1886). In his narrative and descriptive verse Carpio treats generally of Biblical subjects. An admirer and imitator of the Spanish mystic and poet Luis de León was Alejandro Arango (1821-83). Materialism and so-called Liberalism inspire the verse of Ignacio Ramirez (1818-79) and Manuel Acuña (1849-73), while eroticism prevails in the effusions of Ignacio M. Altamirano (1834-93) and Manuel María Flores (1840-85). Juan de Dios Peza (1852-1910) devoted himself to the task of embalming in verse, which is not always as correct as it might be, many of the popular traditions of his country ("Poesías completas", Paris, 1891-2). He is perhaps the most read Mexican poet of the second half of the nineteenth century. Some influence of the French school of Parnassiens may be detected in the "Poesías" (Paris, 1909) of Manuel Gutiérrez Najera (d. 1888).
Peru
Peru
A posição de preeminência ocupada pelo México na parte espanhola do continente norte foi detida pelo Peru na história anterior da civilização da América do Sul. Mas uma perda gradual de território e de importância política enfraqueceu bastante o lugar do Peru entre os Estados hispano-americanos; e embora o Peru tenha sido uma vez o coração de um grande Império Inca nativo, e os governadores espanhóis tenham administrado a maior parte da América do Sul a partir de seus limites durante os períodos coloniais, sua posição no mundo da política e das letras americanas é hoje de pouco prestígio. Desde o período mais cedo do estabelecimento, há poucos registros de valor. No século XVI, surge Garcilasso de la Vega (1540-1616), apelidado de o Inca, pois era de origem nativa pelo lado de sua mãe, uma princesa da raça Inca. Ele escreveu em boa prosa espanhola sua "Florida", um relato da descoberta daquela região, e seus "Comentarios reales", tratando da história do Peru e misturando muito material lendário e fictício com uma narração de eventos reais. Durante a idade de ouro das letras espanholas, tanto Cervantes quanto Lope de Vega elogiaram uma série de poetas peruanos. Uma poetisa desconhecida de Huánuco, escrevendo sob o nome de Amarilis, produziu em seus versos, dirigidos a Lope de Vega e o elogiando, as melhores composições poéticas do início do período colonial no Peru. Lope respondeu com sua epístola, "Belardo á Amarilis". Outra poetisa anônima desse período escreveu em tercetos um "Discurso en loor de la poesia", no qual registra os nomes de poetas peruanos contemporâneos. Um tom andaluz foi dado à composição no Peru durante a parte final do século XVI e os primeiros anos do século XVII pela presença em seu solo de certos escritores espanhóis, principalmente de Sevilha; entre eles estavam Diego Mexía, Diego de Ojeda e Luis de Belmonte.
The position of pre-eminence occupied by Mexico in the Spanish part of the northern continent was held by Peru in the earlier history of the civilization of South America. But a gradual loss of territory and of political importance has greatly weakened the place of Peru among the Spanish-American states; and though Peru was once the heart of a great native Inca Empire, and Spanish governors ruled the greater part of South America from within its bounds during the colonial periods, its standing in the world of American politics and letters is today one of no great prestige. From the earliest period of the settlement there dates little of value. In the sixteenth century there comes to view Garcilasso de la Vega (1540-1616), surnamed the Inca, as he was of native origin on the side of his mother, a princess of the Inca race. He wrote in good Spanish prose his "Florida", an account of the discovery of that region, and his "Comentarios reales", dealing with the history of Peru and blending much legendary and fictitious matter with a statement of real events. During the golden age of Spanish letters both Cervantes and Lope de Vega praise a number of Peruvian poets. An unknown poetess of Huánuco, writing under the name of Amarilis, produced in her verses, addressed to Lope de Vega and praising him, the best poetical compositions of the early colonial time in Peru. Lope responded with his epistle, "Belardo á Amarilis". Another anonymous poetess of this period wrote in tersarima a "Discurso en loor de la poesia" in which she records the names of contemporary Peruvian poets. An Andalusian colouring was given to composition in Peru during the latter part of the sixteenth century and the early years of the seventeenth by the presence on her soil of certain Spanish writers hailing especially from Seville; among these were Diego Mexía, Diego de Ojeda, and Luis de Belmonte.
O gongorismo penetrou no Peru assim como em outras partes do mundo hispanofalante, e encontrou um defensor na pessoa de Juan de Espinosa Medrano. Um impulso foi dado à composição poética por um Vice-Rei do Peru, o Marquês de Castell-dos-Rius († 1710), que realizava encontros em seu palácio toda segunda-feira à noite, onde os literatos convidados recitavam seus poemas. Vários desses poemas apareceram no volume intitulado "Flor de Academias". Um membro conspícuo do grupo assim formado foi Luis Antonio de Oviedo-Herrera, autor de dois longos poemas religiosos. Um poema, "Lima fundada", e várias peças, especialmente "Rodoguna", uma adaptação da peça francesa de Corneille, são creditadas a Pedro de Peralta Barnuevo (1695-1743), que combinou sua atividade no campo das belas letras com muito trabalho no mundo da erudição, ganhando renome como historiador e também como geométrico e jurista. Pablo Antonio de Olavide (1725-1803) foi um peruano que foi à pátria mãe e desempenhou um papel de destaque na Corte de Carlos III, a quem sugeriu certas reformas agrícolas. À literatura, ele contribuiu com o documento em prosa, "El Evangelio en triunfo", no qual, como um bom católico, ele faz reparações por indiscrições anteriores.
Gongorism penetrated into Peru as everywhere else in the Spanish-speaking world, and found a defender there in the person of Juan de Espinosa Medrano. An impetus was given to poetical composition by a Viceroy of Peru, the Marqués de Castell-dos-Rius (d. 1710), who had gatherings at his palace every Monday evening at which the invited littérateurs would recite their poems. A number of these poems appeared in the volume styled "Flor de Academias". A conspicuous member of the coterie thus formed was Luis Antonio de Oviedo-Herrera, the author of two long religious poems. A poem, "Lima fundada", and several dramas, especially "Rodoguna" an adaptation of Corneille's French play, are to be put to the credit of Pedro de Peralta Barnuevo (1695-1743), who combined with his activity in the field of belles-lettres much labour in the world of scholarship, winning renown as an historian and also as a geometrician and jurisconsult. Pablo Antonio de Olavide (1725-1803) was a Peruvian who went to the motherland and played a leading part in the Court of Charles III, to whom he suggested certain agricultural reforms. To literature he contributed the prose document, "El Evangelio en triunfo", in which, as a good Catholic, he makes amends for earlier indiscretions.
