Língua e Literatura em Espanhol^{(Spanish Language and Literature)}

O espanhol, uma língua românica, ou seja, uma das formas modernas faladas do latim, é a língua da maior parte da península ibérica ou da península mais ocidental da Europa. Pertence à parte mais central da região: o português é falado na parte ocidental, o basco na região dos Pireneus e territórios adjacentes, e o catalão no leste. Por meio de operações coloniais, o espanhol foi levado ao Hemisfério Ocidental, e mais de 40.000.000 de pessoas o utilizam na América do Sul (onde o Brasil e as Guianas são as áreas mais importantes que escapam ao seu domínio), na América Central, no México, em Cuba, em Porto Rico, e esporadicamente nas partes sul dos Estados Unidos, como Texas, Califórnia, Novo México e locais próximos. Como língua oficial, tem prevalecido há muito nas Filipinas, embora tenha estado longe de suplantar os dialetos nativos, pelo motivo de que os missionários católicos, a quem se deve a civilização das ilhas, se encarregaram da tarefa de aprender os dialetos orientais nativos, em vez da mais fácil de ensinar aos habitantes seu próprio idioma espanhol. No mais cedo período da exploração geográfica espanhola, a língua foi levada às Canárias. A expulsão, a partir de 1492, dos árabes e judeus falantes de espanhol levou à extensão dos dialetos espanhóis a várias partes do Norte da África, à Turquia e a outros lugares. No total, não menos de 60.000.000 de pessoas usam o espanhol como sua língua nativa em partes amplamente separadas do mundo. No Novo Mundo, as línguas indígenas reagiram de certa forma sobre o vocabulário espanhol.

Spanish, a Romance language, that is, one of the modern spoken forms of Latin, is the speech of the larger part of the Iberian or most westerly peninsula of Europe. It belongs to the more central part of the region: Portuguese is spoken in the western part, Basque in the Pyrenees district and adjacent territory, and Catalan in the east. By colonial operations Spanish has been carried to the Western Hemisphere, and over 40,000,000 of persons use it in South America (where Brazil and the Guianas are the most important tracts escaping its sway), in Central America, Mexico, Cuba, Porto Rico, and sporadically in southern parts of the United States, such as Texas, California, New Mexico, and places near by. As the official language it has long prevailed in the Philippines, although it has been far from supplanting the native dialects, for the reason that the Catholic missionaries, to whom the civilization of the islands is due, set themselves the task of learning the native Oriental dialects, rather than the easier one of teaching the inhabitants their own Spanish idiom. In the earliest period of Spanish geographical exploration the language was carried to the Canaries. The expulsion, from 1492 on, of the Spanish-speaking Arabs and Jews has led to the extension of Spanish dialects to various parts of Northern Africa, to Turkey, and to other places. On the whole, no fewer than 60,000,000 of persons use Spanish as their native language in widely separated parts of the world. In the New World the Indian languages have reacted somewhat upon the Spanish vocabulary.

Como meio de expressão literária, o espanhol se afirmou primeiro no século XII: havia levado seis ou sete séculos em processo de evolução a partir do latim. Agora, embora o chamemos corretamente de uma forma moderna falada do latim, devemos reconhecer que não representa a linguagem altamente refinada de escritores clássicos do latim, como Virgílio ou Cícero. Pelo contrário, é o desenvolvimento natural do latim comum e cotidiano das massas na Itália e, em particular, da fala usada pelos soldados e colonos latinos que, como resultado da conquista romana, se estabeleceram em uma parte da Península Ibérica. Esse latim, geralmente chamado de Latim Vulgar (e às vezes denominado, de forma menos precisa, de Latim Baixo), não é menos respeitável em termos de antiguidade do que o nobre latim dos nossos clássicos. Autores latinos como Plauto, que introduzem personagens populares em nossa atenção, fazem com que eles apresentem em sua dicção características que as modernas línguas românicas perpetuaram. Foi, evidentemente, a ruptura das relações com a Itália, decorrente da invasão das tribos bárbaras e da queda da Roma imperial, que levou ao desenvolvimento independente das várias línguas românicas (espanhol, português, francês, provençal, etc.) a partir do Latim Vulgar. Os elementos mais importantes de diferenciação entre este último e o latim clássico foram os seguintes: fonologicamente, fez princípios de qualidade vocálica e estresse silábico superiores à distinção clássica de quantitação; morfologicamente, tendia fortemente à simplificação, uma vez que ignorava muitas das variações flexionais clássicas; sintaticamente, seus métodos analíticos prevaleceram sobre o complicado sistema de ordem das palavras que as elaboradas inflexões clássicas tornavam possíveis. Todas essas diferenças estão amplamente refletidas no espanhol. Há pouca necessidade de se preocupar com as línguas ibéricas e celtas que circulavam na Espanha antes da época da colonização romana. A romanização da terra foi tão completa que elas desapareceram totalmente, exceto por algumas poucas e muito duvidosas sobrevivências no léxico. A base do vocabulário espanhol é o Latim Vulgar, com certas adições históricas e literárias do latim clássico, germânico, árabe, francês, italiano e, em menor grau, de línguas do Oriente, Ocidente e outras.

As a medium of literary expression Spanish asserted itself first in the twelfth century: it had been six or seven centuries in the process of evolution out of Latin. Now, while we properly call it a modern spoken form of Latin, we must recognize the fact that it does not represent the highly-refined language of such classic Latin writers as Virgil or Cicero. Quite on the contrary, it is the natural development of the common, every-day Latin of the masses in Italy and, in particular, of the speech used by the Latin soldiers and colonists who, as a result of the Roman conquest, settled in a part of the Iberian Peninsula. This Latin, generally called Vulgar Latin (and sometimes termed, less accurately, Low Latin), is no less respectable in point of antiquity than the noble Latin of our classics. Latin authors like Plautus, who introduce popular characters to our notice, make them exhibit in their diction features that the modern Romance languages have perpetuated. It was, of course, the severance relations with Italy, incident upon the invasion of the barbarian tribes and the fall of imperial Rome, that led to the independent development of the various Romance tongues (Spanish, Portuguese, French, Provençal, etc.) out of Vulgar Latin. The more important elements of differentiation between this latter and classic Latin were these: phonologically, it made principles of vowel quality and syllabic stress superior to the classic distinction of quantitation; morphologically, it tended greatly toward simplification, since it ignored many of the classic flexional variations; syntactically, its analytical methods prevailed over the complicated system of word-order which the elaborate classic inflexions made possible. These differences are all reflected amply in Spanish. There is little need of concerning oneself with the Iberian and Celtic languages current in Spain before the time of the Roman colonization. So entire was the romanization of the land that they vanished wholly, except for some few and very doubtful survivals in the lexicon. The groundwork of the Spanish vocabulary is Vulgar Latin, with certain historical and literary additions from classic Latin, Germanic, Arabic, French, Italian, and, in a slighter degree, from the East and West Indian and other languages.

O latim vulgar possuía estas vogais acentuadas: a (= lat. a e a); e aberta (= lat. e e ae); e fechada (= lat. e, i, e oe); i fechada (= lat. i); o aberta (= lat. o); o fechada (= lat. o e u); o ditongo au; e u fechada (= lat. u). Na transição para o espanhol, as vogais abertas (seja em posição livre ou protegida) tornaram-se os ditongos ie e ue, respectivamente (como em piedra, "pedra"; fuerte, "forte"). Um som palatal adjacente poderia, entretanto, impedir a ditongação. De modo geral, a e as vogais fechadas se mantiveram em espanhol (padre, "pai"; seda, "seda" do lat. seta; lid, "contestação" do lat. lis, litem; hora, "hora"; tu, "tu"): o ditongo au tornou-se o fechado o (aurum, esp. oro): mas uma palatal vizinha poderia fechar o latim vulgar a em e (leche, "leite" do lac, lacte), o latim vulgar e fechado em i (cirio, "vela de cera", lat. cereum, cujo e em hiato antes do u forneceu a força palatal modificadora), e o latim vulgar o fechado em u. Para o substantivo (nome e adjetivo), deve-se dizer que uma forma do latim vulgar correspondente ao caso acusativo do latim foi a base da palavra espanhola.

Vulgar Latin possessed these accented vowels: a (= Lat. a and a); open e (= Lat. e and ae); close e (= Lat. e, i, and oe); close i (=Lat. i); open o (= Lat. o); close o (= Lat. o and u); the diphthong au; and close u (=Lat. u). In the transition into Spanish, the open vowels (whether in a free or a protected position) became the diphthongs ie and ue respectively (as in piedra, "stone"; fuerte, "strong"). An adjoining palatal sound could, however, prevent the diphthongization. In general a and the close vowels maintained themselves in Spanish (padre, "father"; seda, "silk" from Lat. seta; lid, "contest" from Lat. lis, litem; hora, "hour"; tu, "thou"): the diphthong au became close o (aurum, Span. oro): but a neighbouring palatal could close the V.L. a to e (leche, "milk" from lac, lacte), the V.L. close e to i (cirio, "wax taper", Lat. cereum, whose e in hiatus before the u provided the modifying palatal force), and the V.L. close o to u. For the substantive (noun and adjective) it should be said that a V. L. form corresponding to the Latin accusative case was the basis of the Spanish word.

A história das vogais não acentuadas do V. L. passando para o espanhol variou conforme a posição da vogal na palavra: na sílaba inicial, era mais provável que fosse preservada; na posição medial ou no final (ou seja, na última sílaba da palavra), muitas vezes desaparecia ou sofria alguma modificação. Distinções de qualidade eram irrelevantes para o e e o do V. L. não acentuados na Espanha, de modo que agora nos preocupamos apenas com cinco sons vocálicos: a, e, i, o e u (todos os quais tendiam a ser próximos em valor) e com o ditongo V. L. au (que se tornou o o fechado em espanhol). No final de uma palavra, esses sons foram reduzidos em espanhol para três: a, e, o, na pronúncia realmente popular: a final não acentuada i e u são encontradas agora apenas em palavras espanholas de um tipo mais ou menos erudito (como em crise ou tribo). Aqui, a e o mostraram-se bastante tenazes; e desapareceu, exceto após certos sons consonantais que o espanhol não tolera como finais. Na primeira sílaba de uma palavra, a não acentuada era tratada geralmente como era tratada sob o acento; e permanecia, a menos que fosse fechada para i por um elemento palatal ou labial da sílaba acentuada (como em simiente, "semente", Lat. semens, sementum; igual, "igual", Lat. oequalis-em V. L. equalem); i geralmente era preservada, mas, por dissimilação da i acentuada do latim, às vezes se tornava e (vicinus, -um, Span. vecino); o permanecia e V. L. au tornava-se o, mas um palatal anterior ou posterior (Lat. jocari, V. L. iocare, Span. jugar, "jogar"; dormiendum, Span. durmiendo, "dormindo") poderia fechar o o em u e, por dissimilação de um o acentuado seguinte, poderia tornar-se e (formosus-um, Span. hermoso, "belo"). Na posição medial, a regra geral é que a permanecia (anas, anatem, Span. anada, "pato"); as outras vogais eram perdidas na pronúncia popular, mas em certos casos, de origem popular duvidosa, elas parecem ter sido mantidas para apresentar a justaposição de consoantes que não eram facilmente pronunciadas juntas (lacrima, Span. lagrima, "lágrima"). Em uma grande variedade de casos, a analogia interferiu no estrito desenvolvimento fonológico das vogais latinas para o espanhol. Em empréstimos posteriores, a conformidade foi total ou apenas parcial com as leis do desenvolvimento popular.

The history of the V. L. unaccented vowels passing into Spanish varied according to the position of the vowel in the word: in the initial syllable it was more likely to be preserved; in the medial position or at the end (i.e. in the last syllable of the word) it often disappeared or underwent some modification. Distinctions of quality were unimportant for the V. L. unaccented e and o in Spain, so that we are now concerned with but five vowels sounds, a, e, i, o, and u (all of which tended to be close in value) and with the V. L. diphthong au (which became close o in Spanish). At the end of a word thse sounds were reduced in Spanish to three, a, e, o, in the really popular pronunciation: unaccented final i and u are found now only in Spanish words of a more or less learned type (as in crisis or tribu). Here a and o have proved to be quite tenacious; e has disappeared except after certain consonantal sounds which Spanish does not tolerate as final. In the first syllable of a word, unaccented a was treated usually as it was treated under the accent; e remained unless closed to i by a following palatal or labial element of the accented syllable (as in simiente, "seed", Lat. semens, sementum; igual, "equal", Lat. oequalis-em V. L. equalem); i generally was preserved, but through dissimilation from accented Lat. i it sometimes became e (vicinus, -um, Span. vecino); o remained and V. L. au became o, but a preceding or following palatal (Lat. jocari, V. L. iocare, Span. jugar, "to play"; dormiendum, Span. durmiendo, "sleeping") could close the o to u and by dissimilation from a following accented o could become e (formosus-um, Span. hermoso, "beautiful"). In the medial position a as a rule remained (anas, anatem, Span. anada, "duck"); the other vowels were lost in the popular pronunciation, but in certain cases, of doubtful popular origin, they appear to have been kept in order to present the juxtaposition of consonants not easily pronounced together (lacrima, Span. lagrima, "tear"). In a great variety of cases analogy has interfered with the strictly phonological development of the Latin vowels into Spanish. Later borrowings have conformed either not at all, or only in part, to the laws of popular development.

Na maior parte, a sílaba que recebe a acentuação em latim a manteve no espanhol; na conjugação verbal, no entanto, não são encontrados novas exceções. Estas se devem principalmente à operação da analogia: daí a deslocação do acento nas 1ª e 2ª pessoas do plural dos tempos imperativos (amabamus, mas esp. amabamos, para se harmonizar com amaba, amabas, amaban). Para fins evidentemente convenientes, a Academia Espanhola elaborou um sistema de acentos escritos. Ordinalmente, o simples aspecto da palavra é um índice suficiente para o lugar da ênfase silábica, já que, adequadamente, palavras terminadas em vogal ou em n ou s acentuam a penúltima sílaba, enquanto aquelas que terminam em consoante (exceto n ou s) acentuam a última sílaba: todas as palavras que violam esses dois princípios fundamentais e todas que acentuam qualquer sílaba exceto a última ou a penúltima requerem o acento gráfico (por exemplo, amigo, "amigo"; salud, "saúde"; aman, "eles amam"; llevas, "tu levas": mas baja, "bashaw"; huesped, "hóspede"; nacion, "nação"; interes, "interesse"; huerfano, " órfão").

For the greater part the syllable entitled to the stress in Latin has retained it in the Spanish; in the verb conjugation, however, no new exceptions are encountered. These are chiefly due to the operation of analogy: hence the dislocation of the accent in the 1st and 2nd persons plural of imperative tenses (amabamus, but Span. amabamos, to accord with amaba, amabas, amaban). For obviously convenient purposes the Spanish Academy has devised a system of written accents. Ordinarily the mere aspect pf the word is a sufficient index to the place of the syllable stress, since, properly, words ending in a vowel or in n or s stress the second last syllable, while those ending in a consonant (except n or s) stress the last syllable: all word violating these two leading principles and all stressing any syllable except the last or second last require the written accent (e.g. amigo, "friend"; salud, "health"; aman, "they love"; llevas, "thou bearest": but baja, "bashaw"; huesped, "guest"; nacion, "nation"; interes, "interest"; huerfano, "orphan").

