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A Mãe Estava junto à Cruz(Stabat Mater)

Atualizado em 28/05/2026

As palavras de abertura de dois hinos irmãos, dos quais um (Stabat Mater Dolorosa) é utilizado liturgicamente, enquanto o outro (Stabat Mater Speciosa) não é. Eles celebram as emoções de Nossa Senhora na Cruz e no Presépio — Calvário e Belém — respectivamente, e podem convenientemente ser diferenciados aqui pela terceira palavra (Dolorosa, Speciosa). O Speciosa contém treze estrofes (duplas) de seis linhas; o Dolorosa, dez. Em outros aspectos, os dois hinos apresentam um paralelismo perfeito de frase ao longo de todo o texto, como a primeira estrofe pode ilustrar:

The opening words of two companion hymns, one of which (Stabat Mater Dolorosa) is in liturgical use, while the other (Stabat Mater Speciosa) is not. They celebrate the emotions of Our Lady at the Cross and at the Manger — Calvary and Bethlehem — respectively, and may conveniently be differentiated here by the third word (Dolorosa, Speciosa). The Speciosa contains thirteen (double) stanzas of six lines; the Dolorosa, ten. In other respects the two hymns are in quite perfect parallelism of phrase throughout, as the first stanza may serve to illustrate:

A questão, qual é o original, qual a imitação, será discutida sob II. THE SPECIOSA.

The question, which is the original, which the imitation, will be discussed under II. THE SPECIOSA.

A Dolorosa

The dolorosa

O hino era bem conhecido por todas as classes até o final do século XIV. Georgius Stella, Chanceler de Gênova (m. 1420), em seus "Annales Genuenses", fala dele como em uso pelos Flagelantes em 1388, e outros historiadores notam seu uso posteriormente no mesmo século. Na Provença, por volta de 1399, os "Albati", ou "Bianchi", o cantaram durante suas procissões de nove dias. "A Igreja não recebeu o hino dos hereges, mas os hereges despiram a Igreja da Sequência" (Daniel, "Thesaurus Hymnologicus", II, 140). Se a atribuição, muito questionável, a Jacopone da Todi for correta, o hino provavelmente encontrou seu caminho a partir das casas franciscanas para aquelas de outros corpos religiosos e para o uso popular. Ele é encontrado em vários Missais europeus (mas não ingleses) do século XV, mas não foi introduzido no Breviário e Missal Romano até 1727 (Festa das Sete Dores de Nossa Senhora, atribuída à sexta-feira após o Domingo da Paixão. A festa de setembro com o mesmo nome utiliza outros hinos no Ofício do Breviário). No Breviário, ele é dividido em três partes: nas Vésperas, "Stabat Mater dolorosa"; nas Matinas, "Sancta Mater, istud agas"; nas Laudes, "Virgo virginum praeclara".

The hymn was well known to all classes by the end of the fourteenth century. Georgius Stella, Chancellor of Genoa (d. 1420), in his "Annales Genuenses", speaks of it as in use by the Flagellants in 1388, and other historians note its use later in the same century. In Provence, about 1399, the "Albati", or "Bianchi", sang it during their nine days' processions. "The Church did not receive the hymn from the heretics, but the heretics despoiled the Church of the Sequence" (Daniel, "Thesaurus Hymnologicus", II, 140). If the very questionable ascription to Jacopone da Todi be correct, the hymn probably found its way from Franciscan houses into those of other religious bodies and into popular use. It is found in several European (but not English) Missals of the fifteenth century, but was not introduced into the Roman Breviary and Missal until 1727 (Feast of the Seven Dolours B. V. M., assigned to Friday after Passion Sunday. The September feast of the same name employs other hymns in the Breviary Office). In the Breviary it is divided into three parts: at Vespers, "Stabat Mater dolorosa"; at Matins, "Sancta Mater, istud agas"; at Lauds, "Virgo virginum praeclara".