Como resultado de divisões geográficas posteriores, Olmedo, um dos maiores escritores hispano-americanos, tornou-se, eventualmente, um cidadão do Equador e, por isso, será considerado em conexão com a literatura desse estado. Mariano Melgar (1719-1814; fuzilado pelos espanhóis) atraiu alguma atenção por seu esforço em reproduzir em espanhol o espírito do yaraví, uma forma lírica da língua nativa quichua ou língua dos Incas. Em importância, Felipe Pardo y Aliaga (1806-68) é o próximo a Olmedo como poeta nascido em terras equatorianas. Treinado na Espanha por Alberto Lista, ele compartilhou os sentimentos conservadores e clássicos daquele poeta e professor. Suas sátiras políticas e suas comédias de costumes são inteligentes e interessantes. Da natureza do moderno gênero chico são as pequenas farsa de Manuel Ascensio Segura (1805-71). Com muita imitação de Espronceda e Zorrilla e um considerável eco do estilo de Lamartine e de Victor Hugo, foi inaugurado por volta de 1848 um movimento romântico. O líder desse movimento foi um espanhol de Santander, Fernando Velarde, ao redor de quem se reuniram vários jovens entusiastas. Esses jovens copiaram o próprio método de Velarde, bem como os dos grandes românticos estrangeiros. Entre eles estavam: Manuel Castillo (1814-70), de Arequipa; Manuel Nicolás Corpancho (1830-63), que encontrou um destino prematuro por naufrágio; Carlos Augusto Salaverry (1830-91); Manuel Adolfo García (1829-83), o autor de uma ode notável a Bolívar; Clement Althaus (1835-91); e Constantino Carrasco (1841-87), que traduziu para versos em espanhol o drama nativo quichua, "Ollantay". Com relação à peça original em quichua, pensou-se por muito tempo que era inteiramente de origem nativa, mas atualmente, os críticos tendem a acreditar que é uma imitação do drama clássico espanhol, escrito na língua quichua por um missionário espanhol na região. De maneira artificial, o verso quichua ainda é cultivado no Peru e no Equador. Alinhado em espírito com os românticos mencionados está Ricardo Palma, que deve sua fama à sua prosa, "Tradiciones peruanas", mais do que aos seus versos. Os escritores mais recentes sofreram em não pequena medida a influência do decadentismo e simbolismo francês; um bom exemplo deles é José S. Chocano (1867-1900).
As a result of later geographical divisions, Olmedo, one of the very greatest of Spanish-American writers, became eventually a citizen of Ecuador and he will therefore be considered in connection with the literature of that state. Mariano Melgar (1719-1814; shot by the Spaniards) attracted some attention by his endeavour to reproduce in Spanish the spirit of the yaraví, a lyric form of the native Quichua or language of the Incas. Next in importance to Olmedo as a poet among those born in the land is Felipe Pardo y Aliaga (1806-68). Trained in Spain by Alberto Lista, he shared the conservative and classic feelings of that poet and teacher. His political satires and his comedies of manners are clever and interesting. Of the nature of the modern género chico are the little farces of Manuel Ascensio Segura (1805-71). With much imitation of Espronceda and Zorilla and with considerable echoing of the manner of Lamartine and of Victor Hugo, there was inaugurated about 1848 a romantic movement. The leader in this was a Spaniards from Santander, Fernando Velarde, around whom gathered a number of young enthusiasts. These copied Velarde's own method as well as those of the great foreign romanticists. Among them were: Manuel Castillo (1814-70) of Arequipa; Manuel Nicolás Corpancho (1830-63), who met an untimely fate by shipwreck; Carlos Augusto Salaverry (1830-91); Manuel Adolfo García (1829-83), the author of a noted ode to Bolívar; Clement Althaus (1835-91); and Constantino Carrasco (1841-87), who put into Spanish verse the native Quichua drama, "Ollantay". With respect to the original play in Quichua it was long thought to be entirely of native origin, but now the critics tend to believe that it is an imitation of the Spanish classical drama written in the Quichua language by a Spanish missionary in the region. In an artificial way Quichua verse is still cultivated in Peru and Ecuador. Allied in spirit to the foregoing romanticists is Ricardo Palma, who owes his fame to his prose, "Tradiciones peruanas", rather than to his verse. The more recent writers have undergone in no slight measure the influence of French decadentism and symbolism; a good example of them is José S. Chocano (1867-1900).
Equador
Ecuador
Esta região pertenceu ao Vice-Reino do Peru até 1721. Depois disso, foi governada a partir de Bogotá até 1824, quando o Sul do Equador foi anexado à primeira Colômbia. Em 1830, tornou-se um estado separado. As primeiras faculdades foram estabelecidas no Equador por volta da metade do século dezesseis pelos franciscanos para os nativos, e pelos jesuítas, como em outras partes da América, para os filhos de espanhóis. Algumas crônicas de escritores eclesiásticos e outros exploradores foram escritas durante o período colonial inicial, mas nenhum escrita poética apareceu antes do século dezessete. O jesuíta Jacinto de Evia, natural de Guayaquil, publicou em Madrid em 1675 um "Ramillete de varias flores poéticas" etc., contendo uma série de composições gongorinas de sua autoria e de outros dois versos, um jesuíta de Sevilha, Antonio Bastidas, e um nativo de Bogotá, Hernando Dominguez Canargo. Os melhores versos do século dezoito foram coletados pelo sacerdote Juan Velasco (n. 1727; falecido na Itália, 1819) e publicados em seis volumes com o título "Colección de poesías hecha por un ocioso en la ciudad de Faenza". Esses volumes continham poemas de Baytista Aguirre de Guayaquil, José Orozco (n. 1773; autor de uma epopéia, "A conquista de Menorca", que não é sem seus passagens graciosas), Ramón Viescas e outros, principalmente jesuítas. Os jesuítas não pouparam esforços para promover a cultura literária aqui e em outras partes da América Espanhola durante todo o período até 1767. A expulsão deles naquele ano, causando o fechamento de várias faculdades, dificultou enormemente o trabalho da educação clássica. Um incentivo ao estudo científico já havia sido dado pela vinda ao país de certos acadêmicos franceses e espanhóis que vieram medir um grau da superfície da Terra no equador. Um impulso ainda maior à investigação e pesquisa foi dado pela chegada de Humboldt em 1801. Em 1779, o médico e cirurgião nativo, Francisco Eugenio de Santa Cruz y Espejo (1740-96), havia escrito seu "Nuevo Luciano", atacando os sistemas educacionais e econômicos predominantes e repetindo ideias que o beneditino Feijóo já havia apresentado na Espanha.
This region belonged to the Viceroyalty of Peru until 1721. Thereafter it was governed from Bogotá until 1824, when Southern Ecuador was annexed to the first Colombia. In 1830 it became a separate state. The first colleges were established in Ecuador about the middle of the sixteenth century by the Franciscans for the natives, and by the Jesuits, as elsewhere in America, for the sons of Spaniards. Some chronicles by clerical writers and other explorers were written during the earlier colonial period, but no poetical writing appeared before the seventeenth century. The Jesuit Jacinto de Evia, a native of Guayaquil, published at Madrid in 1675 a "Ramillete de varias flores poeticas" etc., containing a number of Gongoristic compositions due to himself and to two other versifiers, a Jesuit from Seville, Antonio Bastidas, and a native of Bogotá, Hernando Dominguez Canargo. The best verses of the eighteenth century were collected by the priest Juan Velasco (b. 1727; d. in Italy, 1819) and published in six volumes with the title of "Coleccion de poesias hecha por un ocioso en la ciudad de Faenza". These volumes contained poems by Baytista Aguirre of Guayaquil, José Orozco (b. 1773; author of an epic, "La conquista de Menorca", which is not without its graceful passages), Ramón Viescas and others, chiefly Jesuits. The Jesuits spared no effort to promote literary culture here and elsewhere in Spanish-America during the whole period down to 1767. The expulsion of them in that year, causing as it did the closing of several colleges, impeded greatly the work of classical education. To scientific study an incentive had been given already by the advent into the land of certain French and Spanish scholars who came to measure a degree of the earth's surface at the equator. A still further impetus to inquiry and research was given by the arrival of Humboldt in 1801. By 1779 the native doctor and surgeon, Francisco Eugenio de Santa Cruz y Espejo (1740-96), had written his "Nuevo Luciano", assailing the prevailing educational and economic systems and repeating ideas which the Benedictine Feijóo had already put forth in Spain.