Excetuando casos notáveis como g (antes de e ou i) e c (antes de e ou i), as consoantes do V. L. eram praticamente aquelas do latim clássico. Quanto às vogais, assim como as consoantes do V. L., seu tratamento no espanhol dependia de estarem na posição inicial, medial ou final. Na posição inicial, elas resistiram à mudança em grande medida; na posição medial, eram simplificadas, se duplas, e, em geral, exibiam uma tendência de se adaptar às condições vocálicas ao seu redor (por exemplo, consoantes surdas se tornavam sonoras, certas consoantes sonoras eram absorvidas, etc.); na posição final, sua enunciação às vezes se tornava tão fraca a ponto de levar à sua desaparecimento. Enquanto as vogais espanholas modernas preservaram muito da sonoridade de seus originais latinos, as consoantes enfraqueceram muito em sua força e precisão de enunciação; mesmo falantes refinados e cuidadosos frequentemente falham em pronunciar o d intervocálico da terminação do particípio passado em amado, etc., que para eles se torna amao (ou amau), etc. No início das palavras, essas consoantes do V. L. permanecem: p, b, d, c (antes de a, o, u ou r), g (antes de a, o, u ou r), l, r, m, n, s, v (como em padre, bebe de bibit tanto de tantum, dar de dare, cadeia de catena, etc.). Enquanto no período do espanhol antigo, ou seja, até o século quinze, a b inicial permanecia como uma oclusiva (como o b em inglês) que era no latim, ela se tornou, em tempos mais recentes, uma espirante bilabial e, como tal, agora é equivalente ao v espanhol, que cedo adquiriu esse valor tanto inicialmente quanto medialmente. No entanto, se pronunciada com ênfase na posição inicial e em toda parte após m e n, tanto b quanto v têm o som oclusivo. O d, também, inicialmente, medialmente e no final da palavra, perdeu muita de sua energia explosiva e se tornou praticamente uma espirante; na verdade, na posição final, é raramente ouvido na pronúncia popular. O r inicial tem um trinado bem enrolado da língua e é equivalente ao rr intervocálico, enquanto o r final, assim como o r medial único ou r após uma consoante (exceto n, s, l), tem um som mais fraco; mesmo este último, no entanto, é mais forte que o r inglês comum. O h inicial latino não tinha valor no V. L. e geralmente não era escrito no espanhol antigo (lat. habere, O. Sp. aver, moderno haber); sua aparição na fala moderna é devida a uma restauração etimológica desnecessária.

Excepting such notable cases as g (before e or i) and c (before e or i), the V. L. consonants were practically those of classic Latin. As for the vowels, so for the V. L. consonants, their lot in Spanish being dependent upon their being in the initial, the medial, or the final position. In the initial position they resisted change to a large degree; in the medial position they simplified, if double, and in general they displayed a tendency to adapt themselves to the surrounding vocalic conditions (e.g. single voiceless consonants voiced, certain voiced consonants were absorbed, etc.); in the final position their enunciation sometimes became so weak as to lead to their disappearance. While the modern Spanish vowels have preserved much of the sonority of their Latin originals, the consonants have greatly weakened in the force and precision of their utterance; even refined and careful speakers often fail now to pronounce the intervocalic d of the past participial ending in amado, etc., which for them become amao (or amau), etc. At the beginning of the words these V. L. consonants remain: p, b, d, c (before a, o, u, or r), g (before a, o, u, or r), l, r, m, n, s, v (as in padre, bebe from, bibit tanto from tantum, dar from dare, cadena from catena, etc.). While in the Old Spanish period, i. E. down to the fifteenth century, the initial b remained the stop or explosive (like English b) that it was in Latin, it has become in more recent times a bilabial spirant and as such is now co-equal with the Spanish v, which early gained this value both initially and medially. Still, if pronounced with emphasis in the initial position and everywhere after m and n, the b and v both have the stop sound. The d, too, initially, medially, and at the end of the word, has lost much of its explosive energy and become practically a spirant; in fact in the final position it is seldom heard in popular pronunciation. The initial r has a well-rolled trill of the tongue and is equivalent to the intervolalic rr, while the final r like the medial single r or r after a consonant (except n, s, l) has a feebler sound; even this latter, however, is stronger than the ordinary English r. Latin initial h was valueless in V. L. and usually was not written in Old Spanish (Lat. habere, O. Sp. aver, modern haber); its appearance in the modern speech is due to an unnecessary etymological restoration.

Uma mudança característica em palavras realmente populares é a transformação do f inicial latino (exceto antes de l, r e ue) em um som aspirado h forte, ainda incorretamente denotado por f no período do espanhol antigo. Mais tarde, h foi substituído na escrita por esse f aspirado e, ainda mais tarde, como o h latino original, este perdeu todo o som (Lat. ferrum, O. Sp. fierro, moderno hierro). Não há uma razão real para supor, como foi feito, que essa transformação do f latino foi resultado de uma incapacidade ibérica ou celto-ibérica de pronunciar o f inicial. Antes de r e ue (do Lat. o) e também, em um número considerável de casos pouco compreendidos antes de qualquer som, o f permanece, como em latim, um espirante labio-dental (inglês f). Quando seguido de l, a história do f foi semelhante à de c e g: o resultado para os três foi um l palatalizado que logo começou a ser representado por ll (aproximado de li em "filial" em inglês: flamma, Span. llama, clamare, Span. llamar, etc.). Existem casos de retenção do f e p (flor, planta, etc.). Antes de e ou i, g já havia, no V. L., como o latim j e como o lay d antes de um e ou um i em hiato, o valor de y: em todos os casos esse y desapareceu antes de e e i não acentuados (germanus-um, O. Sp. ermano, moderno hermano com h sem significado, etc.), antes de um e ou i acentuados ou outras vogais não acentuadas ou acentuadas o y pode permanecer (gener, generum, Span. yerno; jacet; Span. yace, etc.) ou se tornar em O. Sp. um j (som de j em inglês) que na fala moderna se desenvolveu em um som velar (jam, magis, Span. jamas). Antes de e (Lat. e, oe, ae) e i, o c já havia começado a assibilatar no latim em si; em O. Sp. cedeu à sibilante dental surda c (pronunciado ts): no castelhano moderno, esse som se tornou o lispado th (como em "thin"), e é escrito c antes de e ou i (centum, Span. ciento; civitas, civitatem, Span. ciudad). Na Andaluzia e em grande parte do espanhol colonial, o som agora é o de uma s surda. A combinação latina qu deixou de ter seu u pronunciado em espanhol antes de e ou i, e a grafia com u é apenas convencional (quem, Span. quien, etc.), antes de a e o não acentuados o u desapareceu absolutamente (quattuordecim, Span. catorce; quomo[do], Span. como, tratado como não acentuado na frase); antes de a acentuada o u mantém seu valor como um w, e a combinação agora é escrita cu (quando, Span. cuando). Para cada palavra latina começando com s + uma consoante, o espanhol prefixou um e (scribo, Span. escribo).

A characteristic change in really popular words is that of Latin initial f (except before l, r, and ue) into a strong aspirate h sound, still incorrectly denoted by f in the Old Spanish period. Later on h was substituted in writing for this aspirate f, and still later, like the original Lat. h, this one lost all sound (Lat. ferrum, O. Sp. fierro, modern hierro). There is no real reason for supposing, as has been done, that this transformation of Lat. f was the result of an Iberian or Celto-Iberian inability to pronounce initial f. Before r and ue (from Lat. o) and also, in quite a number of cases not well understood before any sound, the f remains, as in Latin, a labio-dental spirant (English f). When followed by l the history of f was like that of c and g: the result for all three was a palatalized l which soon began to be represented by ll (approximate to li in English "filial": flamma, Span. llama, clamare, Span. llamar, etc.). There are cases of the retention of the f and p (flor, planta, etc.). Before e or i, g had already in V. L., like Lat. j and like Lay. d before an e or an i in hiatus, the value of y: in all cases this y disappeared before unaccented e and i (germanus-um, O. Sp. ermano, modern hermano with meaningless h, etc.), before an accented e or i or the other unaccented or accented vowels the y might remain (gener, generum, Span. yerno; jacet; Span. yace, etc.) or become in O. Sp. a j (English j sound) which in the modern speech has developed into a velar sound (jam, magis, Span. jamas). Before e (Lat. e, oe, ae) and i the c had already begun to assibilate in Latin itself; in O. Sp. it yielded the voiceless dental sibilant c (pronounced ts): in modern Castilian this sound has become the lisped one th (as in "thin"), and is written c before e or i (centum, Span. ciento; civitas, civitatem, Span. ciudad). In Andalusia and largely in Colonial Spanish the sound is now that of a voiceless s. The Lat. combination qu ceased in Spanish to have its u pronounced before e or i, and the spelling with u is only conventional (quem, Span. quien, etc.), before unaccented a and o the u disappeared absolutely (quattuordecim, Span. catorce; quomo[do], Span. como, treated as unaccented in the sentence); before accented a the u retains its value as a w, and the combination is now written cu (quando, Span. cuando). To every Latin word beginning with s + a consonant Spanish has prefixed an e (scribo, Span. escribo).

Na posição medial (intervocálica), o duplo p, t e c (antes de a, o, u) se simplificaram (cappa, esp. capa, etc.); mas o p, t e c simples foram sonorizados para b, d e g (lupa, esp. loba, etc.); e essa sonorização também ocorreu antes de r (capra, esp. cabra, etc.). Se i ou u em hiato (ou seja, uma semi-consoante) seguissem o p, t, c simples, a sonorização não ocorreu (sapiat, esp. sepa; sapui, O. esp. sope, moderno supe). Entre vogais, b e g geralmente foram mantidos, o primeiro como um espirante bilabial: em um tratamento mais popular, d desapareceu (sedere, O. esp. seer, moderno ser), mas há muitos casos de sua retenção (sudare, esp. sudar, etc.). Após o Lat. i, o v desapareceu (rivus-um, esp. río), mas na maioria dos outros casos permaneceu como um espirante bilabial igual em valor ao b intervocalico originalmente (novus-um, esp. nuevo). Assim como na posição inicial, g desapareceu antes de e e i (regina, esp. reina) e permaneceu antes das outras vogais (negare, esp. negar, etc.). Enquanto l, n e r simples permaneceram inalterados, o duplo r se manteve como um som muito fortemente trinado (como o r simples inicial) e o duplo n e l geralmente palatalizaram para o n e ll escritos (com sons aproximados aos de ny em inglês "canyon" e li em "filial"). No latim, o s intervocalico era surdo (s em inglês "case"); em espanhol, sonorizou-se precocemente para o som de z em inglês, mas esse z voltou a ser desvozeado para o s agudo em espanhol moderno. Se duplo, o Lat. ss continuou a ser escrito assim em O. esp. e permanece como um s simples surdo em espanhol moderno, que não tolera sons consonantais duplos, exceto em raros casos, como os de cc e nn. O espanhol (e já o V.L.) desenvolveu novos sons sibilantes a partir do t e c+y intervocálicos (ou seja, e ou i em "hiato"). Para ty, O. esp. tinha um som sonoro dz, denotado por z (ratio, rationem, esp. razón) e para cy, ou aquele mesmo som ou o som correspondente surdo de ts denotado por O. esp. c (V. L. capicia, O. esp. cabeça) e moderno z (cabeza). O Lat. c intervocalico seguido de e ou i também produziu o som sonoro dz, escrito z em O. esp. e agora escrito c ou z (na posição final) com o som ceceado th (crux, crucem, cruces, esp. cruz, cruces).

In the medial (intervocalic) position double p, t, and c (before a, o, u,) simplified (cappa, Span. capa, etc.); but single p, t, and c voiced to b, d, and g (lupa, Span. loba, etc.); and this voicing also occurred before r (capra, Span. cabra, etc.) If i or u in hiatus (i.e. a semi-consonant) followed the single p, t, c, the voicing did not occur (sapiat, Span. sepa; sapui, O. Sp. sope, modern supe). Between vowels b and g have usually been kept, the former as a bilabial spirant: in more popular treatment d has disappeared (sedere, O. Span. seer, modern ser), but there are many instances of its retention (sudare, Span. sudar, etc.). After Lat. i the v disappeared (rivus-um, Span. rio), but in most other cases it remained as a bilabial spirant euqal in balue to originally intervocalic b (novus-um, Span. nuevo). As in the initial position, g dissppeared before e and i (regina, Span. reina) and remained before the other vowels (negare, Span. negar, etc.). While single l, n, and r remained unchanged, the double r remained as a very strongly-trilled sound (like initial single r) and double n and l ordinarily palatalized to the written n and ll (with sounds approximate to those of ny in English "canyon" and li in "filial"). In Latin the intervocalic s was voiceless (English s of "case"); in Spanish it voiced early to the sound of English z, but this z unvoiced again to the sharply hissing s in modern Spanish. If double, the Lat. ss continued to be so written in O. Span, and remains a voiceless single s in modern Spanish, which tolerates no double consonantal sounds except in rare cases, those of cc and nn. Spanish (and already V.L.) developed new sibilant sounds out of intervocalic t and c+y (i.e. e or i in "hiatus"). For ty, O. Sp. had a voiced dz sound denoted by z (ratio, rationem, Span. razon) and for cy either that same sound or the corresponding voiceless one of ts denoted by O. Sp. c (V. L. capicia, O. Sp. cabeca) and modern z (cabeza). The Lat. intervocalic c followed by e or i, likewise produced the voiced dz sound, written z in O. Sp. and now written c or z (in the final position) with the lisped sound th (crux, crucem, cruces, Span. cruz, cruces).

Existem muitas outras combinações de consoantes mediadas. Notáveis são as mudanças de ct para ch (pronunciado como em inglês "church"; nox, noctem, esp. noche), de l + consoante para u + consoante (alter, alterum, esp. otro embora X autro X outro) ou para uma palatalização da consoante (multum, esp. mucho, com ch como em inglês "church"), de ly para j (cilia, esp. ceja) e de ny para n palatalizada (escrita como n; cuneus -um, esp. cuno etc.). As variações nos casos de combinações de consoantes contendo l ainda não foram estudadas adequadamente. Das consoantes finais usuais em latim, s e n permanecem, a primeira especialmente como flexão; t, d e c foram perdidos (amat, esp. ama; amant, aman; est, esp. es; ad, esp. a; nec, esp. ni).

There are a great many other medial consonant combinations. Notable are the changes of ct to ch (pronounced as in English "church"; nox, noctem, Span. noche), of l + consonant to u + consonant (alter, alterum, Span. otro though X autro X outro) or to a palatalization of the consonant (multum, Span. mucho, with ch like that in English "church"), of ly to j (cilia, Span. ceja) of ny to palatalized n (written n; cuneus -um, Span. cuno etc.). The variations in the cases of consonant combinations containing l have not yet been properly studied. Of the final consonants usual in Latin s and n remain, the former especially inflexion; t, d, and c were lost (amat, Span. ama; amant, aman; est, Span. es; ad, Span. a; nec, Span. ni).

É em seu desenvolvimento fonológico que o espanhol se diferencia mais das línguas românicas relacionadas: em seu desenvolvimento morfológico e sintático, é mais intimamente afim com elas, e os problemas que surgem pertencem, em geral, à filologia românica comparativa. Portanto, muito menos atenção precisa ser dedicada a eles em um relato individual do espanhol. Assim como no românico em geral, no espanhol as declinações latinas são reduzidas praticamente a três, correspondendo à primeira, segunda e terceira do latim; o gênero neutro desaparece no substantivo (os neutros latinos geralmente figurando na segunda declinação como masculinos em espanhol) e permanece apenas no pronome demonstrativo (esto, eso, aquello) e no artigo (lo); para substantivos e adjetivos, as únicas distinções de caso e número que restam são aquelas correspondendo às retenções do nominativo (vocativo) e outros casos em apenas formações eruditas (Dios de Deus, Carlos de Carolus) ou em petrificações [como em jueves, "quinta-feira" de Jovis (dies); ogano "este ano" de hoc anno, etc.]. O pronome preservou mais dos casos latinos (ego, V. L. X eo, esp. yo; acc. me, esp. me; mihi, esp. mi, etc.).