A autoria do hino foi atribuída a São Gregório Magno (morto em 604), São Bernardo de Claraval (morto em 1153), Inocêncio III (morto em 1216), São Boaventura (morto em 1274), Jacopone (morto em 1306), Papa João XXII (morto em 1334) e Gregório XI (morto em 1378). Dentre estas atribuições, as únicas prováveis são as que se referem a Inocêncio III e Jacopone. Bento XIV a atribui sem questionamentos a Inocêncio e cita três autoridades; Mone, em suas notas, e Hurter, em sua "Vida", fazem a mesma atribuição ao grande pontífice. Duffield, em seu "Escritores de Hinos Latinos e seus Hinos", rejeita-a com muita firmeza, e Mearns, em Julian, "Dicionário de Hinoologia", questiona a atribuição. Gregorovius também nega ao papa "do grande e frio intelecto"; mas por uma razão semelhante, ele pode questionar a atribuição dos hinos de Corpus Christi, impregnados de calor e doçura devocional, à mente rigorosamente escolástica de São Tomás de Aquino; ele acrescenta, no entanto, uma referência a um manuscrito do século XIV contendo poemas de Jacopone com a atribuição do Stabat a ele. O argumento a favor de Jacopone não é satisfatório. Embora seus hinos escritos no dialeto umbrônio tenham alcançado popularidade e mereçam respeito, alguns dos hinos latinos atribuídos a ele certamente não são seus, e é duvidoso se ele jamais escreveu algum — ou, em todo caso, algo melhor do que imitações de — hinos latinos.

The authorship of the hymn has been ascribed to St. Gregory the Great (d. 604), St. Bernard of Clairvaux (d. 1153), Innocent III (d. 1216), St. Bonaventure (d. 1274), Jacopone (d. 1306), Pope John XXII (d. 1334), Gregory XI (d. 1378). Of these ascriptions, the only probable ones are those to Innocent III and Jacopone. Benedict XIV gives it without question to Innocent, and quotes three authorities; Mone, in his notes, and Hurter, in his "Life", give it to the same great pontiff. Duffield, in his "Latin Hymn Writers and their Hymns", rejects with much positiveness, and Mearns, in Julian, "Dictionary of Hymnology", questions, the ascription. Gregorovius also denies it to the pope of "the great and cold intellect"; but for a similar reason he might question the ascription of the Corpus Christi hymns, redolent of devotional warmth and sweetness, to the rigorously scholastic mind of St. Thomas Aquinas; he adds, however, a reference to a fourteenth-century manuscript containing poems by Jacopone with an ascription to him of the Stabat. The argument for Jacopone is not satisfactory. While his hymns written in the Umbrian dialect commanded popularity and deserved respect, some of the Latin hymns ascribed to him are certainly not his, and it is doubtful if he ever wrote any — or at all events anything better than imitations of — Latin hymns.

Uma vasta literatura surgiu acerca dos hino, com os protestantes compartilhando com os católicos uma profunda, e frequentemente exuberantemente expressa, admiração por seu patetismo, sua vivacidade de descrição, sua doçura e unção devocional, sua combinação de um fluxo rítmico fácil com um requintado duplo rimado e forma estrofa acabada. Daniel o classifica como "a rainha das sequências" (op. cit., V, 59) e dedica muito espaço ao seu louvor (II, 136-138). O Dr. Philip Schaff (em "Literature and Poetry", 191) diz: "O segredo do poder da 'Mater Dolorosa' reside na intensidade de sentimento com a qual o poeta se identifica com seu tema, e na suave e lamentosa melodia de seu ritmo e rima latinos, que não pode ser transferida para nenhuma outra língua." O Dr. Coles, um médico, dedica um longo "Proêmio" à sua própria tradução, a uma avaliação do hino, e considera o hino "poderoso em seu patetismo, além de quase tudo o que já foi escrito". Misturado ao seu louvor está uma forte denúncia de sua "mariolatria". Schaff também observa a habitual objeção protestante, mas responde gentilmente aos seus co-religionistas, concluindo com a lembrança de que os católicos "não rezam a Maria como a doadora das misericórdias desejadas, mas apenas como a intercessora, pensando que ela é mais propensa a prevalecer com seu Filho do que qualquer pobre pecador sozinho na terra". Esta afeição dos protestantes pelo hino resultou em inúmeras traduções. O Deão Trench, no entanto, excluiu o hino de sua "Poesia Latina Sagrada", e Saintsbury, em "The Flourishing of Romance" (p. 77, nota de rodapé), caracteriza a exclusão como "um pequeno toque de prudência ortodoxa". Há mais de sessenta traduções para o inglês (total ou em parte), sendo a de Caswall a mais amplamente utilizada em hinários. Entre as traduções estão as de D. F. McCarthy, Aubrey de Vere e o Padre Tabb.