Como já foi dito acima, o Equador deu à América Hispânica um de seus poetas mais talentosos, José Joaquín de Olmedo, de Guayaquil (1780-1847). Entre todos os escritores poéticos hispano-americanos, apenas dois outros podem ser colocados em seu nível: o venezuelano Bello e o cubano Heredia. Guayaquil ainda fazia parte do Peru quando Olmedo nasceu, mas ele se identificou mais com a sorte do Equador quando sua terra natal foi incorporada permanentemente a esse estado. Em forma e espírito, que são semi-clássicos, Olmedo nos lembra do poeta espanhol Quintana, cuja excelência artística e grandiloquência lírica parecem paralelas às suas. A maior parte de seus versos preservados não é extensa, mas é marcada por uma perfeição lírica até então incomparável no Novo Mundo. Sua obra-prima é o poema patriótico "A vitória de Junín", que celebra a vitória decisiva de Bolívar sobre os espanhóis em 6 de agosto de 1824. Sua dicção é pura, sua versificação harmoniosa e suas imagens são belas, embora às vezes um tanto forçadas e exageradas. Outros poemas notáveis de Olmedo são "Canto ao General Flores", elogiando um general revolucionário que ele mais tarde ataca em termos amargos, e "A um amigo no nascimento de seu primogênito", no qual expressa suas meditações filosóficas. Após atingir a meia-idade, ele nada produziu, e quando se silenciou, nenhum poeta inspirado surgiu para ocupar seu lugar. Gabriel García Moreno (1821-75), um católico firme, escreveu algumas sátiras; Juan León Mera (1832-94), um historiador literário e crítico de força, como demonstrado em sua "Ojeada histórico-crítica sobre a poesia equatoriana" (2ª ed., Barcelona, 1893), produziu um romance popular, "Cumanda", além de suas "Poesías" (2ª ed., Barcelona, 1893) e um volume de "Cantares del pueblo". Este último contém, além de canções em espanhol, algumas na língua quíchua. Menciona-se também alguns poetas mais recentes, como Vicente Piedrahita, Luis Cordero, Quintiliano Sánchez e Remigio Crespo y Toral.
As has been said above, Ecuador has given to Spanish-America one of her most gifted poets, José Joaquín de Olmedo of Guayaquil (1780-1847). Out of all the Spanish-American poetical writers there can be ranked with him only two others, the Venezuelan Bello and the Cuban Heredia. Guayaquil was still part of Peru when Olmedo was born, but he identified himself rather with the fortunes of Ecuador when his native place was permanently incorporated into that state. In form and spirit, which are semi-classical, Olmedo reminds us of the Spanish poet Quintana, whose artistic excellence and lyric grandiloquence he seems to parallel. The bulk of his preserved verse is not great, but it is marked by a lyric perfection hitherto unsurpassed in the New World. His masterpiece is the patriotic poem, "La victoria de Junín", which celebrates Bolívar's decisive victory over the Spaniards on 6 August, 1824. Its diction is pure, its versification harmonious, and its imagery beautiful, although at times rather forced and over-wrought. Other noteworthy poems of Olmedo are the "Canto al General Flores", praising a revolutionary general whom he later on assails in bitter terms, and "A un amigo en el nacimiento de su primogenito", in which he gives expression to his philosophical meditations. After reaching middle life he produced nothing, and when he became silent no inspired poet appeared to take his place. Gabriel García Moreno (1821-75), a sturdy Catholic, wrote some satires; Juan León Mera (1832-94), a literary historian and a critic of force as he evinces in his "Ojeada histórico-crítica sobre, la poesia ecuatoriana" (2nd ed., Barcelona, 1893), produced a popular novel, "Cumanda", besides his "Poesías" (2nd ed., Barcelona, 1893) and a volume of "Cantares del pueblo". This latter has in addition to songs in Spanish a few in the Quichua language. Mention may be made of a few more recent poets, such as Vicente Piedrahita, Luis Cordero, Quintiliano Sánchez, and Remigio Crespo y Toral.
Colômbia
Colombia
Os Estados Unidos da Colômbia foram anteriormente conhecidos como Nova Granada. Em 1819, logo após o início da revolução, um estado chamado Colômbia foi estabelecido, mas este foi posteriormente dividido em três países independentes: Venezuela, Nova Granada e Equador. Em 1861, Nova Granada assumiu o nome; a Colômbia, recentemente, perdeu a parte do território que se estendia pelo Istmo do Panamá. É geralmente admitido que a produção literária da Colômbia (incluindo a antiga Nova Granada) superou a de qualquer outro país hispano-americano. Menéndez y Pelayo, o crítico espanhol, chamou sua capital, Bogotá, de "Atenas da América". Durante o período colonial, no entanto, Nova Granada produziu poucas obras literárias. A mais importante entre elas é a crônica em verso ou pseudo-épica do espanhol Juan de Castellanos (nascido em 1552), que, devido às suas 150.000 linhas, possui a duvidosa honra de ser o poema mais longo em espanhol. Em grande parte de caráter prosaico, revela voos poéticos e é valiosa pela luz que lança sobre a vida dos primeiros colonizadores. As suas três primeiras partes, intituladas "Elegías de varones ilustres de Indias" (das quais apenas a primeira foi publicada em 1589), podem ser encontradas na "Biblioteca de autores espanhóis" (vol. IV); a quarta parte é publicada em dois volumes dos "Escritores castelhanos" como "História do Novo Reino de Granada". O século XVII também foi longe de ser fértil. Apareceu postumamente em 1696, em Madrid, um longo poema épico, repleto de gongorismo, vindo da pena de Hernando Dominguez Camargo, já mencionado em conexão com o "Ramillete" de Evia. Chama-se "Poema Heroico de San Ignacio de Loyola" e trata, claro, da carreira do ilustre fundador da Ordem Jesuíta.
The United States of Colombia was formerly known as New Granada. In 1819, soon after the beginning of the revolution, a state called Colombia was established, but this was later divided into three independent countries, Venezuela, New Granada, and Ecuador. In 1861 New Granada assumed the name; Colombia recently Colombia has lost the part of the territory running up on the Isthmus of Panama. It is generally admitted that the literary production of Colombia (including the older New Granada) has exceeded that of any other Spanish-American country. Menéndez y Pelayo, the Spanish critic, has called its capital, Bogotá, "the Athens of America". During the colonial period, however, New Granada produced but few literary works. The most important among the is the verse chronicle or pseudo-epic of the Spaniards Juan de Castellanos (b. 1552) which, because of its 150,000 lines, has the doubtful honour of being the longest poem in Spanish. Largely prosaic in character, it does reveal poetic flights and it is valuable for the light which it throws upon the lives of the early colonists. Its first three parts, entitled "Elegías de varones ilustres de Indias" (of these only the first was published in 1589), are to be found in the "Biblioteca de autores españoles" (vol. IV); the fourth part is published in two volumes of the "Escritores castellanos" as the "Historia del Nuevo Reino de Granada". The seventeenth century, too, was far from fertile. There appeared posthumously in 1696, at Madrid, a long epic poem, replete with Gongorism, and coming from the pen of Hernando Dominguez Camargo, already mentioned in connection with Evia's "Ramillete". It is called the "Poem Heroico de San Ignacio de Loyola" and treats, of course, of the career of the illustrious founder of the Jesuit Order.