It is in its phonological development that Spanish differentiates itself most from the related Romance languages: in its morphological and syntactical development it is more closely akin to them and the problems that arise belong in general to comparative Romance Philology. Therefore much less attention need be devoted to them in an individual account of Spanish. As in general Romance, so in Spanish the Latin declensions are reduced practically to three, corresponding to the Latin first, second, and third; the neuter gender disappears in the noun (the Latin neuters usually figuring in the second declension as Spanish masculines) and remains only in the demonstrative pronoun (esto, eso, aquello) and the article (lo); for nouns and adjectives the only case and number distinctions left are those corresponding to the retentions of the nominative (vocative) and other cases in only learned formations (Dios from Deus, Carlos from Carolus) or in petrefactions [as in jueves, "Thursday" from Jovis (dies); ogano "this year" from hoc anno, etc.]. The pronoun has preserved more of the Latin cases (ego, V. L. X eo, Span. yo; acc. me, Span. me; mihi, Span. mi, etc.).

A voz passiva e a voz deponente do latim desapareceram e são geralmente substituídas por perífrases (por exemplo, uma formação reflexiva el libro se lee = liber legitur ou por uma combinação do verbo "ser" ou algum auxiliar equivalente com o particípio passado do verbo principal). As quatro conjugações regulares do latim foram reduzidas a três, que correspondem à primeira, segunda e quarta do latim, e praticamente a duas, uma vez que a segunda e a quarta diferem em apenas quatro formas. Uma peculiaridade da língua é a aparição de uma série de verbos chamados de mudança radical, que, regulares em suas terminações de tempo e pessoal, mostram uma variação entre ie e ue na sílaba raiz acentuada e e (em ocasiões i) e o (em ocasiões u) naquela mesma sílaba não acentuada (siento, sentir, sintamos, etc.). Existem muitos verbos irregulares (fortes). Dos tempos do indicativo, o presente permanece; enquanto o futuro foi suprimido por uma perífrase que consiste no infinitivo do verbo principal + o presente (ou terminações do presente) do indicativo de haber, latim habere (amar + he, "amar" + "eu tenho", daí amare, "eu amarei"). De maneira similar, um condicional (futuro do pretérito) foi formado pela adição das terminações do indicativo imperfeito de haber ao infinitivo do verbo principal (amar + [hab]ia, daí amaria, "eu deveria amar"). O indicativo perfeito do latim tornou-se um pretérito simples no uso comum e um novo perfeito foi produzido pela combinação do indicativo presente de habeo com o particípio passado do verbo em questão (ame de amavi, "eu amei"; he amado de habeo amatum, "eu tenho amado"). O futuro perfeito se fundiu com o presente perfeito do subjuntivo para formar o futuro (ou hipotético) subjuntivo, que, no entanto, é agora pouco utilizado na linguagem falada.

The passive and deponent voices of Latin have disappeared and are usually replaced by periphrases (e.g. a reflexive formation el libro se lee=liber legitur or by a combination of the verb "to be" or some equivalent auxiliary with the past participle of the main verb). The four regular conjugations of Latin have been reduced to three, which parallel the Lat. first, second, and fourth, and practically to two, since the second and the fourth differ in only four forms. A peculiarity of the language is the appearance of a number of so-called radical-changing verbs, which, regular as to their tense and personal endings, show a variation between ie and ue in the accented root syllable and e (upon occasion i) and o (upon occasion u) in that same syllable unaccented (siento, sentir, sintamos, etc.). There are many irregular (strong) verbs. Of the indicative tenses, the present abides; while the future has been supplanted by a periphrasis consisting of the infinitive of the main verb + the present (or endings of the present) indicative of haber Lat. habere (amar + he, "to love" + "I have", whence amare, "I shall love"). In like manner a conditional (past future) has been formed by adding the endings of the imperfect indicative of haber to the infinitive of the main verb (amar + [hab]ia, whence amaria, "I should love"). The Lat. perfect indicative has become a simple preterite in ordinary use and a new perfect has been produced by combining the present indicative of habeo with the past participle of the verb in question (ame from amavi, "I loved"; he amado from habeo amatum, "I have loved"). The future perfect has coalesced with the present perfect of the subjunctive to form the future (or hypothetical) subjunctive, which tense, however, is now little used in spoken language.

Do imperativo latino, apenas o segundo singular e plural do presente permaneceram (ama, Lat. ama; amad, Lat. amate), e estes têm um uso restrito: seu lugar é geralmente ocupado em linguagem polida por formas derivadas do subjuntivo presente. Para acompanhar estas últimas, foi elaborado um novo pronome de importância cerimonial, usted, ustedes (de vuestra merced, "Sua Graça", etc.), que é frequentemente abreviado para Vd., Vds. ou V., VV. Pode-se dizer de uma vez por todas que todos os tempos perfeitos do indicativo e do subjuntivo são compostos pela forma requerida do auxiliar haber e o particípio passado do verbo principal. Dos tempos do subjuntivo latino, o presente permanece; o imperfeito desapareceu completamente; o mais-que-perfeito tornou-se um imperfeito em força (amase, "eu deveria amar", de amavissem, amassem); o perfeito já foi mencionado. Um segundo imperfeito do subjuntivo, largamente intercambiável em uso com o outro, é um derivado do indicativo mais-que-perfeito latino (amara, "eu deveria amar", Lat. amaveram, amaram). Este ainda possui ocasionalmente sua força original de mais-que-perfeito (ou mesmo pretérito) indicativa. Das formas não finitas latinas, apenas o infinitivo, o gerúndio (com uso do particípio presente não flexionado) e o particípio passado (originalmente passivo, mas em espanhol também ativo) sobrevivem. Nos tempos perfeitos que forma, o particípio passado é invariável: quando empregado de forma adjetiva, concorda com a palavra a que se refere em gênero e número. O particípio presente latino (em ans, antem, etc.) tornou-se um mero adjetivo em espanhol.

Of the Latin imperative only the second singular and plural present have remained (ama, Lat. ama; amad, Lat. amate), and these are of restricted service: their place is generally taken in polite usage by forms derived from the present subjunctive. To go with these latter there has been devised a new pronoun of ceremonious import, usted, ustedes (from vuestra merced, "Your Grace", etc.), which is frequently abridged to Vd., Vds. Or V., VV. It may be said once for all that all the perfect tenses of the indicative and subjunctive both are made up of the requisite form of the auxiliary haber and the past participle of the principal verb. Of the Latin subjunctive tenses the present remains; the imperfect has vanished wholly; the pluperfect has become an imperfect in force (amase, "I should love", from amavissem, amassem); the perfect has been spoken of. A second subjunctive imperfect largely interchangeable in use with the other is one derived from the Latin pluperfect indicative (amara, "I should love", Lat. amaveram, amaram). This still has occasionally its original pluperfect (or even preterite) indicative force. Of the Latin non-finite forms, the infinitive, the gerund (with uninflected present participial use) and the past participle (originally passive, but in Spanish also active) alone survive. In the perfect tenses which it forms the past participle is invariable: when employed adjectively it agrees with the word to which it refers in both gender and number. The Latin present participle (in ans, antem, etc.) has become a mere adjective in Spanish.

Uma peculiaridade adicional do espanhol é a sua posse de dois verbos "ter", tener e haber, dos quais o último pode aparecer apenas como auxiliar dos tempos perfeitos ou como verbo impessoal (hay, "há", "existem", habia, "havia", "houve", etc.) e de dois verbos "ser", ser e estar, que também são mantidos separados em seus usos (ser indica permanência e estar apenas transitividade quando predicam uma qualidade; estar sozinho pode ser empregado onde a situação física está em questão; etc.). Um fato sintático notável em espanhol é o emprego da preposição, a "a", ou "em", antes do substantivo (ou qualquer pronome exceto o pronome pessoal conjuntivo) que denota um objeto pessoal definido (veo al hombre, "eu vejo o homem"). A ordem das palavras é bastante flexível em comparação com a existente nas línguas irmãs.

A further peculiarity of Spanish is its possession of two verbs "to have", tener and haber, of which the latter can appear only as the auxiliary of perfect tenses or as the impersonal verb (hay, "there is", "there are", habia, "there was", "there were", etc.) and of two verbs "to be", ser and estar, which are likewise kept apart in their uses (ser indicates permanency and estar only transiency when they predicate a quality; estar alone can be employed where physical situation is concerned; etc.). A striking syntactical fact in Spanish is the employment of the preposition, a "to", or "at", before the noun (or any pronoun except the conjunctive personal pronoun) denoting a definite personal object (veo al hombre, "I see the man"). The word-order is rather lax as compared with that existing in the sister-languages.

Literatura

Literature

Como foi mencionado acima, a literatura espanhola propriamente dita começou no século XII. É claro que documentos em latim escritos na Espanha e que se estendem pela Idade Média a partir do século V apresentam, aqui e ali, palavras que obviamente já não são latinas e assumiram um aspecto espanhol, mas essas cartas, escrituras de doação e documentos semelhantes não possuem valor literário. Também não se atribui valor literário aos interessantes glosários do antigo espanhol do século XI, uma vez preservados no Mosteiro de Santo Domingo de Silos em Burgos e agora no Museu Britânico em Londres. Mas no épico "Poema del Cid" e na peça dramática "Auto de los reyes magos" do século XII encontramos o espanhol apropriado para os propósitos da verdadeira literatura. Não está absolutamente certo qual dessas duas composições é anterior à outra; cada uma é preservada em um único manuscrito e, em cada caso, o manuscrito é defeituoso. O pequeno auto, ou peça, dos "Reis Magos" parece ter sido baseado em uma peça litúrgica em latim mais antiga escrita na França e certamente não é obra de uma mão inexperiente, pois em direção e versificação mostra não pouca habilidade por parte de quem a escreveu. Em técnica dramática, marca uma melhoria em relação aos métodos discerníveis no grupo de peças franco-latinas com o qual está relacionado. Trata, é claro, da visita dos Três Reis Magos ao estábulo do Menino Jesus em Belém, mas o manuscrito se interrompe no ponto em que eles deixam Herodes. Assim, na Espanha, como na Grécia Antiga e em outras terras da Europa Moderna, o drama, em seu início, tem estreitas relações com o culto religioso. Curiosamente, não temos registros absolutamente certos de uma peça espanhola escrita até o século XV. No entanto, temos a certeza de que peças eram constantemente encenadas em espanhol durante esse longo intervalo, pois os livros de leis falam da presença de atores em solo espanhol e marcam alguns deles, especialmente aqueles que produziam juegos de escarnio (uma espécie de farsa), como infames.

As has been stated above, Spanish literature properly so-called began in the twelfth century. Of course Latin documents written in Spain and running through the Middle Ages from the fifth century on show, here and there, words which are obviously no longer Latin and have assumed a Spanish aspect, but these charters, deeds of gift, and like documents have no literary value. None attaches either to the linguistically interesting Old Spanish glosses of the eleventh century, once preserved in the Monastery of Santo Domingo de Silos at Burgos, and now at the British Museum in London. But in the epic "Poem del Cid" and in the dramatic "Auto de los reyes magos" of the twelfth century we find Spanish appropriated to the purposes of real literature. It is not absolutely certain which of these two compositions antedates the other; each is preserved in a single manuscript And in each case the manuscript is defective. The little auto, or play, of "The Magian Kings" seems to have been based on an earlier liturgical Latin play written in France, and is certainly not the work of an apprentice hand, for in direction and versification it shows no little skill on the part of him who wrote it. In dramatic technic it marks an improvement upon the methods discernible in the group of Franco-Latin plays to which it is related. It deals of course with the visit of the Three Wise Men to the stable of the Child Jesus at Bethlehem, but the manuscript breaks off at the point where they quit Herod. Thus in Spain, as in Ancient Greece and as in the other lands of Modern Europe, the drama, in its inception, has close affiliations with religious worship. Curiously enough, we have no further absolutely certain records of a written Spanish play until the fifteenth century. We are certain, nevertheless, that plays were constantly acted in Spanish during this long interval, for the law-books speak of the presence of actors on the soil and brand some of them, especially those producing juegos de escarnio (a kind of farce), as infamous.

Todas as evidências tendem a situar a data de composição do "Poema del Cid" (também chamado de "Gesta de Myo Cid" ou "Cantares de Myo Cid") por volta da metade do século XII. O manuscrito do século XIV que o contém está em uma condição deploravelmente distorcida, com folhas faltantes aqui e ali e apresentando linhas de comprimento muito desigual, além de rimas assonantes frequentemente imperfeitas. Aprobabilidades são de que ele tenha sido escrito inicialmente em versos de assonância regulares, de quatorze a dezesseis sílabas — cada um se dividindo normalmente em hemistíquios de sete a oito sílabas, como forma agora a habitual linha de romance ou balada — e que esses versos constituíssem estrofes ou laisses de comprimento irregular, como encontramos na "Chanson de Roland" e em outras chansons de geste do Antigo Francês. O herói celebrado no poema é o valente guerreiro Rodrigo (Ruy) Díaz de Bivar, que morreu em 1099 e a quem os árabes chamavam de Cidy — "Meu Senhor". Ele havia sido exilado de sua nativa Castela e, após servir ora a um ora a outro rei mouro em suas guerras contra os vizinhos, Rodrigo conseguiu tomar Valência dos infiéis e se estabelecer ali como um governante independente. Nos mais de 3700 versos do "Poema", embora o elemento histórico seja grande, a figura do Cid é altamente idealizada; ele não é mais contencioso em relação ao seu monarca, Afonso de Castela, como a história mostra que foi, e quando alcança a independência, ainda se declara um adepto daquele monarca. Muito é feito no "Poema" de certos casamentos não históricos das filhas do Cid com personagens fictícios Infantes de Carrión, que desertam de suas noivas, mas mais tarde são rebaixados após serem derrotados nas justas pelos campeões do Cid. O poema respira ao longo de suas estrofes o espírito de guerra; cenas de batalha são sempre descritas com grande entusiasmo e as várias conquistas do herói em seu progresso vitorioso através do domínio mouro são enumeradas de forma completa. A um épico do século XIII pode ser atribuído outro poema que trata do Cid. Este, também preservado em um único manuscrito tardio e distorcido, é chamado pelos estudiosos de "Crónica rimada" ou "Rodrigo". Trata-se de feitos totalmente imaginários do jovem Cid. Aqui encontramos os germes da história de Rodrigo e Ximena, que se transformou no enredo da peça do Século de Ouro de Guillen de Castro, "Las Mocedades del Cid", e passou daí para a famosa tragédia-comédia francesa de Pierre Corneille, "Le Cid" (1636). O esquema métrico e rítmico original do Rodrigo era provavelmente aquele que assumimos para o "Poema del Cid".

All the evidence tends to place the date of composition of the "Poema del Cid" (also called "Gesta de Myo Cid" or "Cantares de Myo Cid") at about the middle of the twelfth century. The fourteenth-century manuscript Containing it is in a deplorably garbled condition, having folios missing here and there and showing lines of very uneven length as well as assonating rhymes frequently imperfect. The chances are that it was written at first in regularly framed assonance verses of fourteen to sixteen syllables — each breaking normally into half-lines of seven to eight syllables, such as now form the usual romance or ballad line — and that these verses constituted stanzas or laisses of irregular length, such as we find in the Old French "Chanson de Roland" and other chansons de geste. The hero celebrated in the poem was the doughty warrior Rodrigo (Ruy) Díaz de Bivar, who died in 1099 and whom the Arabs styled Cidy — "My Lord". He had been exiled from his native Castile and, after serving now this and now that Moorish kingling in his wars against his neighbours, Rodrigo had been able to take Valencia from the infidels and establish himself there as an independent ruler. In the 3700 and more lines of the "Poem" although the historical element is large, the figure of the Cid is highly idealized; he is no longer fractious with respect to his monarch, Alfonso of Castile, as history shows him to have been, and when he has achieved independence he still avouches himself an adherent of that monarch. A great deal is made in the "Poem" of certain unhistorical marriages of the Cid's daughters to fictitious Infantes of Carrión, who desert their brides but are later degraded after being defeated in the lists by the Cid's champions. The poem breathes throughout the spirit of war; battle scenes are always described with great zest and the various conquests of the hero in his victorious progress through Moordom are enumerated fully. To the thirteenth century there may be ascribed another epic poem treating of the Cid. This, also preserved in a single late and garbled manuscript, is called by scholars the "Crónica rimada" or the "Rodrigo". It deals with wholly imaginary exploits of the youthful Cid. Here we find the germs of the story of Rodrigo and Ximena which grew into the plot of Guillen de Castro's Golden-Age play, "Las Mocedades del Cid", and passed thence to Pierre Corneille's famous French tragi-comedy, "Le Cid" (1636). The original metrical and rhyming scheme of the Rodrigo was probably that which we have assumed for the "Poem del Cid".