A large literature has grown about the hymns, Protestants sharing with Catholics a deep, and often glowingly expressed, admiration for its pathos, its vividness of description, its devotional sweetness and unction, its combination of easy rhythmic flow with exquisite double rhyming and finished stanzaic form. Daniel styles it "the queen of sequences" (op. cit., V, 59) and devotes much space to its praise (II, 136-138). Dr. Philip Schaff (in "Literature and Poetry", 191) says: "The secret of the power of the 'Mater Dolorosa' lies in the intensity of feeling with which the poet identifies himself with his theme, and in the soft, plaintive melody of its Latin rhythm and rhyme, which cannot be transferred to any other language." Dr. Coles, a physician, devotes a long "Proem" to his own translation, to an estimate of the hymn, and thinks the hymn "powerful in its pathos beyond almost anything that has ever been written". Mingled with his praise is much very strong denunciation of its "Mariolatry." Schaff also notes the usual Protestant objection, but gently answers his co-religionists, concluding with the reminder that Catholics "do not pray to Mary as the giver of the mercies desired, but only as the interceder, thinking that she is more likely to prevail with her Son than any poor unaided sinner on earth". This affection of Protestants for the hymn has resulted in manifold translation. Dean Trench, however, excluded the hymn from his "Sacred Latin Poetry", and Saintsbury, in "The Flourishing of Romance" (p. 77, footnote), characterizes the exclusion as "a little touch of orthodox prudery". There are over sixty translations into English (in whole or in part), Caswall's being the most extensively used in hymnals. Amongst the translations are those of D. F. McCarthy, Aubrey de Vere, and Father Tabb.

Devido ao seu caráter épico e lírico, o hino recebeu várias configurações musicais. Existem quatro conhecidas definições de cantochão, sendo a forma autêntica encontrada no Gradual Vaticano (1908). Josquin des Prés (século XV) escreveu um Stabat tão elaborado quanto qualquer uma de suas "Misas mais desenvolvidas" (Rockstro). Seu grande esforço foi superado pela imortalizante dupla de arranjos de Palestrina. Sobre o Stabat de Pergolesi, o poeta alemão Tieck confessa: "Tive que me afastar para esconder minhas lágrimas, especialmente no trecho: 'Vidit suum dulcem natum'". O Stabat de Haydn é considerado "um tesouro de melodia refinada e graciosa". Alguns nomes menos conhecidos na longa lista são Steffani, Clari, Astorga, Winter, Raimondi, Vito, Lanza, Neukomm. Rossini já havia escrito seu "Guilherme Tell" antes de se aventurar em seu muito maltratado Stabat. Embora não seja realmente adequado para uso litúrgico, o Padre Taunton (História e Crescimento da Música da Igreja, 78-9) defende sua inclusão; e Rockstro, recusando-se a discutir a questão de se a beleza sensorial se adequa ao tema, pensa que "críticos que o julgam severamente, e dilettantes que conseguem ouvi-lo impassíveis... devem estar, ou endurecidos pelo pedantismo, ou destituídos de todo 'ouvido para a música'". A longa lista pode ser encerrada com Dvořák, que, em suas frases musicais originais, ilustrou novamente a frescura perene do tema.