No início do século XVIII, uma freira, Sor Francisca Josefa de la Concepción (falecida em 1742), escreveu um relato de sua vida e experiências espirituais que refletia o misticismo de Santa Teresa. Por volta de 1738, a imprensa foi trazida para a Colômbia pelos jesuítas, e isso provocou um grande despertar intelectual. Muitas faculdades e universidades já haviam sido fundadas, seguindo a primeira delas, estabelecida em 1554. O famoso botânico espanhol José Celestino Mutis assumiu, em 1762, a cátedra de matemática e astronomia no Colegio del Rosario, onde treinou muitos cientistas, notavelmente Francisco José de Caldas (1771-1816: fuzilado pelos espanhóis). Um observatório astronômico foi rapidamente estabelecido e foi o primeiro na América. Como já foi dito, a chegada de Humboldt em 1801 fomentou a pesquisa científica. Em 1777, uma biblioteca pública foi fundada e, em 1794, um teatro. Entre as obras publicadas na segunda metade do século XVIII estão as "Lamentaciones de Pubén" do Cônego José María Gruesso (1779-1835) e várias composições de José María Salazar (1785-1828), incluindo seu "Placer público de Santa Fé", sua "Colombiada" e sua tradução em versos espanhóis do "Art poétique" de Boileau. Durante o período revolucionário, surgiram dois poetas notáveis. Foram eles José Fernández Madrid (falecido em 1830), cujas letras exaltam Bolívar e demonstram ódio pela Espanha, e Luis Vargas Tejada (1802-29), cujos versos patrióticos eram direcionados contra Bolívar. Os quatro poetas mais proeminentes da Colômbia são J.E. Caro, Arboleda, Ortiz e Gutiérrez González. Juan Eusebio Caro (1817-53) cantou sobre Deus, amor e liberdade com grande fervor, e seus poemas revelam (Bogotá, 1873) considerável meditação filosófica. Ele sofreu a influência primeiro de Quintana e depois de Byron. Sob a pressão do romantismo e por meio de seu conhecimento da prosódia inglesa, buscou introduzir na poesia espanhola certas mudanças métricas que não encontraram favor entre os críticos na terra natal.
Early in the eighteenth century a num, Sor Francisca Josefa de la Concepción (d. 1742), wrote an account of her life and spiritual experiences reflecting the mysticism of St. Teresa. About 1738 the printing press was brought to Colombia by the Jesuits, and there ensued a great intellectual awakening. Many colleges and universities had already been founded, following the first of them established in 1554. The famous Spanish botanist José Celestino Mutis took, in 1762, the chair of mathematics and astronomy in the Colegio del Rosario, and there he trained many scientests, notably Francisco José de Caldas (1771-1816: shot by the Spaniards). An astronomical observatory was soon established and it was the first in America. As has already been said, the advent of Humboldt in 1801 fostered scientific research. In 1777 a public library was founded and in 1794 a theatre. Prominent among the works published in the second half of the eighteenth century are the "Lamentaciones de Pubén" of Canon José María Gruesso (1779-1835) and several compositions of José María Salazar (1785-1828), including his "Placer público de Santa Fé", his "Colombiada", and his Spanish verse translation of the "Art poetique" of Boileau. During the revolutionary period two poets of note made their appearance. They were José Fernández Madrid (d. 1830), whose lyrics praise Bolívar and show hate for Spain, and Luis Vargas Tejada (1802-29), whose patriotic verse was directed against Bolívar. The four most prominent poets of Colombia are J.E. Caro, Arboleda, Ortiz, and Gutiérrez González. Juan Eusebio Caro (1817-53) sang of God, love, and liberty with great fervour and his poems evince (Bogotá, 1873) no little philosophical meditation. He underwent the influence first of Quintana and then of Byron. Under the stress of romanticism and through his knowledge of English prosody he sought to introduce into Spanish verse writing certain metrical changes that have not found favour with the critics in the motherland.
Júlio Arboleda (1817-61) foi amigo de Caro e, como ele, um representante do tipo mais aperfeiçoado e aristocrático dos escritores colombianos da primeira metade do século XIX ("Poesías", Nova Iorque, 1883). Assassinado antes de poder assumir o cargo de Presidente da República para o qual havia sido eleito, deixou em estado fragmentário seu poema épico, "Gonzálo de Oyón", que, se concluído, poderia ter sido a obra mais distinta de sua classe produzida na América Espanhola. Absolutamente católico na expressão de seu sentimento religioso, José Joaquín Ortiz (1814-92) favoreceu o movimento romântico sem deixar de ser parcialmente neoclássico. Gregório Gutiérrez González* (1820-72), jurisconsulto e poeta, possui uma quantidade considerável de sentimentalismo em seus versos de natureza lírica. Sua melhor obra é o Georgic "Memoria sobre el cultivo del maiz en Antioquia", que diz respeito aos labores rústicos do povo do campo de sua região nativa da Colômbia, Antioquia. Poetas de menor expressão da primeira metade do século incluem: Manuel María Madiedo (n. 1815); Germán Gutiérrez de Pineres (1816-72); Joaquín Pablo Bosada (1825-80); Ricardo Carrasquilla (n. 1827); José Manuel Marroquin (n. 1827), notável como humorista; José María Samper (n. 1828); José María Vergara (1831-72), conhecido por sua devoção católica; Rafael Pombo (n. 1833); Diego Fallon (n. 1834); Jorge Isaacs (1837-95), mais conhecido por seu popular romance, "Maria". Na segunda metade do século XIX, o homem de letras mais eminente foi Miguel Antonio Caro (n. 1834), filho de J. E. Caro. Ele trabalhou por ideais clássicos na literatura, e sua tradução de Virgílio é considerada uma das melhores entre as versões em espanhol. Entre os muitos escritores dos anos finais do século, podemos destacar: Diógenes Arrieta (n. 1848), Ignacio Gutiérrez Ponce (n. 1850), José Rivas Groot (n. 1864) e a autora Agripina Montes de Valle.