Outro e mais antigo herói castelhano é o protagonista de um poema épico do século XIII, o "Poema de Fernán González", encontrado em um manuscrito defeituoso do século XV. Na forma como o temos, este "Poema" parece ser uma redação, feita por um monge do mosteiro de Arlanza, de uma épica popular mais antiga. Está na forma de versos chamada cuaderna via, ou seja, quartetos monorrimados de alexandrinos, uma forma muito utilizada pelos escritores didáticos do século XIII, quando o alexandrino foi importado da França. As aventuras do combativo conde Fernán González do século X em conflito com mouros e cristãos e, especialmente, com o odiado suserano, o Rei de León, são descritas em detalhes. A parte final do poema está faltando, mas temos toda a sua história narrada em um documento extremamente importante, a "Crónica general" (ou "Crónica de España") de Alfonso X (século XIII).

Another and earlier Castilian hero is the protagonist of a thirteenth-century epic poem, the "Poem de Fernán González", found in a defective fifteenth-century manuscript. As we have it, this "Poem" seems to be a redaction, made by a monk of the monastery of Arlanza, of an older popular epic. It is in the verse form called cuaderna via, i.e. monorhymed quatrains of Alexandrines, a form much utilized by the didactic writers of the thirteenth century, when the Alexandrine was imported from France. The adventures of the battlesome tenth-century Count Fernán González* in conflict with Moor and Christian and especially with the hated suzerain, the King of León, are described in detail. The latter part of the poem is missing, but we have the whole of its story narrated in an exceedingly important document, the "Crónica general" (or "Crónica de España") of Alfonso X (thirteenth century).

Esta compilação ostensivamente histórica tornou-se, na forma dada por Afonso e seus assistentes e nas redações posteriores que lhe foram conferidas, um verdadeiro armazém da poesia épica em espanhol antigo. Ao lidar com figuras históricas ou lendárias, a "Crónica" fornece o que é considerado o verdadeiro registro dos fatos relacionados a elas e, em seguida, prossegue para contar o que os menestréis (juglares) cantam sobre elas, fornecendo-nos assim o conteúdo de uma série de poemas perdidos. A "Crónica" é escrita em prosa, mas nas partes referentes aos relatos atribuídos a ela pelos menestréis, foi descoberto que a prosa aparentemente simples se desagrega, em alguns trechos, em versos assonanciados do tipo épico. Assim, enquanto o "Poema do Cid", o "Rodrigo" e o "Fernán González*" são os únicos monumentos da poesia épica em espanhol antigo preservados em composições de qualquer comprimento, a "Crónica geral" possui fragmentos de outros poemas épicos cujas tramas foram incorporadas à sua prosa. Interessante entre estes está o relato que contém sobre o fictício Bernardo del Carpio, cuja lenda épica parece ter sido uma reinterpretação espanhola da história do herói épico francês, Roland. Por essa razão, alguns estudiosos assumiram que a épica espanhola foi modelada desde o início pela epopeia francesa; mas é provável que existissem épicas espanholas anteriores ao período da influência francesa (por exemplo, o Fernán González). A influência francesa ajudou, sem dúvida, no desenvolvimento artístico das lendas épicas espanholas posteriores. Elementos de fato foram descobertos na Leyenda ou "Lenda dos Infantes de Lara", cujas trágicas mortes, assim como a vingança realizada por seu meio-irmão mourisco, são descritas na "Crónica Geral". O brilhante savant espanhol, Menéndez Pidal, conseguiu reescrever em forma de versos uma parte apreciável da narrativa da "Crónica". Provavelmente, foram também tema de tratamento poético Roderico, o Visigodo, e o herói estrangeiro, Carlos Magno, que teve muito a ver com a Espanha; a "Crónica" tem muito a dizer sobre eles. Antes de deixar esta questão, é adequado mencionar a teoria que foi explorada uma vez, que a épica espanhola surgiu de canções épico-líricas curtas do tipo de certas baladas existentes (romances), algumas das quais tratam dos heróis celebrados nas épicas. Mas foi demonstrado que as baladas dificilmente remontam ao século XIV e que as mais antigas entre elas derivaram, com toda a probabilidade, de episódios do poema épico ou foram baseadas nos relatos da crônica.

This ostensibly historical compilation became, in the form given to it by Alfonso and his assistants and in the later redactions made of it, a veritable storehouse of Old Spanish epic poetry. Dealing with historical or legendary figures, the "Crónica" will give what is regarded as the true record of fact in connection with them and then proceeds to tell what the minstrels (juglares) sing about them, thus providing us with the matter of a number of lost poems. The "Crónica" is in prose, but in the portions concerned with the accounts attributed by it to the minstrels it has been discovered that the seeming prose will, in places, readily break up into assonanced verses of the epic type. So, while the "Poem del Cid", the "Rodrigo" and the "Fernán González*" are the only monuments of Old Spanish epic verse preserved in compositions of any length, the "Crónica general" has snatches of other epic poems whose plots it has taken over into its prose. Interesting among these is the account which it contains of the fictitious Bernardo del Carpio, whose epic legend would appear to have been a Spanish re-fashioning of the story of the French epic hero, Roland. On this account some scholars have assumed that the Old Spanish epic was modelled from the inception of the French epopee; but it is probable that there were Spanish epics antedating the period of French influence (e.g. the Fernán González). French influence aided doubtless in the artistic development of the later Spanish epic legends. Elements of fact have been discovered in the Leyenda or "Legend of the Infantes of Lara", whose tragic deaths, as well as the revenge wrought for them by their Moorish half-brother, are described in the "Crónica General". The brilliant Spanish savant, Menéndez Pidal, has succeeded in re-casting in verse form an appreciable part of the "Crónica" narrative. Probably once made the subject of poetic treatment were Roderick the Goth and the foreign hero, Charlemagne, who had had much to do with Spain; the "Crónica" has no little to say of them. Before leaving this matter it is meet to advert to the theory once exploited that the Spanish epic was the outgrowth of short epico-lyric songs of the type of certain of the extant ballads (romances) some of which deal with the heroes celebrated in the epics. But it has been shown that the ballads hardly go back of the fourteenth century and that the oldest among them were derived, in all likelihood, from episodes in the epic poem or were based upon the chronicle accounts.

No século XIII, uma quantidade considerável de poesia religiosa e didática apareceu. Agora encontramos o primeiro poeta espanhol conhecido pelo nome, o sacerdote Gonzálo de Bérceo, que atuou na primeira metade do século. Adotando a cuaderna vía como sua forma poética, escreveu várias vidas de Santos ("Vida de Sto. Domingo de Silos", "Estoria de S. Millán", etc.), uma série de narrações simples, mas interessantes, de milagres realizados pela Santíssima Virgem (Milagros de Nuestra Señora) e outros documentos devocionais. Em todas essas obras, ele fala de maneira clara com o propósito expresso de alcançar o homem comum. Recentemente, foi atribuído a ele, mas não com certeza, um extenso poema em cuaderna vía, o "Libro de Alexandre", que reúne muitas das histórias antigas e medievais sobre o guerreiro macedônio. Vários dos escritos desse período refletem, mais ou menos fielmente, modelos franceses ou provençais. Eles incluem o "Libro de Apolonio", que pode ter origem principalmente bizantina, a "Vida de Santa María Egipciaca" (que trata da notória pecadora e mais tarde santa eremita, St. Mary of Egypt), o "Livro dos Três Reis do Oriente" (erroneamente assim chamado, e melhor designado como a "Lenda do Bom Ladrão": o manuscrito não possui título castelhano) e a "Disputa da Alma e do Corpo" (uma forma dos frequentes debates medievais entre corpo e alma). Sem dúvida, também emprestado de fontes galas é um "Debate da Água e do Vinho", que é combinado com uma composição mais lírica, a "Razó feita d'Amor".

In the thirteenth century a considerable amount of religious and didactic verse appeared. Now we meet with the first Spanish poet known to us by name, the priest Gonzálo de Bérceo, who was active during the first half of the century. Adopting the cuaderna via as his verse form, he wrote several lives of Saints ("Vida de Sto. Domingo de Silos", "Estoria de S. Millán", etc.), a series of homely but interesting narrations of miracles performed by the Blessed Virgin (Milagros de Nuestra Senora), and other devout documents. In all of these he speaks in plain terms with the express purpose of reaching the common man. Of late there has been ascribed to him, but not with certainty, a lengthy poem in cuaderna via, the "Librode Alexandre", which brings together many of the ancient and medieval stories about the Macedonian warrior. A number of the writings of this period reflect, more or less faithfully, French or Provençal models. They include the "Libro de Apolonio", which may primarily have been of Byzantine origin, the "Vida de Santa María Egipciaqua" (dealing with the notorious sinner and later holy hermitess, St. Mary of Egypt), the "Book of the Three Kings of the East" (erroneously so called, and better termed the "Legend of the Good Thief": the manuscript Has no Castilian title), and the "Disputa del Alma y el Cuerpo" (a form of the frequent medieval debates between body and soul). Doubtless also borrowed from Gallic sources is a "Debate del Agua y el Vino", which is combined with a more lyrical composition, the "Razó feita d'Amor".

A composição em prosa em grande escala é posterior à da verso. Além do "Fuero Juzgo" (1241: uma versão castelhana das antigas leis góticas) e alguns documentos menores, não apareceram obras notáveis em prosa antes da ascensão de Afonso X (1220-84), que começou a reinar em 1252. Um governante imprudente, ele era um grande erudito e patrono da erudição, tanto que foi chamado de el Sabio (o Sábio) e fez de sua Corte um grande centro de atividade científica e literária, reunindo ao seu redor estudiosos, cristãos, árabes e hebreus, dos quais fez uso em seus vastos trabalhos. Ele os envolveu na compilação de suas obras históricas, jurídicas e astronômicas, esforçando-se com eles e tomando cuidados especiais para refinar as formas literárias. Já falamos um pouco de sua "Crónica de España" (mais comumente conhecida como a "Crónica general"), na qual ele buscou, utilizando todos os tratados históricos anteriores disponíveis, fazer um registro da história de sua própria terra até sua época. Assim, ele inaugurou uma série de crônicas espanholas que foram continuadas ininterruptamente por vários séculos após ele. Outro extenso documento histórico é a "Grande y general historia", que ele parece ter pretendido ser um resumo da história do mundo; permanece inédita. Nas "Siete partidas", assim chamada por causa das sete seções em que é dividida, ele codificou todas as leis previamente promulgadas na terra, adicionando dissertações filosóficas sobre a necessidade dessas leis e sobre diversos assuntos de interesse humano. Ele tinha uma afeição particular pela astronomia, como demonstram as Tabulas Alfonsinas e outras obras. Aparentemente, ele não escreveu versos em castelhano; deixou-nos algumas "Cantigas de Sta. Maria", escritas em galego-português, nas quais, na época, outros castelhanos e leoneses também compuseram versos líricos.

Prose composition on any large scale is posterior to that of verse. Apart from the "Fuero Juzgo" (1241: a Castilian version of the old Gothic laws) and some minor documents, no notable works in prose appeared before the advent of Alfonso X (1220-84), who began to reign in 1252. An unwise ruler, he was a great scholar and patron of scholarship, so much so as to be called el Sabio (the Learned) and he made his Court a great centre of scientific and literary activity, gathering about him scholars, Christian, Arabic, and Hebrew, of whom he made use in his vast labours. These he engaged in the compilation of his historical, legal, and astronomical works, toiling with them and taking especial pains to refine the literary forms. We have already spoken somewhat of his "Crónica de España" (more commonly known as the "Crónica general"), in which he sought, using all available earlier historical treatises, to make a record of the history of his own land down to his time. He thus inaugurated a series of Spanish chronicles which were continued uninterruptedly for several centuries after him. Another extensive historical document is the "Grande y general historia", which he seems to have intended to be a summary of the world's history; it remains unedited. In the "Siete partidas", so styled because of the seven sections into which it is divided, he codified all laws previously promulgated in the land, adding thereto philosophical disquisitions on the need of those laws and on multifarious matters of human interest. For astronomy he had a particular affection, as the extant Alphonsine Tables and other works demonstrate. Apparently he indited no verse in Castilian; he has left us some "Cantigas de Sta. Maria", written in Galician-Portuguese, in which at the time other Castilians and Leónese also composed lyric verse.

Seu exemplo foi seguido por seu filho e sucessor Sancho IV, que organizou os didáticos "Castigos de D. Sancho", como um manual de instrução geral para seu próprio filho. Ao reinado de Sancho (1284-95) ou posteriormente pertence a "Gran Conquista de Ultramar", que adiciona à matéria derivada da narrativa de William de Tiro sobre uma cruzada elementos fabulosos e romanescos de possível derivação francesa e provençal. Esta obra abriu caminho para a ficção em prosa narrativa em espanhol. De fato, logo surgiu o primeiro romance original em espanhol, o "Caballero Cifar". Algumas versões em prosa castelhana de material didático e aforístico oriental foram seguidas pelos frutíferos esforços do sobrinho de Alfonso X, Juan Manuel (1282-1348). Apesar do muito tempo gasto no campo de batalha ou em atividades administrativas, Juan Manuel encontrou tempo livre para escrever ou ditar uma dezena de diferentes tratados, cujo interesse é principalmente didático, por exemplo, o "Libro de la caza" (sobre falcoaria), o "Libro del caballero y del escudero" (um catecismo de comportamento cavaleiresco), etc. Alguns deles não são mais descobertos. Sua obra-prima é a estrutura de contos, o "Conde Lucanor" (ou "Libro de Patronio"). As histórias contadas por ele aqui têm diversas origens, orientais e ocidentais, e algumas refletem sua própria experiência. Duas delas contêm os elementos essenciais da trama de "A Domadora de Vencedores". Uma coleção de canções que, como Alfonso, ele provavelmente escreveu em galego, desapareceu da vista.

His example was followed by his son and successor Sancho IV, who had put together the didactic "Castigos de D. Sancho", as a primer of general instruction for his own son. To Sancho's reign (1284-95) or later belongs the "Gran Conquista de Ultramar", which adds to matter derived from William of Tyre's narrative of a crusade fabulous and romanesque elements of possible French and Provençal derivation. This work paved the way for narrative prose fiction in Spanish. In fact there came ere long the first original novel in Spanish the "Caballero Cifar". Some prose Castilian versions of Oriental aphoristic and like didactic material were followed by the fruitful labours of Alfonso X's nephew, Juan Manuel (1282-1348). In spite of much time spent upon the battle-field or in administrative pursuits, Juan Manuel found the leisure to write or dictate about a dozen different treatises, whose interest is chiefly didactic, e.g. the "Libro de la caza" (on falconry), the "Libro del caballero y del escudero" (a catechism of chivalrous behaviour), etc. Some of these are not now discoverable. His masterpiece is the framework of tales, the "Conde Lucanor" (or "Libro de Patronio"). The stories told here by him are of various provenance, Oriental, and Occidental, and some reflect his own experience. Two of them contain the essentials of the plot of "The Taming of the Shrew". A collection of songs which, like Alfonso, he probably wrote in Galician, has passed from view.