Because of its vividly epic and lyric character, the hymn has received multiform musical setting. There are four well-known plainsong settings, the authentic form being found in the Vatican Gradual (1908). Josquin des Prés (fifteenth century) wrote a Stabat as elaborate as any of his "most highly developed Masses" (Rockstro). His great effort was distanced by the immortalizing twain of settings by Palestrina. Of Pergolesi's Stabat the German poet Tieck confesses: "I had to turn away to hide my tears, especially at the place, 'Vidit suum dulcem natum'". Haydn's Stabat is considered "a treasury of refined and graceful melody". Some less familiar names in the long list are Steffani, Clari, Astorga, Winter, Raimondi, Vito, Lanza, Neukomm. Rossini had written his "William Tell" before he essayed his much-abused Stabat. While it is not indeed fitted for liturgical use, Father Taunton (History and Growth of Church Music, 78-9) defends it; and Rockstro, refusing to discuss the question whether its sensuous beauty befits the theme, thinks that "critics who judge it harshly, and dilettanti who can listen to it unmoved . . . must either be case-hardened by pedantry, or destitute of all 'ear for music'". The long list may close with Dvorák, who, in his original musical phrases, illustrated anew the perennial freshness of the theme.

A Speciosa

The speciosa

Uma edição dos poemas italianos de Jacopone publicada em Brescia em 1495 continha ambos os Stabats; mas o Speciosa caiu em quase completo esquecimento até que A.F. Ozanam transcreveu-o de um manuscrito do século XV na Bibliothèque Nationale para seu "Poètes Franciscains en Italie au Treizième siècle", Paris, 1852. Ele pensou que Jacopone havia composto ambos os Stabats ao mesmo tempo; e observando sobre o Dolorosa que "esta obra incomparável teria sido suficiente para a glória de Jacopone", confessa que desistiu da tentativa de traduzir o Speciosa em verso, e concluiu por apresentar ambos os hinos em prosa simples, porque "o charme intraduzível da linguagem, da melodia, e da antiga peculiaridade, sinto que estão me escapando". O hinoólogo anglicano, Dr. J. M. Neale, apresentou o Speciosa ao mundo de língua inglesa em 1866 e o atribuiu a Jacopone. O Dr. Schaff discorda. "Isso é improvável. Um poeta dificilmente escreveria uma paródia de um poema de sua própria autoria." Notando o estilo inacabado e a rima imperfeita do Speciosa, Neale pensou que indicava o trabalho de um aprendiz moldando sua mão para o trabalho do verso latino — neste caso, deve ter precedido o Dolorosa, que é uma peça de trabalho perfeita. Schaff, no entanto, aponta que as palavras de abertura do Dolorosa foram emprestadas do latim da Vulgata (João 19:25) "em referência a Maria na Cruz, mas não no Berço", e também que a sexta linha, "Pertransivit gladius", pode ter sugerido a linha semelhante do Speciosa, "Pertransivit jubilus", mas não vice-versa. Coles duvida "de um nascimento simultâneo, ou mesmo de uma paternidade comum". Em seu "Ensaio sobre Ritos e Cerimônias Menores", o Cardeal Wiseman enfatizou o paralelismo de contraste nos dois poemas — semelhança de forma e frase, e antítese completa de tema e pensamento. Finalmente, deve-se dizer que a grande rugosidade do Speciosa pode ser devido à falta de cuidado dos copistas.