Julio Arboleda (1817-61) was a friend of Caro and like him, a representative of the most polished and aristocratic type of Colombian writers of the first half of the nineteenth century ("Poesías", New York, 1883). Assassinated before he could assume the office of President of the Republic to which he had been elected, he left in a fragmentary state his epic poem, "Gonzálo de Oyón", which, if completed, might have been the most distinguished work of its class produced in Spanish-America. Absolutely Catholic in the expression of his religious feeling, José Joaquín Ortiz (1814-92) favoured the romantic movement without ceasing to be partly neo-classic. Gregorio Gutiérrez González* (1820-72), jurisconsult and poet, has no inconsiderable amount of sentimentalism in his verse of a lyric nature. His best work is the Georgic "Memoria sobre el cultivo del maiz en Antioquia", which is concerned with the rustic labours of the country-folk of his native Colombian region of Antioquia. Of lesser poets of the first half of the century there may be cited: Manuel María Madiedo (b. 1815); Germán Gutiérrez de Pineres (1816-72): Joaquín Pablo Bosada (1825-80); Ricardo Carrasquilla (b. b. 1827); José Manuel Marroquin (b. 1827), notable as a humorist; José María Samper (b. 1828); José María Vergara (1831-72), noted for his Catholic devoutness; Rafael Pombo (b. 1833); Diego Fallon (b. 1834); Jorge Isaacs (1837-95), better known for his popular novel, "Maria". In the second half of the nineteenth century the most eminent man of letters has been Miguel Antonio Caro (b. 1834), a son of J. E. Caro. He has worked for classical ideals in literature, and his translation of Virgil ranks high among the Spanish versions. Of the many writers of the closing years of the century we may point out: Diogenes Arrieta (b. 1848), Ignacio Gutiérrez Ponce (b. 1850), José Rivas Groot (b. 1864), and the authoress Agripina Montes de Valle.
Venezuela
Venezuela
Este estado, o antigo Capitanato-geral de Caracas, tem a honra de ter dado à América Espanhola o grande libertador, Simón Bolívar, e o eminente homem de letras, Andrés Bello. O crescimento da cultura literária na região foi lento, em parte porque, politicamente e de outras formas, foi ofuscado pelo distrito vizinho de Nova Granada, ao qual esteve sujeito por um tempo, e em parte porque a natureza heterogênea de sua população, com uma preponderância de elementos indígenas nativos e de negros, em grande parte carentes de civilização, retardou o curso dos eventos. O Colegio de Santa Rosa foi fundado em Caracas em 1696; tornou-se uma universidade em 1721. Segundo alguns relatos, a prensa não foi instalada na Venezuela até após o início do século XIX. Mas já seu grande homem no mundo do eruditismo e das letras havia aparecido: Andrés Bello nasceu em Caracas em 1781, dois anos antes de Bolívar. Ele começou cedo a ensinar as humanidades e a filosofia. Em 1810, foi enviado a Londres, em uma missão ao Governo Britânico, que as colônias rebeldes desejavam conquistar para seus interesses. Ele permaneceu lá dezenove anos, dedicando-se em parte a atividades literárias e fundando duas revistas, a "Biblioteca americana" e o "Repertório americano". Depois, deixou a Inglaterra para passar o resto de sua vida no Chile, cujo governo o convocou para um cargo no ministério das relações exteriores. Ele reorganizou a Universidade do Chile, da qual se tornou reitor, e prestou grande serviço à terra ao preparar uma edição de seu Código Civil. Faleceu em 1865. Em 1881, o governo começou a publicar suas "Obras completas". Sua produção literária mais acabada é o magistral "Silva à agricultura da Zona Tórrida", uma Geórgica celebrando as belezas da natureza exterior na América tropical e instando seus compatriotas a se dedicarem à agricultura. Como resultado deste trabalho, Bello ocupa um lugar de destaque entre os imitadores de Virgílio; na pureza de sua dicção espanhola, nunca foi superado; em força poética, é de um modo geral uniformemente mantido. Um lugar de destaque entre suas outras composições poéticas é ocupado pelo soneto "À vitória de Bailén". Suas versões do "Orlando innamorato" de Boiardo, e de diferentes poemas de Byron e Hugo (especialmente da "Prière pour tous" do último) são muito admiradas. Não menos importante para a admiração e gratidão dos povos de língua espanhola é sua "Gramática castelhana", publicada pela primeira vez em Santiago do Chile em 1847, ainda a mais importante de todas as gramáticas espanholas, especialmente na forma revisada preparada por R. J. Cuervo. Por suas investigações sobre a prosódia espanhola e por sua edição erudita do antigo "Poema do Cid", será sempre lembrado favoravelmente.
This state, the old Captain-generalcy of Caracas, has the honour of having given to Spanish-America the great liberator, Simon Bolívar, and the eminent man of letters, Andrés Bello. The growth of literary culture in the region was slow, in part because politically and otherwise it was overshadowed by the neighbouring district of New Granada, to which for a while it was subject, and in part because the heterogeneous nature of its population, with a preponderance of native Indian and negro elements, largely lacking civilization, retarded the course of events. The Colegio de Santa Rosa was founded at Caracas in 1696; it became a university in 1721. According to some accounts the printing press was not set up in Venezuela until after the beginning of the nineteenth century. But already her great man in the world of scholarship and letters had made his appearance: Andrés Bello was born at Caracas in 1781, two years before Bolívar. He early began to teach the humanities and philosophy. In 1810 he was sent to London, on a mission to the British Government, which the rebellious colonies desired to gain over to their interests. He remained there nineteen years, devoting himself in part to literary pursuits and founding two reviews, the "Biblioteca americana" and the "Repertorio americano". Then he left England to pass the rest of his life in Chile, the Government of which had called him to a post in the ministry of foreign affairs. He reorganized the University of Chile, of which he was made rector, and he did great service to the land by preparing an edition of its Civil Code. He died in 1865. In 1881 the Government began to publish his "Obras completas". His most finished literary production is the masterly "Silva a la agricultura de la Zona Tórrida", a Georgic celebrating the beauties of external nature in tropical America and urging his fellow-citizens to engage in agricultural pursuits. As a result of this work Bello ranks high among the imitators of Virgil; in the purity of its Spanish diction it has never been surpassed; in poetic force it is on the whole evenly maintained. A leading place among his other poetical compositions is occupied by the sonnet "A la victoria de Bailén". His versions of the "Orlando innamorato" of Boiardo, and of different poems of Byron and Hugo (especially of the "Prière pour tous" of the last-named) are much admired. Not his least title to the admiration and gratitude of the Spanish-speaking peoples is his "Gramática castellana", first published at Santiago de Chile in 1847, still the most important of all Spanish grammars, especially in the revised form of it prepared by R. J. Cuervo. For his investigations into Spanish prosody and for his scholarly edition of the old Spanish "Poem del Cid" he will always be remembered favourably.
Os nomes dos autores venezuelanos mais recentes empalidecem grandemente à luz de Bello. Rafael María Baralt (1810-1860), que preparou uma "História da República da Venezuela" e um útil "Dicionário de Galicismos", passou para a Espanha, onde se tornou membro da Academia. Assim como ele, também foi para a Espanha, onde alcançou o posto de general do exército, Antonio Ros de Olano (1802-1887); Ros de Olano encontrou tempo para produzir algumas obras românticas, particularmente suas "Poesias" (Madri, 1886) e vários romances. Entre os escritores menores estão Abigail Lozano (1821-1866), José Antonio Maitin (1804-1874), Eloy Escobar (1824-1889) e José Ramón Yepez (1822-1881). Entre os tradutores de versos, ganharam destaque José Pérez Bonalde (1846-1892), com uma versão de Heine, e Miguel Sánchez Pesquera, com uma de parte de "Lalla Rookh" de Moore.