Retornando agora para seguir o curso da poesia espanhola, encontramos no século XIV, e na primeira metade dele, um verdadeiro poeta, Juan Ruiz, arcipreste de Hita. Ele era um clérigo ruim e seu bispo o manteve por muito tempo na prisão por suas transgressões. Como poeta, foi o primeiro a trazer em espanhol a verdadeira nota lírica e subjetiva, revelando sem pudor seu próprio homem interior em seu escabroso "Libro de buen amor", que é em parte um relato de suas lubridas aventuras amorosas. Era um homem bem lido, como demonstra seu uso de matérias ovidianas ou pseudo-ovidianas e de fabulas francesas, dits, etc. Suas rimas e métricas variam de acordo com seu tema e seu estado de espírito. O "Poema de Alfonso Onceno" de Rodrigo Yanez, uma espécie de crônica dos feitos de Alfonso XI, pode ser apenas uma versão do galego. O "Proverbios morales" do Rabino Sem Tob, uma coleção de máximas rimadas, não está desprovida de graça. Na segunda metade do século, destaca-se Pedro López de Ayala, estadista, poeta satírico e historiador, que morreu como Grande Chanceler da Castela, após servir quatro monarcas sucessivos cujas façanhas ele cronocou em sua prosa "Crónicas de los reyes de Castilla". Seu trabalho poético é o "Rimado de palacio", que é principalmente uma acusação satírica da sociedade de seu tempo, e útil como um retrato dos costumes vivos da época. Além de suas "Crónicas", ele escreveu outras obras em prosa e fez versões de composições latinas.

Returning now to follow down the course of Spanish poetry we encounter in the fourteenth century, and in the first half of it, a real poet, Juan Ruiz, archpriest of Hita. He was a bad cleric and his bishop kept him long in prison for his misdeeds. As a poet he was the first to strike in Spanish the true lyrical and subjective note, revealing unblushingly his own inner man in his scabrous "Libro de buen amor", which is in part an account of his lubricous love adventures. He was a man of some reading, as his use of Ovidian or Pseudo-Ovidian matter and of French fableaux, dits, etc., shows. His rhymes and metres are varied according to his subject-matter and his mood. Rodrigo Yanez's "Poem de Alfonso Onceno", a sort of chronicle of Alfonso XI's deeds, may be only a version from the Galician. The Rabbi Sem Tob's "Proverbios morales", a collection of rhymed maxims, is not devoid of grace. In the second half of the century there stands forth Pedro López de Ayala, statesman, satirical poet, and historian, who died Grand Chancellor of Castile, after serving four successive monarchs whose exploits he chronicled in his prose "Crónicas de los reyesde Castilla". His poetical work is the "Rimado de palacio", which is chiefly a satirical arraignment of the society of his time, and useful as a picture of living manners of the period. Besides his "Crónicas" he wrote other prose works and made versions of Latin compositions.

O século XV é, em sua primeira metade, uma época eminentemente de poesia cortesã. Na Corte de Juan II de Castela (1419-54), centenas de poetas experimentaram com os versos; alguns poucos espíritos realmente talentosos conseguiram ocasionalmente escrever poesia. Houve muitos debates sobre amor e temas afins, e, seguindo os processos provençais, esses debates frequentemente tomaram a forma de súplica versificada, réplica, tréplica, etc. Junto a essa árida e provençalizante especulação amorosa, encontramos dois outros fatores importantes na literatura do período: (1) uma tendência alegorizante, que continuou, geralmente de maneira pedestre, os métodos alegóricos dos italianos Dante, Petrarca e Boccaccio, e, sem dúvida, também do "Romance da Rosa" e obras francesas similares, e (2) um esforço humanista, que se manifesta especialmente pela tradução para o castelhano de documentos clássicos notáveis da antiguidade latina. As peças ocasionais dos poetas de corte estão suficientemente representadas na coleção feita pelo médico do rei, Juan Baena, em seu "Cancionero". De maneira geral, é seguro afirmar que as incontáveis efusões pálidas e amorosas dos poetas cortesãos transferem à Corte de Castela a imitação galega anterior do modo provençal convencionalizado. E não apenas os castelhanos, reunidos em torno de seu rei, Juan II, brincaram assim com a musa poética: os nobres aragoneses e castelhanos que seguiram os braços aragoneses para a dominação de Nápoles e Sicília se envolveram na mesma prática, e suas futilidades estão embaladas no "Cancionero de Stúñiga", preparado na Corte Aragonesa em Nápoles.

The fifteenth century is, throughout its first half, pre-eminently an age of court poetry. At the Court of Juan II of Castile (1419-54) hundreds of poetasters dabbled in verse; a few really gifted spirits succeeded occasionally in writing poetry. There was much debating on love and kindred themes, and, following up Provençal processes, the debating took often the form of versified plea, replication, rejoinder, sur-rejoinder, etc. Along with this arid, provencalizing, love speculation, we find two other factors of importance in the literature of the period: (1) an allegorizing tendency, which continued, generally in a pedestrian manner, the allegorical methods of the Italians Dante, Petrarch, and Boccaccio, and, doubtless, also of the "Roman de la Rose" and similar French works, and (2) a humanistic endeavour, which manifests itself especially by the rendering into Castilian of noted classical documents of Latin antiquity. The occasional pieces of the court poetizers will be found represented fully enough in the collection made by the king's physician, Juan Baena, in his "Cancionero". In general it is safe to say that the countless pallid, amorous effusions of the court poets transfer to the Castilian Court the earlier Galician aping of the conventionalized Provençal manner. And not only did the Castilians, gathered about their king, Juan II, trifle thus with the poetic muse: the Aragónese and the Castilian nobles who followed the Aragónese arms to the domination of Naples and Sicily engaged in the same practice, and their futilities are embalmed in the "Cancionero de Stúñiga", prepared at the Aragónese Court in Naples.

No início do século, um homem, Enrique de Villena, relacionado às casas reais de Castela e Aragão, merece atenção especial. Ele fez muito para propagar o estilo de poesia provençal, mas ao mesmo tempo foi um precursor dos Humanistas espanhóis, pois fez uma versão da Eneida e declarou seu amor pela alegoria ao escrever seus "Doze trabalhos de Hércules" e seu amor pelos italianos ao traduzir Dante. Francisco Imperial, um membro de uma família genovesa estabelecida na Espanha, fez muito para espalhar o evangelho dantesco. Um amigo de Villena e, como ele, amante da antiguidade latina — embora não lesse latim, era um patrono daqueles que o faziam — e um venerador dos grandes poetas italianos que imitava, foi o Marquês de Santillana, Inigo López de Mendoza (1398-1458). Ele foi o primeiro a escrever sonetos em espanhol copiando a estrutura italiana: nesse aspecto, seu exemplo não foi seguido. Não apenas ele alegorizou em versos menos tediosos do que a maioria de seus contemporâneos, mas mostrou um ecletismo incomum ao imitar as canções populares das montanhas e do povo pastoral. Seu interesse pela literatura do povo é confirmado também por uma coleção de seus provérbios rimados que ele fez. Não menos admirável entre suas produções está uma pequena carta em prosa, "Carta ao condestável de Portugal", na qual ele forneceu o primeiro relato da história da literatura espanhola já registrado. Outra luminar da época foi Juan de Mena (1411-56), o historiador real, do qual somos especialmente devedores pelo "Laberinto", no qual não apenas se entregou às suas tendências alegóricas, mas também deixou evidente sua devoção ao antigo poeta latino espanhol Lucano. Às vezes, Mena alcança verdadeiras alturas poéticas.

At the opening of the century, one man, Enrique de Villena, related to the royal houses of both Castile and Aragón, calls for particular attention. He did much to propagate the Provençal style of poetry, but at the same time he was a forerunner of the Spanish Humanists, for he made a version of the Æneid, and he declared his love of allegory by writing his "Doce trabajos de Hércules" and his love for the Italians by translating Dante. Francisco Imperial, a scion of a Genoese family settled in Spain, did much to spread the Dantesque evangel. A friend of Villena and, like him, a lover of Latin antiquity — though he read no Latin himself, he was a patron of those who did — and a venerator of the great Italian poets whom he imitated, was the Marqués de Santillana, Inigo López de Mendoza (1398-1458). He was the first to write in Spanish sonnets copying the Italian structure: in this respect his example was not followed. Not only did he allegorize in verse less tedious than that of most contemporaries, but he showed an unwonted eclecticism by imitating the popular songs of the mountains and pastoral folk. His interest in the literature of the people is avouched also by a collection of their rhymed proverbs which he made. Not the least admirable of his productions is a little prose letter, "Carta al condestablede Portugal", in which he provided the first account of the history of Spanish literature ever committed to writing. Another luminary of the age was Juan de Mena (1411-56), the royal historiographer, to whom we are indebted especially for the "Laberinto", in which he not only indulged his allegorizing propensities but also makes obvious his devotion to the ancient Spanish Latin poet Lucan. At times Mena soars to real poetic heights.

A inevitabilidade da morte havia atraído a atenção do artista plástico e pictórico e do literato de maneira considerável durante o final da Idade Média: a "Danse Macabre" francesa mostra quão forte essa ideia melancólica havia se apoderado das mentes pensantes. Um dos exemplos mais refinados do tratamento literário do assunto é a espanhola "Danza de la muerte", datada do início do século XV. Ela supera em vigor poético o modelo francês que se diz ter seguido. Um historiador não desmerecedor é Fernán Pérez de Guzmán, autor do "Mar de histórias", que demonstra um considerável talento como retratista de personagens em suas "Gerações e semelhanças", nas quais descreve pessoas célebres de seu tempo. A sátira em prosa, em toda sua virulência, é representada pelo "Corbacho" do arcipreste de Talavera, Martínez de Toledo (falecido por volta de 1470), uma invectiva contra as mulheres. Duas sátiras notáveis da segunda metade do século são as anônimas "Coplas do provincial" e "Coplas de Mingo Revulgo", que expõem os vícios administrativos e as injustiças cometidas contra o povo em geral. O renascimento do drama espanhol agora começa a se manifestar em algumas peças de Gómez Manrique, cujo sobrinho, Jorge Manrique (1440-78), ganhou fama duradoura por suas doces e tristes "Coplas" sobre a morte de seu pai, que Longfellow traduziu habilidosamente para o verso inglês. Um evento de importância transcendente em todo o mundo civilizado foi o estabelecimento, nessa época, da imprensa; ela foi instalada na Espanha em 1474.

The inevitableness of death had engaged the attention of the plastic and pictorial artist and the littérateur to no slight extent during the later Middle Ages: the French "Danse Macabre" shows what a hold this melancholy idea had taken upon thinking minds. One of the most finished examples of the literary treatment of the subject is the Spanish "Danza de la mierte", which is of the early fifteenth century. It surpasses in poetic vigour the French model which it is said to have followed. A not unworthy historian is Fernán Pérez de Guzmán, author of the "Mar de historias", who evinces no mean power as a portrayer of character in his "Generaciones y semblanzas", in which he describes famous personages of his time. The prose satire in all its virulence is represented by the "Corbacho" of the archpriest of Talavera, Martínez de Toledo (died about 1470), an invective upon womankind. Two noteworthy satires of the second half of the century are the anonymous "Coplas del provincial" and "Coplas de Mingo Revulgo", setting forth administrative vices and the wrongs done to the people at large. The renascence of the Spanish drama is now foreshadowed in some pieces of Gómez Manrique, whose nephew, Jorge Manrique (1440-78), gained enduring fame by his sweet and mournful "Coplas" on the death of his father, which Longfellow has skilfully rendered into English verse. An event of transcendent importance throughout the civilized world was the establishment at this time of the printing-press; it was set up in Spain in 1474.

De todas as terras, a Espanha possui o mais rico repertório de baladas (romances); não menos que 2000 são impressas por Durán em seu "Romancero general". Temos razões para supor que começaram a ser escritas no século XIV, mas as mais antigas que existem parecem datar do século XV. A grande maioria, entretanto, é dos séculos XVI e XVII. Enquanto as mais antigas entre elas são anônimas, as mais recentes são frequentemente de autores conhecidos e têm um caráter claramente artificial. No final do século, apareceu impressa a primeira grande novela moderna, o "Amadis de Gaula", que logo gerou muitas outras novelas de cavalaria semelhantes, narrando as façanhas de outros Amadises, de Palmerins, etc. A moda da prole do primeiro "Amadis" — que certamente existiu em uma forma mais primitiva no século XIV e tem sido reivindicada, contra a maior probabilidade, para a literatura portuguesa — tornou-se uma verdadeira praga, estendendo-se até o início do século XVII, quando o sucesso do "Dom Quixote" lhe deu o golpe fatal. Em contraste ao idealismo das novelas de cavalaria, já se destaca, no final do século XV, o crasso realismo da "Celestina" (ou Tragicomedia de Calisto e Melibea), uma novela de amor ilícito à qual o autor, presumivelmente Fernando de Rojas, deu uma forma um tanto dramática. A obra influenciou a produção dramática posterior e possui graciosidades decisivas de estilo. Com as "Eglogas" de Juan del Encina (cerca de 1469-1533), o antigo drama sacro, já timidamene tentado por Gómez de Manrique, reaparece sem mostrar um claro avanço sobre o antigo "Auto dos Reis Magos". Encina também tentou a farsa.

Of all lands Spain has the richest supply of ballads (romances); no fewer than 2000 are printed by Durán in his "Romancero general". We have reason to suppose that they began to be written in the fourteenth century, but the earliest extant seem to date from the fifteenth century. The great majority, however, are of the sixteenth and seventeenth centuries. While the earlier among them are anonymous, the later ones are often by well-known writers and are clearly artificial in character. Towards the end of the century there appeared in print the first great modern novel, the "Amadisde Gaula", which soon begot many other novels of chivalry like unto itself, recounting the exploits of other Amadises, of Palmerins, etc. The vogue of the progeny of the first "Amadis" — which certainly existed in a more primitive form back in the fourteenth century and has been claimed, against the greater likelihood, for Portuguese literature — became a veritable plague, reaching down into the opening of the seventeenth century, when the success of the "Don Quizote" gave it its death stroke. Over against the idealism of the novels of chivalry there stands already, at the close of the fifteenth century, the crass realism of the "Celestina" (or Tragicomedia de Calisto y Melibea), a novel of illicit love to which the author, presumably Fernando de Rojas, gave a somewhat dramatic form. The work influenced later dramatic production and has decided graces of style. With the "Eglogas" of Juan del Encina (about 1469-1533), the old sacred drama, already timidly attempted by Gómez de Manrique, reappears without showing any clear advance over the ancient "Auto de los reyes magos". Encina also essayed the farce.

Logo após o início do século dezesseis, inicia-se o mais glorioso período da história política da Espanha, representado pela expansão de seu domínio externo durante os reinados de Isabel e Fernando, Carlos V e Filipe II. Riqueza flui das colônias transatlânticas e proporciona os meios para o desenvolvimento das artes em uma escala grandiosa. A arte literária acompanha as demais, e surge o que os espanhóis chamam de siglo de oro, a Idade de Ouro de sua literatura, que se estende até o século dezessete, apesar da decadência política, social e econômica que esse século tão claramente demonstra. Uma dependência da Itália e de seus métodos literários renascentistas se manifesta em praticamente todas as formas de composição literária. As formas de verso italianas (o hendecassílabo, a oitava, o soneto, a canzone, etc.) são definitivamente naturalizadas por Juan Boscán (cerca de 1490-1542) e Garcilaso de la Vega (1503-36), que inauguram um movimento lírico italianizante, que triunfa sobre toda oposição. Após eles, os grandes poetas usam as medidas italianas importadas com a mesma frequência que as nativas. Os contemporâneos italianizados são os portugueses Sâ de Miranda, Cetina, Acuña e o versátil Hurtado de Mendoza; teve pouco efeito o movimento reacionário de Castillejo e Silvestre. O que o nascente drama da Espanha no século dezesseis deve ao estímulo do drama italiano ainda não foi totalmente compreendido. Encina havia estado na Itália; Torres Naharro (falecido por volta de 1530) publicou sua "Propaladia", uma coleção de peças dramáticas, em Nápoles (então uma Corte aragonesa), em 1517. Com ele, o pontilho, ou ponto de honra, já é um importante motivo dramático. Em Lope de Rueda (cerca de 1510-65) vemos um genuíno espírito dramático; ele era um ator, dramaturgo e gerente teatral e compreendia plenamente como apelar a um público popular, como claramente fazia em seus pasos, ou interlúdios cômicos, tratando de tipos populares. Após ele, os dramaturgos tornaram-se legião em número; seria tedioso e fútil enumerá-los todos; apenas os mais proeminentes e bem-sucedidos precisam chamar nossa atenção.