The names of the more recent Venezuelan authors pale greatly in the light of Bello's. Rafael María Baralt (1810-60), who prepared an "Historia de la Repúblicade Venezuela" and a useful "Diccionario de galicismos", passed over to Spain, where he was made a member of the Academy. Like him there also went to Spain, where he rose to the position of a general in the army, Antonio Ros de Olano (1802-87); Ros de Olano found time to produce some romantic writings, particularly his "Poesías" (Madrid, 1886) and several novels. Among the minor writers Abigail Lozano (1821-66), José Antonio Maitin (1804-74), Eloy Escobar (1824-89), and José Ramón Yepez (1822-81). As verse translators there have gained attention José Pérez Bonalde (1846-92), with a version of Heine, and Miguel Sánchez* Pesquera, with one of part of Moore's "Lalla Rookh".
Chile
Chile
A predominância do senso prático sobre a imaginação dificultou consideravelmente o desenvolvimento das belas letras no Chile, que desde o início tem sido um dos estados menos perturbados politicamente entre os países sul-americanos e conseguiu seguir de maneira bastante calma um curso regular. Um profundo respeito pela ciência e pelas artes didáticas parece ser característico do povo chileno. A história da verdadeira literatura na terra começa com a épica "La Araucana", de Alonso de Ercilla, no século XVI, mas essa obra, uma vez que foi concluída por seu autor na Espanha, costuma ser tratada sob a égide da literatura espanhola. Com base no modelo do poema de Ercilla, um chileno, Pedro de Oña, começou, mas não concluiu, embora tenha 16.000 versos, sua obra "Arauco domado" (Lima, 1596), em virtude da qual ele é o primeiro autor nativo no Chile. À vida e aos costumes dos índios araucanos, já abordados por Ercilla e Oña, Francisco Núñez de Pineda (1607-82) se dedicou em seus poemas e, acima de tudo, em seu "Cautiverio feliz".
A predominance of the practical sense over the imagination has greatly hindered the development of belles-lettres in Chile, which from first to last has been one of the least disturbed politically among the South American states and has been able to pursue rather calmly an even tenor of way. A profound respect for science and the didactic arts seems characteristic of the people of Chjile. Thje history of real literature in the land begins with the epic, "La Araucana", of Alonso de Ercilla in the sixteenth century, but that work, since it was completed by its author in Spain, is usually treated under the head of the literature of Spain. On the model of Ercilla's poem a Chilian, Pedro de Oña, began, but did not finish, although it has 16,000 lines, his "Arauco domado" (Lima, 1596), in virtue of which he is the first native author in Chile. To the life and customs of the Araucanian Indians, already treated by Ercilla and Oña, Francisco Núñez de Pineda (1607-82) devoted himself in his poems and above all in his "Cautiverio feliz".
Muita escrita histórica de natureza séria seguiu essas primeiras tentativas de uma representação épica de acontecimentos históricos reais, e não havia poetas de maior importância do que Oña e Núñez de Pineda durante o período colonial. Por outro lado, a literatura periódica floresceu. Em 1820, um teatro foi estabelecido com o propósito de fornecer um espejo de virtud y vicio, ou seja, para fins puramente didáticos. A literatura dramática produzida, portanto, era de pouca relevância. Entre os dramaturgos estava Camilo Henriquez (1769-1825), cujas peças representam as tendências pedantes. Um estímulo à cultura geral e ao estudo das humanidades, filosofia e direito foi dado pela chegada a Santiago, em 1828, do literato espanhol José Joaquín de Mora, e do venezuelano Andrés Bello em 1829. Em 1824, foi iniciado o periódico "El Semanariode Santiago", na gestão do qual colaboraram muitos jovens escritores; isso levou ao estabelecimento de outros jornais literários. Em 1843, a Universidade de Santiago do Chile foi oficialmente inaugurada, com Bello como seu reitor. Na quinta década do século XIX, os dramas franceses e espanhóis de importação romântica invadiram o teatro. Os escritores da metade e do segundo semestre do século não se destacaram em habilidade no que diz respeito à criação literária. No entanto, podem ser listados: Doña Mercedes Marín del Solar (1810-66); Hermógenes de Irisarri, por suas traduções em versos de poetas franceses e italianos; Eusebio Lillo; Guillermo Blest Gana; Eduardo de la Barra, tanto poeta quanto prosodista; etc. Entre aqueles que cultivam o romance está Alberto Blest Gana. Dos estudiosos dedicados ao estudo e publicação histórica durante o século XIX, os mais notáveis são: José Victoriana Lastarria (1817-88); Miguel Luis de Amunátegui (1828-88); Benjamín Vicuña Mackenna (1831-86); e José Toribio Medina.
Much history writing of a serious nature followed these early attempts at an epic rendering of actual historical happenings, and no poets of greater importance than Oña and Núñez de Pineda appeared during colonial times. On the other hand, periodical literature flourished. In 1820 a theatre was set up for the purpose of providing an espejo de virtud y vicio, i.e. for purely didactic ends. The dramatic literature provided therefore was of slight account. Among the dramatists was Camilo Henriquez (1769-1825), whose pieces represent the pedantic tendencies. Some stimulus to general culture and to the study of the humanities, philosophy, and law was given by the coming to Santiago in 1828 of the Spanish littérateur José Joaquín de Mora, and of the Venezuelan Andrés Bello in 1829. In 1824 there was started the periodical "El Semanariode Santiago", in the management of which there collaborated many young men of letters; it led to the establishment of other literary journals. In 1843 the University of Santiago de Chile was inaugurated officially with Bello as its rector. In the fifth decade of the nineteenth century the French and Spanish dramas of romantic import invaded the theatre. The writers of the middle and second half of the century have not been pre-eminent in ability as regards literary creation. These may be listed, however: Doña Mercedes Marín del Solar (1810-66); Hermógenes de Irisarri, for his verse translations of French and Italian poets; Eusebio Lillo: Guillermo Blest Gana; Eduardo de la Barra, both poet and prosodist; etc. Among those cultivating the novel is Alberto Blest Gana. Of the scholars engaged in historical study and publication during the nineteenth century the more notable are: José Victoriana Lastarria (1817-88); Miguel Luis de Amunátegui (1828-88); Benjamín Vicuña Mackenna (1831-86); and José Toribio Medina.