Soon after the dawn of the sixteenth century there commences the most glorious period in Spain's political history, that represented by the expansion of her foreign dominion during the reigns of Isabella and Ferdinand, Charles V, and Philip II. Wealth flowed in from the transatlantic colonies and provided the means for developing the arts on a grandiose scale. The literary art keeps pace with the others, and there now ensues what the Spaniards call the siglo de oro, the Golden Age of their literature, which extends even through the seventeenth century despite the political, social, and economic decay which that century so obviously shows. A dependence upon Italy and its Renaissance literary methods manifests itself in practically every form of literary composition. Italian verse-forms (the hendecasyllable, the octave, the sonnet, the canzone, etc.) are naturalized definitively by Juan Boscan (about 1490-1542) and Garcilaso de la Vega (1503-36), who inaugurate an Italianizing lyric movement, which triumphs over all opposition. After them the great poets use the imported Italian measures no less frequently than the native ones. Contemporary Italianates are the Portuguese Sâ de Miranda, Cetina, Acuña, and the versatile Hurtado de Mendoza; of but little effect was the reactionary movement of Castillejo and Silvestre. What the nascent drama of Spain in the sixteenth century owes to stimulus from the Italian drama has not yet been made out fully. Encina had been in Italy; Torres Naharro (died about 1530) published his "Propaladia", a collection of dramatic pieces, at Naples (then an Aragónese Court), in 1517. With him the punctilio, or point of honour, is already an important dramatic motif. In Lope de Rueda (about 1510-65) we see a genuinely dramatic spirit; he was an actor, playwright, and theatrical manager and understood fully how to appeal to a popular audience, as he clearly did in his pasos, or comic interludes, dealing with popular types. After him the dramatists became legion in number; it would be tedious and futile to enumerate them all; only the more prominent and successful need engage our attention.

Juan de la Cueva (cerca de 1550-1609) traz assuntos históricos e lendários para o palco; Cervantes (1547-1616), ao contrário da verdadeira inclinação de seu gênio, busca louros dramáticos; Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (Gabriel Téllez, 1571-1658), Calderón (1600-81), Guillén de Castro (1569-1631), Ruiz de Alarcón (cerca de 1581-1639), Rojas Zorrilla (cerca de 1590-1660) e Moreto (1618-1669) trazem fama imperecível ao teatro espanhol, tornando-o um dos mais maravilhosamente originais e fascinantes da história do mundo. O amor à religião católica e a glorificação de suas práticas, a lealdade cega ao monarca e a exaltação do sentimento chamado de ponto de honra estão entre as características principais que animam as milhares de peças compostas por esses autores e por espíritos menores. Para os méritos e defeitos individuais dos principais escritores, pode-se recorrer aos artigos separados que tratam deles. Para nós, a categoria mais atraente das peças é aquela que aborda os costumes vivos da época (comedias de capa e espada), na produção das quais Lope de Vega foi o mais bem-sucedido. A forma da peça religiosa chamada auto sacramental (peça eucarística) foi levada à altura de sua perfeição por Calderón. Deve-se dizer que essa enorme produção dramática é quase invariavelmente em verso, e cada peça entrelaça em sua composição um número considerável de possíveis métricas. Foi neste século também que Francisco de Guzmán escreveu seus "Triunfos morais" e "Flor de sentenças de sábios" (1557).

Juan de la Cueva (about 1550-1609) brings historical and legendary subjects upon the boards; Cervantes (1547-1616), contrary to the real bent of his genius, seeks dramatic laurels; Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (Gabriel Téllez, 1571-1658), Calderón (1600-81), Guillén de Castro (1569-1631), Ruiz de Alarcón (about 1581-1639), Rojas Zorrilla (about 1590-1660), and Moreto (1618-1669) bring imperishable fame to the Spanish theatre and make it one of the most marvellously original and fascinating in the history of the world. Love of the Catholic religion and glorification of its practices, blind loyalty to the monarch and exaltation of the feeling called the point of honour, are among the leading characteristics animating the thousands of plays composed by these and lesser spirits. For the individual merits and defects of the chief writers reference may be had to the separate articles dealing with them. To us not the least attractive category of the plays is that dealing with living manners of the time (comedias de capa y espada), in the production of which Lope de Vega was the most successful. The form of the religious play called the auto sacramental (Eucharistic play) was carried to the height of its perfection by Calderón. It should be said that this enormous dramatic output is almost invariably in verse, and every single play interweaves in its make-up a considerable number of the possible measures. It was in this century, too, that Francisco de Guzmán wrote his "Triunfos morales" and Flor de sentencias de sabios" (1557).

Das composições em prosa da época, o romance e o conto são os mais brilhantes. Os romances de cavalaria continuam a ser escritos até o final do século dezesseis, mas já no final do primeiro quarto desse período, eles encontram um rival formidável no romance extremamente realista de malandragem (novela picaresca), cujo primeiro e maior exemplo é o "Lazarillo de Tormes", que alguns estudiosos negariam a Hurtado de Mendoza, já mencionado como um italianizante. Este registro dos atos traiçoeiros e peregrinações de um marginal social é igualado por volta de 1602 pelo "Gusmán de Alfarache" de Mateo Alemán (cerca de 1548-1609), após o qual vem o relato da mulher malandra contido na "Pícara Justina" (1605) do médico toledano López de Ubeda, o "Buscón" (também chamado Pablo, el Gran Tacaño, cerca de 1608) de Quevedo — o segundo melhor de seu gênero — e o "Marcos de Obregón" (1618) de Vicente Espinel. À medida que o romance de malandragem continuou a ser escrito, o elemento de viagem aventureira tornou-se mais proeminente nele. Havia muitos contadores de histórias lidando com um mundo factual que nunca era tão bom quanto deveria ser: notáveis entre eles estavam Timoneda, cujas anedotas vêm de modelos italianos, Salas Barbadillo, Castillo Solórzano e María de Zayas, todos os quais são amplamente superados por Cervantes em suas "Novelas ejemplares", sem falar de "Dom Quixote" (1605-15: ver CERVANTES SAAVEDRA). Mesmo mais idealista do que o romance de cavalaria, está o romance pastoral, que, na esteira do "Arcadia" do italiano Sannazzaro e da imitação do português Ribeiro, faz sua primeira e melhor aparição em espanhol na "Diana" (cerca de 1558) de Jorge de Montemayor (ou Montemor, já que era português de nascimento). Duas sequências foram escritas, sendo a de Gil Polo de grande mérito: em geral, no entanto, o romance pastoral era um passatempo da moda e não tinha apelo popular. Cervantes com sua "Galatea" e Lope de Vega com sua "Arcadia" são dois dos muitos que tentaram essa forma literária ultra-convencionalizada. Há um representante digno do romance histórico, as "Guerras civis de Granada" de Pérez de Hita.

Of the prose compositions of the age, the novel and tale are the most brilliant. The novels of chivalry continue to be written down to the end of the sixteenth century, but already at the end of the first quarter of that period they encounter a formidable rival in the extremely realistic novel of roguery (novela picaresca) or picaroon romance, the first and greatest example of which is the "Lazarillode Tormes" which some scholars would deny to Hurtado de Mendoza, already mentioned as an Italianate. This record of the knavish deeds and peregrinations of a social outcast is paralleled at about 1602 by the "Gusmande Alfarache" of Mateo Alemán (about 1548-1609), after which come the account of the female rogue contained in the "Pícara Justina" (1605) of the Toledan physician López de Ubeda, the "Buscón" (also called Pablo, el Gran Tacaño, about 1608) of Quevedo — the second best of its kind — and the "Marcosde Obregon" (1618) of Vicente Espinel. As the novel of roguery continued to be written, the element of adventurous travel became more prominent in it. There were many tale-tellers dealing with a matter-of-fact world never so good as it ought to be: notable among them were Timoneda, whose anecdotes come from Italian models, Salas Barbadillo, Castillo Solórzano, and María de Zayas, all of whom are greatly surpassed by Cervantes in his "Novelas ejemplares", to say naught of the "Don Quixote" (1605-15: see CERVANTES SAAVEDRA). Even more idealistic than the novel of chivalry is the pastoral romance, which, in the wake of the Italian Sannazzaro's "Arcadia" and the Portuguese Ribeiro's imitation of it, makes its first and best appearance in Spanish in the "Diana" (about 1558) of Jorge de Montemayor (or Montemor, since he was a Portuguese by birth). Two sequels were written, that of Gil Polo being of much merit: in general, however, the pastoral romance was a fashionable pastime and had no popular appeal. Cervantes with his "Galatea" and Lope de Vega with his "Arcadia" are two of the many attempting this ultra-conventionalized literary form. There is one worthy representative of the historical novel, the "Guerras civiles de Granada" of Pérez de Hita.

Na especulação filosófica, os espanhóis, embora suficientemente ativos, pelo menos no século dezesseis, não mostraram grande iniciativa em lidar com problemas modernos. O misticismo, no entanto, influenciou alguns de seus melhores espíritos pensantes, vários dos quais usaram tanto a prosa quanto a poesia. Entre eles, destacam-se a ilustre Santa Teresa (1515-82), São João da Cruz (1542-91), Luís de Granada (c. 1504-88) e o nobre poeta e escritor em prosa, Luís de León (1527-91). Luís de León era de Salamanca, onde ensinou na universidade; em Sevilha, um excelente poeta foi Fernando de Herrera (cerca de 1534-97), cujas odes e sonetos marciais, celebrando Lepanto e Dom João da Áustria, são representativos de sua musa. Os melhores líricos dessa época, além de León e Herrera, são Francisco de Rioja (1583-1659), Rodrigo Caro (1573-1647) e Francisco de Aldana, chamado por seus contemporâneos de el divino. Vários esforços estão sendo feitos agora para reviver a epopeia: enquanto Lope de Vega e Barahona de Soto competem com os italianos Ariosto e Tasso sem muito propósito, apenas Alonso de Ercilla (1533-94), entre os que celebram acontecimentos heroicos recentes ou atuais, alcança verdadeiro sucesso. Sua "Araucana" gira em torno das campanhas espanholas contra os índios araucanos na América do Sul. Além do poema épico de Ercilla, há outros três dignos de menção: o "Bernardo" de B. de Balbuena (1568-1627), o "Monserrat" de Cristóbal de Virués (1548-1616) e a "Cristiada" de Diego de Hojeda (morreu em 1611), que conquistou, por sua obra, o título de "O Klopstock Espanhol". Pedro de la Cerda y Granada e Francisco de Enciso Monzón também são autores de dois poemas épicos sobre a vida de Cristo. A série de crônicas inaugurada lá no século treze continua na Idade de Ouro, e na obra do jesuíta João de Mariana (1537-1623) é alcançada a dignidade da escrita histórica real. Ele escreveu sua "Historia de España" em latim e depois a traduziu para um excelente espanhol. Encontramos também excelentes historiadores desse período em Alonzo de Ovalle (1610-88), Martim de Roa (1561-1637), Luís de Guzmán (1543-1605), José de Acosta (1539-1600), cuja "Historia natural y moral de las Indias" foi altamente elogiada por A. Humboldt; Antônio de Solis (1610-88), autor da famosa "Historia de Nueva España", Gonzálo de Illescas (morreu em 1569), que escreveu uma "Historia Pontifical", e Pedro de Rivadeneira (1526-1611), cuja "Historia del Cisma de Inglaterra" foi composta a partir de documentos mais autênticos. Deve-se ter cuidado para não considerar como história real o "Marco Aurelio con el reloj de príncipes" (1529) e a "Década de los Césares" (1539) do Bispo Antônio de Guevara (morreu em 1545). Suas "Epistolas familiares" (1539) e o "Marco Aurelio" (relógio dos Príncipes) passaram por uma versão francesa para o inglês: sem boa razão, a ascensão do eufuísmo na Inglaterra foi atribuída à imitação do estilo dessas obras de Guevara.

In philosophical speculation the Spaniards, though active enough, at least in the sixteenth century, have not shown great initiative in dealing with modern problems. Mysticism, nevertheless, has informed some of their best thinking spirits, several of whom used both prose and verse. Noteworthy among them are the illustrious St. Theresa (1515-82), St. John of the Cross (1542-91), Luis de Granada (c. 1504-88), and the noble poet and prose-writer, Luis de León (1527-91). Luis de León was of Salamanca, at whose university he taught: at Seville an excellent poet was Fernando de Herrera (about 1534-97) whose martial odes and sonnets, celebrating Lepanto and Don John of Austria, are illustrative of his muse. The best lyricists of this age, besides León and Herrera, are Francisco de Rioja (1583-1659), Rodrigo Caro (1573-1647), and Francisco de Aldana, called by his comtemporaries el divino. Several efforts are made now to revive the epic: while Lope de Vega and Barahona de Soto vie with the Italians Ariosto and Tasso to but little purpose, Alonso de Ercilla (1533-94) alone, out of those celebrating recent or current heroic happenings, achieves real success. His "Araucana" turns upon the Spanish campaigns against the Araucanian Indians in South America. Besides the epic poem of Ercilla, there are three more worthy of mention: the "Bernardo" of B. de Balbuena (1568-1627), the "Monserrat" of Cristóbal de Virués (1548-1616), and the "Cristiada" of Diego de Hojeda (d. 1611), who won by his work the title of "The Spanish Klopstock". Pedro de la Cerda y Granada and Francisco de Enciso Monzón are also authors of two epic poems on the life of Christ. The series of chronicles inaugurated back in the thirteenth century continues into the Golden Age, and in the work of the Jesuit Juan de Mariana (1537-1623) the dignity of real history-writing is achieved. He wrote his "Historia de España" in Latin and then translated it into excellent Spanish. We find also excellent historians of this period in Alonzo de Ovalle (1610-88), Martin de Roa (1561-1637), Luis de Guzmán (1543-1605), José de Acosta (1539-1600), whose "Historia natural y moral de las Indias" has been highly praised by A. Humbolt; Antonio de Solis (1610-88), author of the famous "Historia de Nueva España", Gonzálo de Illescas (d. 1569), who wrote a "Historia Pontifical", and Pedro de Rivadeneira (1526-1611), whose "Historia del Cisma de Inglaterra" was composed from most authentic documents. Care must be taken not to regard as real history the "Marco Aurelio con el reloj de príncipes" (1529) and the "Década de los Césares" (1539) of the Bishop Antonio de Guevara (died 1545). His "Epistolas familiaares" (1539) and the "Marco Aurelio" (dial of Princes) passed through a French version into English: without good reason the rise of euphuism in England has been attributed to imitation of the style of these works of Guevara.