República Argentina
Argentine republic
A cultura literária se desenvolveu mais tarde na Argentina do que na maioria dos outros estados, pela óbvia razão de que foi colonizada mais tarde do que os demais. Do período colonial, há apenas uma obra que merece menção, e seu valor literário é escasso; trata-se de "Argentina y conquista de la Plata" (1602) dos espanhóis Martín del Barco Centenera. Muito verso patriótico de valor medíocre foi provocado pelo ataque britânico a Buenos Aires na primeira década do século XIX. Durante o período revolucionário, destacaram-se vários neoclássicos, como Vicente López Planes (1784-1856), que escreveu o hino nacional argentino; Estéban Luca (1786-1824); e Juan Cruz Varela (1794-1839), que foi tanto poeta lírico quanto dramaturgo. O primeiro grande poeta da República Argentina foi Estéban Echeverría (1805-81), que foi educado na Universidade de Paris e, ao retornar em 1830, introduziu o romantismo diretamente da França. De suas várias composições, "La cautiva" é cheia de colorido local e distintivamente americana. Ventura de la Vega (1807-65) nasceu em Buenos Aires, mas passou a maior parte de sua vida na Espanha, e seus admiráveis dramas são reclamados pela mãe-pátria. Pertencem aos autores do período inicial de independência: Juan María Gutiérrez (1809-78), um bom crítico literário; Claudia Mamerto Cuenca (1812-66); e José Marmol (1818-71), que produziu alguns versos e também o melhor dos romances argentinos, "Amalia". Na língua dos gaúchos ou vaqueiros da região do Rio da Prata, foi publicada por José Fernández uma coletânea de canções em "romances", intitulada "Martin Fierro" (1872). Essas são muito populares. Na segunda metade do século XIX, os poetas de maior importância foram Andrade e Obligado. Olegário Victor Andrade (1838-82), autor de "Prometeo" e "Atlântida", é um dos principais poetas recentes da América do Sul e provavelmente o melhor poeta que a República Argentina já produziu. Para técnica poética, ele recorre a Victor Hugo; sua filosofia é a do progresso moderno; em toda parte seu verso exala fervor patriótico. "Atlântida" é um hino ao futuro da raça latina na América. A ocasional incorreção de dicionário prejudica suas obras. Rafael Obligado (1852—) é mais correto e elegante que Andrade, mas não é igual a ele em inspiração. Ele se deleita em descrições poéticas das belezas da natureza e nas lendas de sua terra natal.
Literary culture developed later in Argentina than in most of the other states for the obvious reason that it was colonized later than the others. From the colonial period there comes but one work deserving of mention, and its literary value is scant; it is the "Argentina y conquista de la Plata" (1602) of the Spaniards Martin del Barco Centenera. Much patriotic verse of mediocre value was called forth by the British attack upon Buenos Aires in the first decade of the nineteenth century. During the revolutionary period there came to the fore a number of neo-classicists such as: Vicente López Planes (1784-1856), who wrote the Argentina national hymn; Estéban Luca (1786-1824); and Juan Cruz Varela (1794-1839), who was both a lyric poet and a dramatist. The first great poet of the Argentine Republic was Estéban Echeverría (1805-81), who was educated at the University of Paris and, returning thence in 1830, introduced romanticism directly from France. Of his various compositions "La cautiva" is full of local colour and distinctively American. Ventura de la Vega (1807-65) was born in Buenos Aires, but he spent most of his life in Spain and his admirable dramas are claimed by the mother country. To the authors of the earlier period of independence there belong: Juan María Gutiérrez (1809-78), a good literary critic; Claudia Mamerto Cuenca (1812-66); and José Marmol (1818-71, who produced some verse and also the best of Argentine novels, his "Amalia". In the language of the gauchos or cow-boys of the Rio de la Plata district, there has been published by José Fernández a collection of songs in "romances", entitled "Martin Fierro" (1872). These are very popular. In the second half of the nineteenth century the poets of prime importance have been Andrade and Obligado. Olegario Victor Andrade (1838-82), the author of "Prometeo" and "Atlántida", is one of the foremost of the recent poets of South America and probably the best poet that the Argentine Republic has yet produced. For poetic technic he harks back to Victor Hugo; his philosophy is that of modern progress; everywhere his verse is redolent of patriotic fervency. The "Atlantida" is a hymn to the future of the Latin race in America. Occasional incorrectness of diction mars his works. Rafael Obligado (1852—) is more correct and elegant than Andrade, but he is not equal to him in inspiration. He delights in poetical descriptions of the beauties of nature and in the legendary tales of his native land.
À atividade literária do Uruguai, dificilmente é necessário dedicar uma seção separada, uma vez que a contiguidade geográfica e outras circunstâncias entrelaçaram a história das duas terras. No entanto, deve-se mencionar vários escritores como peculiares uruguaios. Bartolomé Hidalgo, com seu "Kialogos entre Chano e Contreras" (1822), realmente iniciou a literatura gaucha popular da região do Rio da Prata. Francisco Acuña Figueroa (1790-1862) escreveu em puro espanhol e, embora suas letras originais não alcancem grandes alturas poéticas, teve algum sucesso em suas versões de canções bíblicas e ode de Horácio. Muitos poetas de poder modesto foram incentivados a compor poemas quando a onda romântica atingiu a terra. Uma celebridade de tempos recentes é Juan Zorrilla San Martin, o autor do poema épico "Tabaré" (Montevidéu, 1888), que, em certos aspectos, foi comparado à famosa composição épica brasileira de Araujo Porto-Alegre. Um romancista do período mais imediato é Carlos María Ramirez, o autor de "Los amores de Marta".
To the literary activity of Uruguay it is hardly necessary to devote a separate section, since geographical contiguity and other circumstances have bound up the history of the two lands. However, mention should be made of several writers as peculiarly Uruguayan. Bartolomé Hidalgo with his "Kialogos entre Chano y Contreras" (1822) really began logos entre Chano y Contreras" (1822) really began the popular gaucho literature of the region of the Rio de la Plata. Francisco Acuña Figueroa (1790-1862) wrote in pure Spanish and, though his original lyrics do not soar to any poetical heights, he had some success in his versions of Biblical songs and odes of Horace. Many poets of modest power were prompted to indite poems when the romantic wave struck the land. A celebrity of recent times is Juan Zorrilla San Martin, the author of the epic poem "Tabare" (Montevideo, 1888), which in certain respects has been compared to the famous Brazilian epic composition of Araujo Porto-Alegre. A novelist of the more immediate period is Carlos María Ramirez, the author of "Los amoresde Marta".
América Central
Central America
Escasso é o output do território chamado América Central, e para isso podem facilmente ser alegadas considerações climáticas e políticas. A República da Guatemala superou os outros estados da América Central em energia literária. O pioneiro literário aqui é o jesuíta Rafael Landívar, que, expulso da Espanha pelo cruel édito de 1767, veio para o Novo Mundo e ali antecipou a composição georgica de Bello com sua "Rusticatio Mexicana" em latim, que, em dicção e termos de descrição, apresenta quadros dignos de louvor da vida rústica centro-americana como ele a viu. O guatemalteco José Batres y Montufar (1809-44) experimentou a poesia narrativa, emulando tanto o italiano Casti quanto o inglês Byron. O sentimentalismo romântico prevalece nas letras de Juan Diéguez. A figura mais interessante entre os homens de letras da América Central é Rubén Darío (nascido em 1864), um nicaraguense que viveu muito no exterior e tem princípios cosmopolitas e ecléticos. Ele é um artista tanto em prosa quanto em verso e já possui seus discípulos entre os escritores hispano-americanos da geração atual.
Scant is the output of the territory called Central America, and for this climatic and political considerations may easily be alleged. The Republic of Guatemala has surpassed the other Central American states in literary energy. The literary pioneer here is the Jesuit Rafael Landívar, who, expelled from Spaion by the cruel edict of 1767, came to the New World and there anticipated Bello's Georgic composition with his Latin "Rusticatio Mexicana" which in diction and terms of description presents praiseworthy pictures of Central-American rustic life as he saw it. The Guatemalan José Batres y Montufar (1809-44) tried his hand at narrative verse, emulating both the Italian Casti and the Englishman Byron. Romantic sentimentalism prevails in the lyrics of Juan Diéguez. The most interesting figure among the Central-American men of letters is Ruben Dario (b. 1864), a Nicaraguan who has lived much abroad and has cosmopolite and eclectic principles. He is an artist both in prose and in verse and has already his disciples among the Spanish-American writers of the present generation.