Os vícios de estilo, no entanto, tornaram-se excessivamente proeminentes e gerais na literatura espanhola do século XVII, permeando tanto a poesia quanto a prosa. O poeta Góngora (1561-1627) deu vida aos excessos literários de estilo (bombástico, obscuro, exuberância de tropos e metáforas, etc.), que é chamado de Culteranismo ou, em sua homenagem, Gongorismo, e esses se espalharam por todas as formas de composição. Ao Gongorismo, acima de todas as outras coisas, pode-se atribuir o miserável declínio nas letras que ocorreu após o fim do século XVII: esse verme da carniça devorou o coração da literatura e provocou sua corrupção. Enquanto até mesmo os grandes Lope de Vega e Cervantes (as numerosas obras de ambos são tratadas extensivamente nos artigos que os abordam), os mestres de toda a época, cederam às seduções do Gongorismo, o resistente espírito Quevedo lutou contra ele com afinco. Suas sátiras (Sueños, 1627) e outros escritos, seus tratados políticos ("Política de Deus", 1626, "Marco Bruto", 1644; etc.), e suas numerosas composições breves em verso estão bastante livres da mancha culteranista. Por outro lado, ele praticou o conceptismo, outro excesso lamentável resultante do excesso de brincadeiras com conceitos ou ideias filosóficas. Um código regular dos princípios do conceptismo foi preparado pelo jesuíta Gracián (1601-58) em sua "Agudeza y arte de ingenio" (1648); outras obras notáveis suas são "Héroe" e "Criticón". Como foi insinuado, a literatura espanhola, infectada pelo Gongorismo, caiu a um nível muito baixo ao fim da Idade de Ouro.

Vices of style were, however, to become all too prominent and general in Spanish literature of the seventeenth century and to pervade verse and prose alike. The poet Góngora (1561-1627) gave currency to the literary excesses of style (bombast, obscurity, exuberance of tropes and metaphors, etc.) which is called Culteranism, or, after him, Gongorism, and they spread to all forms of composition. To Gongorism above all other things may be ascribed the wretched decay in letters which ensued upon the end of the seventeenth century: this canker-worm ate into the heart of literature and brought about its corruption. While even the great Lope de Vega and Cervantes (the many works of both of these are treated in extenso in the articles dealing with them), the masters of the whole age, yielded to the blandishments of Gongorism, the sturdy spirit Quevedo fought it strenuously. His satires (Sueños, 1627) and other writings, his political treatises ("Politica de Dios", 1626, "Marco Bruto", 1644; etc.), and his multitudinous brief compositions in verse are fairly free from the Culteranistic taint. On the other hand he practised conceptism, another regrettable excess resulting from overmuch playing with concepts or philosophical ideas. A regular code of the principles of conceptism was prepared by the Jesuit Gracian (1601-58) in his "Agudeza y arte de ingenio" (1648); other notable writings of his are the "Héroe" and the "Criticón". As has been intimated, Spanish literature, infected with Gongorism, fell to a very low level at the end of the Golden Age.

No início deste período, os irmãos Argensola, Bartolomé Juan e Lupercio, prosperaram. Este último (morreu em 1613) produziu três tragédias ("Isabela", "Filis" e "Alejandra"), que Cervantes faz um de seus personagens em "Dom Quixote" elogiar altamente; Bartolomé Juan, um sacerdote (morreu em 1631), é mais conhecido por sua "História da conquista das Ilhas Molucas" e outras obras de história contemporânea. Jerónimo Zurite y Castro (1512-80), chamado de "Tácito da Espanha", passou trinta anos preparando seus "Anais". Durante o século XV, também, as ordens religiosas na Espanha produziram uma vasta quantidade de escritos devocionais e eclesiásticos que merecem, em muitos casos, ser classificados entre os monumentos mais duradouros da Literatura Espanhola. A lista de escritores religiosos inclui José de Sigüenza, um hieronimita (1540-1606), cuja história de sua própria ordem um crítico francês disse que o fez lamentar que Sigüenza não tivesse se comprometido a escrever a história da Espanha. O dominicano Alonso de Cabrera (1545-95) é considerado o maior pregador da Espanha, fato que é comprovado por seus numerosos sermões e por sua famosa oração fúnebre sobre Felipe II. Em oratória, B. Juan de Ávila (1502-69), o agostiniano Juan Marquez (1564-1621), o franciscano Gabriel de Toro, o jesuíta Florencia e o arcebispo de Valência Sto. Tomás de Villanueva têm alta classificação. Também merece menção o jesuíta Juan Pineda (1557-1637), que deixou, além de um panegírico sobre Doña Luisa de Caravajal, dois discursos magistral sobre a Imaculada Conceição. Outro Juan Pineda, um frade menor, foi o autor de copiosos comentários e de obras devocionais espanholas como "Agricultura Christiana" (1589). Dois outros jesuítas, Luis de la Palma e Juan Eusebio de Nieremberg, deixaram obras em espanhol que ainda são estimadas como joias da literatura espiritual: o primeiro, "História da Sagrada Paixão" (1624); o segundo, entre outras, o famoso tratado "Da diferença entre o temporal e o eterno" (1640). O "Exercício de perfeição e virtudes cristãs" de Alonso Rodríguez (1526-1616) e a "Conquista do reino de Deus" de Fray Juan de los Angeles (morreu em 1595) estão entre as obras mais clássicas da literatura espanhola. Os escritos do Ven. Luis de la Puente (1554-1624), (veja LUIS DE LAPUENTE), de Malón de Chaide (1530-1592), Domingo García, e muitos outros autores ascéticos também possuem grande valor literário.

Early in this period the Argensola brothers, Bartolomé Juan and Lupercio, flourished. The latter (d. 1613) produced three tragedies ("Isabela", "Filis", and "Alejandra") which Cervantes makes one of his characters in "Don Quijote" commend highly; Bartolomé Juan, a priest (d. 1631), is best known by his "Historia de la conquista de las Islas Molucas" and other works of contemporary history. Jerónimo Zurite y Castro (1512-80), called the "Tacitus of Spain", spent thirty years in preparing his "Anales". During the fifteenth century, too, the religious orders in Spain produced a vast amount of devotional and ecclesiastical writing which deserves, in many cases, to rank with the most enduring monuments of Spanish Literature. The list of religious writers includes José de Sigüenza, a Hieronymite (1540-1606), of whose history of his own order a French critic said it made him regret that Sigüenza had not undertaken to write the history of Spain. The Dominican Alonso de Cabrera (1545-95) is considered to be the greatest preacher of Spain, which fact is tested by his numerous sermons and by his famous funeral oration on Philip II. In oratory B. Juan de Avila (1502-69), the Augustinian Juan Marquez (1564-1621), the Franciscan Gabriel de Toro, the Jesuit Florencia and the Archbishop of Valencia Sto. Tomás de Villanueva rank very high. Also very worthy of mention is the Jesuit Juan Pineda (1557-1637), who has left, besides a panegyric on Doña Luisa de Caravajal, two masterly discourses on the Immaculate Conception. Another Juan Pineda, a Friar Minor, was the author of copious commentaries and of such Spanish devotional works as "Agricultura Christiana" (1589). Two other Jesuits, Luis de la Palma and Juan Eusebio de Nieremberg, have left works in Spanish which are still esteemed as gems of spiritual literature: the former, "Historia de la Sagrada Pasión" (1624); the latter, among others, the famous treatise "De la diferencia entre lo temporal y lo eterno" (1640). The "Ejercicio de perfeccion y virtutes cristianas" of Alonso Rodriguez (1526-1616) and the "Conquista del reino de Dios" of Fray Juan de los Angeles (d. 1595) rank among the most classic works of Spanish literature. The writings of Ven. Luis de la Puente (1554-1624), (see LUIS DE LAPUENTE), of Malón de Chaide (1530-1592), Domingo García, and many other ascetic authors are also of much literary value.

Na primeira metade do século XVIII — um período muito atormentado pela turbulência política resultante do estabelecimento dos Bourbons no trono da Espanha — os escritores ainda eram numerosos, mas não se encontrava entre eles nenhum gênio, nem mesmo um homem de talento mediano. O senso estético havia sido arruinado pelo gongorismo. Reformar o gosto tanto dos escritores quanto do público foi a tarefa que Ignacio de Luzán (1702-54) se propôs em sua "Poética", publicada em 1737. Aqui, ele argumentou em favor da ordem e da moderação e, dirigindo-se especialmente aos dramaturgos, instou a adoção das leis do classicismo francês, as três unidades, e o restante. As doutrinas assim pregadas por ele foram assimiladas por outros (Nasarre, Montiano, etc.) e, apesar de algumas objeções, eventualmente prevaleceram. Embora tenham sido aplicadas com certa felicidade nas peças do mais velho Moratín (Nicolás Fernández de M., 1737-80) e de Jove Llanos (1744-1811), foi apenas nas peças, especialmente nas peças em prosa, "El café" e "El sí de las niñas" (1806), do mais jovem Moratín (Leandro Fernández de M., 1760-1828) que seu triunfo se tornou absoluto, pois ele realmente conquistou o favor popular. Um refinamento do senso poético e uma decidida parcialidade pelo classicismo são evidentes nas letras dos membros da Escola Salmantina, cuja cabeça era Melendez Valdés (1754-1817); também faziam parte Cienfuegos, Diego González e Iglesias. A influência francesa se estende aos dois fabulistas em verso, Iriarte (1750-91) e Samaniego (1745-1801); eles estavam familiarizados com La Fontaine, bem como com Fábulas de Phaedrus e o fabulista inglês Gay. Uma figura admirável é o beneditino Feijóo (1726-1829), que, com os ensaios contidos em seu "Teatro Crítico" e "Cartas eruditas y curiosas", buscou disseminar pela Espanha o conhecimento dos avanços feitos nas ciências naturais. O nome de Feijóo sugere o de seu grande contemporâneo José Rodríguez (1777), um homem de grande talento e habilidade literária, e também o do famoso dominicano Francisco Alvarado (1756-1814), comumente chamado de el filósofo rancio. O jesuíta Isla (1703-81) chama a atenção pela melhoria da oratória de púlpito da época que ele provocou por meio de seu romance satírico, "Fray Gerundio" (1758). Isla fez uma versão espanhola do romance picarão "Gil Blas", do francês Le Sage. Nos escritos do jovem oficial, José de Cadalso (1741-82), exibem-se os traços de um charme eclético: suas "Noches lugubres" foram inspiradas pelos "Pensamentos Noturnos" de Young, suas "Cartas Marruecas" repetem delicadamente o esquema das "Cartas Persas" de Montesquieu e do "Cidadão do Mundo" de Goldsmith. Sozinho entre os dramaturgos da segunda metade do século, Ramón de la Cruz (1731-94) demonstra um gosto pela velha tradição dramática nativa, dando nova vida ao antigo paso (interlúdio) em seus "Sainetes". A última parte do século XVIII, durante a qual os jesuítas foram exilados por Carlos III, foi um período literário próspero para eles. Entre os que merecem menção estão: Estéban de Arteaga (1747-99), que, segundo Menéndez y Pelayo, foi o melhor crítico de estética de seu tempo; Juan Andrés (1740-1812), que escreveu a primeira história da literatura universal; Lorenzo Hervás y Panduro (1735-1809), fundador da moderna ciência filológica; Francisco Masden, autor de uma abrangente "História Crítica da Espanha". Um excelente poeta foi Juan Clímaco Salazar (1744-1815), cuja "Mardoque" é uma das melhores peças espanholas daquele século. O agostiniano Enrique Florez começou a publicar em 1747 sua monumental obra histórica intitulada "España Sagrada"; enquanto isso (1768-1785), os dois irmãos Rafael e Pedro Rodríguez Mohedano deram à Espanha uma história literária em dez volumes dos primeiros séculos de sua civilização romana. Muitos outros homens capazes dedicaram seus esforços à pesquisa histórica, como Andrés Burriel, Pérez Bayer, Sarmiento, Rafael Floranes e Antonio Capmany (1742-1813). Nos primeiros anos do século XIX, a influência francesa continua predominante no mundo das letras. Quintana (1772-1857) e o clerigo Gallego (1777-1853), mesmo nas muito heróicas odas em que expressam a protesto patriótico espanhol contra a invasão do poder napoleônico, permanecem fiéis aos princípios classicistas franceses. Em suas diversas composições, Quintana é essencialmente um racionalista do tipo do enciclopedista francês do século XVIII. Uma crescente tendência de quebrar as amarras do classicismo francês já se manifesta nos esforços literários dos homens que formaram o que normalmente se chama de Escola de Sevilha: os líderes entre eles foram Lista, Arjona, Reinoso e Blanco (conhecido como Blanco White na Inglaterra, para onde foi mais tarde como um padre apóstata). Sob o governo despótico de Fernando VII, muitos liberais haviam fugido do país. Indo para a Inglaterra e a França, tornaram-se familiarizados com o movimento romântico que já se desenvolvia nessas regiões e, quando a morte do tirano em 1833 permitiu seu retorno, pregaram o evangelho romântico aos seus compatriotas, alguns dos quais, mesmo tendo permanecido em casa, já haviam aprendido um pouco sobre o método romântico. Com sua "Conjuración de Venecia" (1834), Martínez de la Rosa (1787-1862) mostra tendências românticas já aparecendo nos palcos, embora na maioria de suas peças (Edipo, etc.) permaneça um classicista. Manuel Cabanyes (1808-33) e Monroy (1837-61), dois dos maiores poetas deste período, também permaneceram classicistas mesmo em meio às tendências românticas. O triunfo romântico foi realmente alcançado pelo Duque de Rivas (1791-1865), que ganhou a vitória em toda a linha para isso, em sua peça "Don Álvaro" (1835), seu poema narrativo "El moro expósito" (1833) e seu lírico "Farode Malta". Os maiores poetas do movimento romântico espanhol são Espronceda (1809-42), em quem a revolta contra a tradição clássica é completa, e Zorrilla (1817-93). O primeiro é notável por seu "Diablo mundo", uma abordagem do tema de Fausto, seu "Estudiante de Salamanca", revivendo a história de Dom Juan, e uma série de letras anárquicas; o último exibe a preferência do romântico pelas coisas da Idade Média em suas "Leyendas" e forneceu uma das peças mais famosas e populares do espanhol moderno em seu "Don Juan Tenorio".

In the first half of the eighteenth century — a period much troubled by the political turmoil resulting upon the establishment of the Bourbons on the throne of Spain — writers still abounded, but not a genius, not even a man of average talent, was to be found among them. The æsthetic sense had been ruined by Gongorism. To reform the taste of both writers and the public was the task which Ignacio de Luzán (1702-54) set himself in his "Poética", published in 1737. Here he argued for order and restraint and, addressing himself especially to dramatic writers, urged the adoption of the laws of French classicism, the three unities, and the rest. The doctrines thus preached by him were taken up by others (Nasarre, Montiano, etc.) and, despite some objection, they eventually prevailed. While they were applied with some felicity in the plays of the elder Moratín (Nicolás Fernández de M., 1737-80) and of Jove Llanos (1744-1811), it was only in the pieces, especially the prose plays, "El café" and "El sí de las niñas" (1806), of the younger Moratín (Leandro Fernández de M., 1760-1828) that their triumph was made absolute, for he really gained popular favour. A refinement of the poetic sense and a decided partiality for classicism is apparent in the lyrics of the members of the Salamancan School, whose head was Melendez Valdés (1754-1817); they included also Cienfuegos, Diego González, and Iglesias. French influence extends to the two verse fabulists, Iriarte (1750-91) and Samaniego (1745-1801); they were familiar with La Fontaine as well as the Phædrus and the English fabulist Gay. An admirable figure is the Benedictine Feijóo (1726-1829), who, with the essays contained in his "Teatro Critico" and "Cartas eruditas y curiosas", sought to disseminate through Spain a knowledge of the advances made in the natural sciences. The name of Feijóo suggests that of his great contemporary José Rodriguez (1777), a man of great talent and literary skill, and also that of the famous Dominican Francisco Alvarado (1756-1814), commonly called el filósofo rancio. The Jesuit Isla (1703-81) attracts notice by the improvement of the pulpit oratory of the time which he brought about through the medium of his satirical novel, the "Fray Gerundio" (1758). Isla made a Spanish version of the picaroon romance, "Gil Blas", of the Frenchman Le Sage. In the writings of the young officer, José de Cadalso (1741-82), there are exhibited the workings of a charming eclectic sense: his "Noches lugubres" were inspired by Young's "Night Thoughts", his "Cartas Marruecas" repeat prettily the scheme of Montesquieu's "Lettres persannes" and Goldsmith's "Citizen of the World". Alone among the dramatists of the latter half of the century Ramón de la Cruz (1731-94) shows a fondness for the older native dramatic tradition, giving new life to the old paso (interlude) in his "Sainetes". The last part of the eighteenth century, during which the Jesuits were exiled by Charles III, was a flourishing literary period for them. Among those who deserve mention are: Estéban de Arteaga (1747-99), who, according to Menéndez y Pelayo, was the best critic of æsthetics in his time; Juan Andrés (1740-1812), who wrote the first history of universal literature, Lorenzo Hervás y Panduro (1735-1809), founder of modern philological science, Francisco Masden, author of a comprehensive "Historia Crítica de España". An excellent poet was Juan Clímaco Salazar (1744-1815), whose "Mardoque" is one of the best Spanish plays of that century. The Augustinian Enrique Florez began to publish in 1747 his monumental historical work entitled "España Sagrada"; in the mean time (1768-1785) the two brothers Rafael and Pedro Rodriguez Mohedano gave to Spain a literary history in ten volumes of the first centuries of her Roman civilization. Many other capable men devoted their labours to historical research, such as Andrés Burriel, Pérez Bayer, Sarmiento, Rafael Floranes, and Antonio Capmany (1742-1813). In the early years of the nineteenth century French influence remains predominant in the world of letters. Quintana (1772-1857) and the cleric Gallego (1777-1853), even in the very heroic odes in which they voice the Spanish patriotic protest against the invasion of the Napoleonic power, remain true to French classicist principles. In his various compositions Quintana is essentially a Rationalist of the type of the French encyclopedist of the eighteenth century. A growing tendency to break through the shackles of French classicism is manifest already in the literary endeavours of the men who formed what is usually called the School of Seville: the leaders among them were Lista, Arjona, Reinoso, and Blanco (known as Blanco White in England, whither he went later as an apostate priest). Under the despotic rule of Fernando VII many Liberals had fled the land. Going to England and France they had there become acquainted with the Romantic movement already on foot in those regions, and, when the death of the tyrant in 1833 permitted their return, they preached the Romantic evangel to their countrymen, some of whom, even though they had stayed at home, had already learned somewhat of the Romantic method. With his "Conjuración de Venecia" (1834) Martínez de la Rosa (1787-1862) shows Romantic Tendencies already appearing upon the boards, although in most of his pieces (Edipo, etc.) he remains a classicist. Manuel Cabanyes (1808-33) and Monroy (1837-61) two of the greatest poets of this period, also remained classicists even amidst the Romantic tendencies. The Romantic triumph was really achieved by the Duque de Rivas (1791-1865), who won the victory all along the line for it, in his play, "Don Álvaro" (1835), his narrative poem, "El moro expósito" (1833) and his lyrical "Farode Malta". The greatest poets of the Spanish Romantic movement are Espronceda (1809-42), in whom the revolt against classic tradition is complete, and Zorrilla (1817-93). The former is noted for his "Diablo mundo", a treatment of the Faust theme, his "Estudiantede Salamanca", reviving the Don Juan story, and a series of anarchical lyrics: the latter displays the Romanticist's liking for the things of the Middle Ages in his "Leyendas" and has provided one of the most famous and popular of modern Spanish plays in his "Don Juan Tenorio".

Por volta da metade do século XIX, o Romantismo começou a se desgastar e a ceder na Espanha, assim como em outros lugares, a um novo movimento de Realismo. Mesmo durante o fervor romântico, o dramaturgo Breton de los Herreros (1796-1873) permaneceu inabalável e buscou fama simplesmente como um pintor de costumes, enquanto a dramaturga e pietista cubana, Gertrudis de Avellaneda (1914-73), oscilava entre o Classicismo e o Romantismo. Nas peças de Tamayo y Baus (1829-98) e Abelardo López de Ayala (1829-79), o Realismo e a psicologia se tornam predominantes: ambos atacam o Positivismo e o Materialismo da época. Tanto nas letras quanto na prosa de Gustavo Adolfo Bécquer (1837-70) aparece a subjetividade melancólica do norte teutônico de onde vieram seus antepassados. O ensaio, escrito com uma atenção particular aos costumes e modos do dia, floresceu na primeira metade e por volta da metade do século. Mariano José de Larra (Fígaro, 1809-37), Estébanez Calderón (1799-1867) e Mesonero Romanos (1803-82), com seus esboços de personagens e suas descrições de acontecimentos cotidianos, abriram caminho para o romance de costumes, que se tornou uma realidade nas histórias escritas por Fernán Caballero (pseudônimo de Cecilia Böhl de Faber; 1796-1877). Suas histórias ("La Gaviota"; "Clemencia"; etc.) são, por assim dizer, geografia moral do sul da Espanha. O crescimento do romance tem sido um orgulho particular da literatura espanhola do século XIX: continua a ser um espetáculo gratificante até hoje. O romance de costumes, iniciado pela autora Fernán Caballero, foi tratado com habilidade por José María de Pereda (1834-95), Luis Coloma (nascido em 1851), María Pardo Bazán (nascida em 1851), Antonio de Trueba (1819-89), Pedro Antonio de Alarcón (1833-91) e o humorista Vital Aza (nascido em 1851). O romance histórico foi cultivado com sucesso por F. Navarro Villostada (1818-1895) em sua "Amaya" e por Luis Coloma em "Reina Mártir" e "Jeromin". Amós Escalante (1831-1902) também tentou este ramo da ficção. A maioria deles demonstra mais ou menos uma inclinação a se entregar a métodos naturalistas da ordem francesa sem, no entanto, descer aos extremos do método zolaesco. Embora esses contadores de histórias pertençam à categoria realista, Juan Valera (1824-1905) tem sido consistentemente idealista. Por mais altos que sejam seus princípios, suas obras "Comendador Mendoza" e "Pepita Jimenez" não evidenciam, de modo algum, um elevado espírito moral em seu autor.

Towards the middle of the nineteenth century Romanticism began to wear away and to yield in Spain, as elsewhere, to a new movement of Realism. Even during the Romantic ferment the dramatist Breton de los Herreros (1796-1873) had remained unaffected and sought fame simply as a painter of manners, while the Cuban playwright and pietess, Gertrudis de Avellaneda (1914-73), oscillated between Classicism and Romanticism. In the plays of Tamayo y Baus (1829-98) and Abelardo López de Ayala (1829-79) Realism and psychology take the upper hand: both assail the Positivism and Materialism of the time. In both the lyrics and the prose of Gustavo Adolfo Becquer (1837-70) there comes to view the mournful subjectivity of the Teutonic north whence his ancestors had come. The essay, written with a particular attention to the customs and manners of the day, had flourished in the first half and about the middle of the century. Mariano José de Larra (Fígaro, 1809-37), Estébanez Calderon (1799-1867) and Mesonero Romanos (1803-82) with their character sketches and their pictures of daily happenings had paved the way for the novel of manners, which became an actuality in the stories written by Fernán Caballero (pseudonym for Cecilia Böhl de Faber; 1796-1877). Her stories ("La Gaviota"; "Clemencia"; etc.) are, so to speak, moral geographies of Southern Spain. The growth of the novel has been the particular pride of Spanish literature of the nineteenth century: it continues to be a gratifying spectacle still. The novel of manners, started by the authoress Fernán Cabellero, has been treated with skill by José María de Pereda (1834-95), Luis Coloma (b. 1851), María Pardo Bazan (born 1851), Antonio de Trueba (1819-89, Pedro Antonio de Alarcón (1833-91), and humourist Vital Aza (b. 1851). The historical novel has been cultivated with success by F. Navarro Villostada (1818-1895) in his "Amaya" and by Luis Coloma in his "Reina Martir" and "Jeromin". Amós Escalante (1831-1902) has also attempted this branch of fiction. Most of these show more or less of an inclination to indulge in naturalistic methods of the French order without, however, descending to the extremes of the Zolaesque method. While these story-tellers belong to the realistic category, Juan Valera (1824-1905) has been consistently an idealistic. However high his principles, his "Comendador Mendoza" and "Pepita Jimenez" by no means evidence high moral spirit in their author.

Não menos que o desenvolvimento da ficção, tem sido o avanço da oratória, da história e das belles-lettres na Espanha moderna, a ponto de que, desde a Idade de Ouro, não houve nem tal abundância nem tal excelência. Com homens como Donoso y Cortés (1809-53), Aparisi y Guijarro (1815-72), Cándido Nocedal (1821-85) e Ramón Nocedal (1842-1907), a oratória política foi elevada a um alto padrão mantido atualmente por La-Cierva, Vasquez Mella, Maura e Senante. Como oradores sagrados, os que merecem menção são: José Vinuesa (1848-1903), Juan María Solá (n. 1853) e o piarista Calasanz Rabaza. No campo da literatura religiosa, uma fama duradoura foi adquirida por Donoso Cortés, autor de um "Ensayo sobre el Catolicismo, el Liberalismo y el Socialismo", Jaime Balmes (1810-48), cujo "Protestantismo comparado com el Catolicismo" possui todo o charme de estilo literário, Francisco Mateos-Gago (1827-1890), Adolfo de Claravana, Manuel Ortí y Lara e D. F. Sardá y Salvany. Tomás Camara, Antonio Comellas y Cluet e José Mendive, em obras tão completas e sólidas em seu aprendizado e filosofia quanto acumulativas em argumentos, refutaram as doutrinas do Sr. William Drapper introduzidas na Espanha pelo filósofo irreligioso Salmerón. A pesquisa histórica e crítica foi realizada por escritores como Antonio Cavaniller (1805-1864), Modesto e Vicente La Fuente, que respectivamente escreveram a mais abrangente "Historia de España" e "Historia eclesiastica de España". Em arqueologia, destacaram-se Aureliano Fernández Guerra (1816-94), José María Quadrado (1819-96), Pedro de Madrazo (1816-98) e Pablo Piferrer (1818-48), que foram sucedidos por Eduardo de Hinojosa, Antonio Paz y Melia, Fidel Fita e muitos outros cujas descobertas trouxeram luz a muitos fatos obscuros da história da Espanha. A pesquisa literária foi ampliada pelos homens mais capazes, como Laverde Ruiz (1840-90), a quem uma grande parte do atual movimento literário na Espanha deve ser atribuída, J Amador de los Rios (1818-78), autor de uma magistral "Historia de la literatura española", além de M. Milá y Fontanals, L. L. Cueto, González* Pedroso, Alfonso Duran e Adolfo de Castro, que conquistaram um alto nome na crítica com suas valiosas obras de investigação literária. Entre os críticos vivos, merece destaque M. Menéndez y Pelayo, Manuel Serrano y Sanz e Ramón Menéndez y Pidal, que combinam graces literárias com os métodos da verdadeira pesquisa científica. Juan Mir y Noguera (n. 1840) é um dos escritores mais prolíficos e notáveis do presente. Durante a segunda metade do século XIX, um alto posto entre os poetas líricos foi alcançado por Vicente W. Queral (1836-1889), J. Coll y Vetri (m. 1876), Federico Balart (1835-1903), Ram de Viu (m. 1907), José Selgas (1824-82), conhecido como o poeta das flores, enquanto J. M. Gabriel y Galán (1870-1905) é o poeta dos campos. Núñez de Arce (1834-1903) também é um lírico de inspiração e autor do melhor drama histórico do período ("El Haz de leña", que trata da tradição de Don Carlos).

Not less than the development of fiction has been the advance of oratory, history, and belles-lettres in modern Spain, and to such an extent that since the Golden Age there has been neither such an abundance nor such excellence. With such men as Donoso y Cortés (1809-53), Aparisi y Guijarro (1815-72), Cándido Nocedal (1821-85), and Ramón Nocedal (1842-1907), political oratory has been raised to a high standard maintained at present by La-Cierva, Vasquez Mella, Maura, and Senante. As sacred orators those deserving mention are: José Vinuesa (1848-1903, Juan María Solá (b. 1853), and the Piarist Calasanz Rabaza. In the field of religious literature lasting fame has been acquired by Donoso Cortés, author of an "Ensayo sobre el Catolicismo, el Liberalismo y el Socialismo", Jaime Balmes (1810-48), whose "Protestantismo comparado con el Catolicismo" possesses all the charm of literary style, Francisco Mateos-Gago (1827-1890), Adolfo de Claravana, Manuel Ortí y Lara and D. F. Sardá y Salvany. Tomás Camara, Antonio Comellas y Cluet and José Mendive, in works as complete and sound in their learning and philosophy as they are cumulative in arguments, have refuted the doctrines of Mr. William Drapper introduced into Spain by the irreligious philosopher Salmerón. Historical and critical research has been carried on by such writers as Antonio Cavaniller (1805-1864), Modesto and Vicente La Fuente, who respectively have written the most comprehensive "Historia de España" and "Historia eclesiastica de España". Foremost in archaeology were Aureliano Fernández Guerra (1816-94), José María Quadrado (1819-96), Pedro de Madrazo (1816-98), Pablo Piferrer (1818-48), who have been succeeded by Eduardo de Hinojosa, Antonio Paz y Melia, Fidel Fita, and many others whose discoveries have brought light to bear on many obscure facts in the history of Spain. Literary research has been extended by the most capable men, such as by Laverde Ruiz (1840-90) to whom a great part of the present literary movement in Spain is to be attributed, J Amador de los Rios (1818-78), author of a masterly "Historia de la literatura española", also M. Milá y Fontanals, L. L. Cueto, González* Pedroso, Alfonso Duran, and Adolfo de Castro have won a high name in criticism by their valuable works on literary investigation. Of living critics particular mention should be made of M. Menéndez y Pelayo, Manuel Serrano y Sanz, and Ramón Menéndez y Pidal, who combine literary graces with the methods of true scientific research. Juan Mir y Noguera (b. 1840) is one of the most prolific and remarkable writers of the present day. During the second half of the nineteenth century, high rank among the lyric poets was attained by Vicente W. Queral (1836-1889), J. Coll y Vetri (d. 1876), Federico Balart (1835-1903), Ram de Viu (d. 1907), José Selgas (1824-82), known as the poet of the flowers as J. M. Gabriel y Galán (1870-1905) is the poet of the fields. Núñez de Arce (1834-1903) is also a lyricist of inspiration and author of the best historical drama of the period ("El Haz de leña", dealing with the Don Carlos tradition).

A literatura da Espanha foi grandemente enriquecida pelo Renascimento moderno da literatura catalã. O período do Renascimento inclui Mossen Jacinto Verdaguer (1843-1902), autor de "Idilis e cânticos místicos", "Pátria", "Canigó" e "Allantida", e talvez o maior poeta da Espanha moderna; Francisco Casas y Amigó, Jaime Colell, Joan Maragall (1860-1912), Rubió y Ors, autor de "Lo Gaiter del Llobregat", e M. Costa y Llobera, que escreveu tanto em espanhol quanto em catalão, com obras como "Poesias líricas", "Horacianes" e "Visões de Palestina". As composições inspiradas de Teodoro Llorrente (1836-1911) são escritas tanto em espanhol quanto no seu dialeto valenciano nativo.

The literature of Spain has been greatly enriched by the modern Renaissance of the Catalan literature. The Renaissance period includes Mossen Jacinto Verdaguer (1843-1902), author of "Idilis y cants mistics", "Patria", "Canigo", and "Allantida", and perhaps the greatest poet of modern Spain; Francisco Casas y Amigó, Jaime Colell, Joan Maragall (1860-1912), Rubió y Ors, author of "Lo Gaiter del Llobregat", and M. Costa y Llobera, who has written both in Spanish and Catalan such works as "Poesías liricas" "Horacianes" and "Visions de Palestina". The inspired compositions of Teodoro Llorrente (1836-1911) are written both in Spanish and in his native Valencian dialect.