Cuba
Cuba
Na Ilha de Cuba, o desenvolvimento da literatura em espanhol foi tardio, mas brilhante. Nada de relevante do ponto de vista cultural e que merecesse registro ocorreu antes do século XVIII, quando, por uma bula de Inocêncio XIII, a Universidade de Havana foi estabelecida em 1721. Uma prensa foi criada em Santiago de Cuba já em 1698, mas sua atividade foi efêmera; foi reestabelecida em 1792. Por volta dessa última data, a literatura periódica começou. Falando propriamente, os dois primeiros poetas de Cuba são Manuel de Zequeira y Arango (1760-1846), que cultivou tanto a ode bucólica quanto a heroica, e Manuel Justo de Rubalcava (1769-1805), cujo valor lírico foi proclamado na Espanha por Lista e na França e Inglaterra por vários críticos. O maior poeta de Cuba e par de Bello e Olmedo é José María Heredia (1803-39). Exilado devido à sua associação com o partido hostil ao domínio espanhol, passou um breve período nos Estados Unidos e foi ao México, onde alcançou um lugar de grande importância no judiciário. Apesar da brevidade de sua vida, seus versos são imperecíveis. Uma suave melancolia permeia sua lírica, repleta de amor pela sua ilha natal, que lhe foi proibida. Uma aguda simpatia com os humores da natureza externa é clara em alguns de seus escritos, como em seus poemas "Em uma tempestad", "Niagara" e "Ao Sol", tornando-o próximo dos românticos. A paisagem americana também inspira seu belo "No Teocalli de Cholula", que registra também a transitoriedade de toda a obra das mãos do homem. Sua linguagem e verso, embora não totalmente impecáveis, são em geral satisfatórios; a expressão de seu pensamento, livre de turgidez, apela inevitavelmente.
In the Island of Cuba the development given to literature in Spanish has been late but brilliant. Nothing cultural of real importance and deserving record occurred before the eighteenth century when, by a Bull of Innocent XIII, the University of Havana was established in 1721. A printing-press had been set up at Santiago de Cuba as early as 1698, but its activity was short-lived; it was re-established by 1792. At about this latter date periodical literature began. Properly speaking, the two first poets in Cuba are Manuel de Zequeira y Arango (1760-1846), who cultivated both the bucolic and the heroic ode, and Manuel Justo de Rubalcava (1769-1805), whose lyric worth was proclaimed in Spain by Lista and in France and England by several critics. Cuba's greatest poet and the peer of Bello and Olmedo is José María Heredia (1803-39). Exiled because of his association with the party hostile to the Spanish rule. He spent a brief period in the United States and went to Mexico, where he rose to a place of great importance in the judiciary. Despite the brevity of his life his verse is imperishable. A gentle melancholy pervades his lyrics, which are full of love for his native isle, forbidden to him. A keen sympathy with the moods of external nature is clear in some of his writings, e.g. his poems "En una tempestad", "Niagara", and "Al Sol", and makes him akin to the romanticists. The American landscape inspires also his beautiful "En el Teocallide Cholula", which records as well the perishability of all the handiwork of man. His language and verse, although not at all impeccable, are in general satisfactory; the expression of his thought, free as it is from turgidity, appeals inevitably.
Após Heredia, outros seis poetas cubanos de reconhecido valor merecem menção: são eles Avellaneda, Plácido, Milanés, Mendive, Luaces e Zenea. Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-73) foi para a Espanha por volta de seus vinte anos e lá produziu as letras, dramas e romances que a tornaram justa e amplamente famosa em todo o território de língua espanhola. Sua popularidade na Espanha foi tão grande que foi eleita membro da Academia Espanhola, na qual, no entanto, foi impedida de tomar posse porque foi descoberto que o regulamento proibia sua entrada. Sua carreira pertence à história da literatura espanhola. Plácido é o pseudônimo de Gabriel de la Concepción Valdés (1809-44), um mulato que triunfou sobre as rigores do destino, que privaram sua juventude da maioria das vantagens da educação, e conseguiu compor versos que, apesar de frequentemente incorretos em sua forma preservada, ainda carregam a impressão de gênio. Sua letra mais lembrada é a "Plegaria á Dios", escrita enquanto estava sob sentença de morte por cumplicidade em uma conspiração contra o governo espanhol da qual ele realmente não fazia parte. Através dos versos dos outros quatro poetas mencionados ressoam suaves e melancólicas notas ou empolgantes notas patriotas: José Jacinto Milanes (1814-63); Rafael María Mendive (1847-86); Joaquín Lorenzo Luaces (1826-67); e Juan Clemente Zenea (1832-71). Milanes tentou o drama com algum grau de fortuna. O romance foi cultivado mais ou menos felizmente por Cirilo Villaverde ("Cecilia Valdes", 1838-1882) e Ramón Meza. Um crítico literário de indiscutível distinção é Enrique Pineyro, cujos ensaios são recebidos com aclamação na Europa e em todo lugar. A título de registro, pode-se dizer que Porto Rico e Santo Domingo ainda não produziram escritores comparáveis aos listados para as outras terras. Em nossos dias, no entanto, José Gautier Benítez, de Porto Rico, e Fabio Fialloa, de Santo Domingo, têm recebido elogios por seus versos.
After Heredia six other Cuban poets of decided worth require notice; they are Avellaneda, Plácido, Milanés, Mendive, Luaces, and Zenea. Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-73) went to Spain about her twentieth year and there produced the lyrics, dramas, and novels that have made her justly famous throughout the Spanish-speaking territory. So great was her vogue in Spain that she was elected to membership in the Spanish Academy in which, however, she was prevented from taking her seat because it was discovered that the regulations forbade her entrance. Her career belongs to the history of Spanish literature. Plácido is the pseudonym of Gabriel de la Concepción Valdés (1809-44), a mulatto who triumphed over the rigours of fate, which deprived his youth of most of the advantages of education, and succeeded in composing verse which, if often incorrect in the preserved form, still bears the impress of genius. His best remembered lyric is the "Plegaria á Dios", written while he was under sentence of death for complicity in a conspiracy against the Spanish government in which he really had no part. Soft, melancholy strians or stirring patriotic notes resound throughout the verse of the other four poets mentioned: José Jacinto Milanes (1814-63); Rafael María Mendive (1847-86); Joaquín Lorenzo Luaces (1826-67); and Juan Clemente Zenea (1832-71). Milanes attempted the drama with some degree of good fortune. The novel has been cultivated more or less felicitously by Cirilo Villaverde ("Cecilia Valdes", 1838-1882) and Ramón Meza. A literary critic of undoubted distinction is Enrique Pineyro, whose essays are received with acclaim in Europe and everywhere. By way of record it may be said that Porto Rico and Santo Domingo have not yet produced writers comparable to those listed for the other lands. In our own days, however, José Gautier Benítez of Porto Rico and Fabio Fialloa of Santo Domingo have met with praise for their verse.