An edition of the Italian poems of Jacopone published at Brescia in 1495 contained both Stabats; but the Speciosa fell into almost complete oblivion until A.F. Ozanam transcribed it from a fifteenth-century manuscript in the Bibliothèque Nationale for his "Poètes Franciscains en Italie au Treizième siècle", Paris, 1852. He thought Jacopone had composed both Stabats at the same time; and remarking of the Dolorosa that "this incomparable work would have sufficed for the glory of Jacopone", he confesses that he gave up the attempt to translate the Speciosa in verse, and concluded to present both hymns in simple prose, because "the untranslatable charm of the language, of the melody, and of the old quaintness, I feel are escaping me". The Anglican hymnologist, Dr. J. M. Neale, introduced the Speciosa to the English-speaking world in 1866, and ascribed it to Jacopone. Dr. Schaff dissents. "This is improbable. A poet would hardly write a parody on a poem of his own." Noting the unfinished style and the imperfect rhyme of the Speciosa, Neale thought it indicated the work of an apprentice shaping his hand to the work of Latin verse — in which case it must have preceded the Dolorosa, which is a perfect piece of work. Schaff, however, points out that the opening words of the Dolorosa were borrowed from the Vulgate Latin (John 19:25) "with reference to Mary at the Cross, but not at the Cradle", and also that the sixth line, "Pertransivit gladius", might have suggested the similar line of the Speciosa, "Pertransivit jubilus", but not vice versa. Coles doubts "a simultaneous birth, or even a common parentage". In his "Essay on Minor Rites and Ceremonies" Cardinal Wiseman seized on the parallelism of contrast in the two poems — similarity of form and phrase, and complete antithesis of theme and thought. Finally, it should be said that the great ruggedness of the Speciosa may be due to the carelessness of copyists.

Fontes:

Sources:

  • KAYSER, Beiträge zur Geschichte und Erklärung der ältesten Kirchenhymnen, II (Paderborn, 1886), 110 - 192, apresenta o texto de ambos os Stabat com variantes e muitos comentários. HENRY, The Two Stabats, na Amer. Cath. Quarterly Rev. (Janeiro, 1903), 68 - 89 e (Abr., 1903), 291 - 309, textos e traduções, comentário sobre autoria e "mariolatria", e comparação de traduções
  • COLES, Stabat Mater (Dolorosa) (2ª ed., Nova Iorque, 1868)
  • IDEM, Stabat Mater (Speciosa) (Nova Iorque, 1868)
  • JULIAN, Dict. of Hymnology (2ª ed., Londres, 1907), 1081 - 84, 1590, 1706. A essas entradas deve-se adicionar HENRY (como acima)
  • TABB na Catholic News (Nova Iorque, 7 de abril de 1906), In the Shadow of the Rood
  • MCKENZIE no The Beacon (Boston, 7 de maio de 1887)
  • Stood the Virgin Mother Weeping, e outros mencionados em HENRY, loc. cit.
  • BAGSHAWE, Breviary Hymns and Missal Sequences (Londres, 1900), 109, The Mother in deep sorrow stood
  • DONAHOE em Early Christian Hymns (Nova Iorque, 1908), 197, Waiting by the cross atoning
  • uma boa versão, talvez por um católico, reimpresso no The Catholic World (abril, 1870) do The Democratic Magazine de trinta anos antes: Brokenhearted, lo, and tearful. A mesma edição do The Catholic World tem uma tradução para o grego por MAYER. VICTORI em Coecilia (Estrasburgo, dez., 1909) analisa o Christus de FRANZ LISZT (o Speciosa, 182 - 5
  • o Dolorosa, 196 - 200)
  • SHIPLEY adiciona outros na Amer. Eccl. Review, XII (1895), 453. PACHEU, L'Auteur du 'Stabat' na Revue du Clergé Français (mar., 1904), 163 - 75, pensa que o autor é, com toda probabilidade, Jacopone, e que o Speciosa não é dele, mas provavelmente obra de algum humanista do século XV. D'UDENHOUT, Le 'Stabat Mater Speciosa' de Jacopone da Todi, em Etudes Franciscaines (ago., 1909) 140 - 8. SHIPLEY, Annus Sanctus (Londres, 1884), fornece as traduções de MCCARTHY, DE VERE e AYLWARD. Há uma tradução anônima do Speciosa (Joy her tender breast expanding), citada na The Catholic Magazine em The Rosary of the Blessed Virgin Mary (Londres, s. d.), 62. DREVES, Analecta hymnica (Leipzig, 1888), apresenta muitos poemas fundados no Dolorosa, por exemplo, XXIV, 127
  • 150
  • 122 (de um Breviário dominicano, século XV)
  • veja também II, 53, e VIII, 55 - 56, para ilustrações dos séculos XIV ao XV. HUSENBETH, Missal for the Use of the Laity (nova ed., Londres, 1906), 234 - 6, dá o texto em latim e nova tradução. O texto em latim é em muitos lugares diferente do do Missal Romano (embora a introdução declare que o livro "será encontrado estritamente conforme ao Missal Romano, conforme usado por autoridade neste país" — ou seja, Inglaterra). O texto em latim inclui a linha "Inflammatus et accensus", que não consta no texto do Missal Romano, mas é encontrado no de Rossini, e até mesmo no Stabat Mater de Liszt. Para informações a respeito dessa linha, cf. KAYSER, HENRY, op. cit., ou MONE, Lateinishche Hymnen des Mittelalters, II, 148, ao final. O texto típico e oficial do Graduale Vaticano (1908) é o mesmo que o do Missal Romano.
  • KAYSER, Beiträge zur Geschichte und Erklärung der ältesten Kirchenhymnen, II (Paderborn, 1886), 110 - 192, gives text of both Stabats with variants and much comment. HENRY, The Two Stabats, in Amer. Cath. Quarterly Rev. (January, 1903), 68 - 89 and (Apr., 1903), 291 - 309, texts and translations, comment on authorship and "Mariolatry", and comparison of trs.
  • COLES, Stabat Mater (Dolorosa) (2nd ed., New York, 1868)
  • IDEM, Stabat Mater (Speciosa) (New York, 1868)
  • JULIAN, Dict. of Hymnology (2nd ed., London, 1907), 1081 - 84, 1590, 1706. To his entries must be added HENRY (as above)
  • TABB in Catholic News (New York, Apr. 7, 1906), In the Shadow of the Rood
  • MCKENZIE in The Beacon (Boston, May 7, 1887)
  • Stood the Virgin Mother Weeping, and others noted in HENRY, loc. cit.
  • BAGSHAWE, Breviary Hymns and Missal Sequences (London, 1900), 109, The Mother in deep sorrow stood
  • DONAHOE in Early Christian Hymns (New York, 1908), 197, Waiting by the cross atoning
  • a good version, perhaps by a Catholic, reprinted in The Catholic World (April, 1870) from The Democratic Magazine of thirty years previously: Brokenhearted, lo, and tearful. The same issue of The Catholic World has a tr. into Greek by MAYER. VICTORI in Coecilia (Strasburg, Dec., 1909) analyzes the Christus of FRANZ LISZT (the Speciosa, 182 - 5
  • the Dolorosa, 196 - 200)
  • SHIPLEY adds others in Amer. Eccl. Review, XII (1895), 453. PACHEU, L'Auteur du 'Stabat in Revue du Clergé Français (Mar., 1904), 163 - 75, thinks the author is, in all probability, Jacopone, and that the Speciosa is not his, but probably the work of some humanist of the fifteenth century. D'UDENHOUT, Le 'Stabat Mater Speciosa' de Jacopone da Todi, in Etudes Franciscaines (Aug., 1909) 140 - 8. SHIPLEY, Annus Sanctus (London, 1884), gives the trs. of MCCARTHY, DE VERE, and AYLWARD. There is an anonymous tr. of the Speciosa (Joy her tender breast expanding), quoted from The Catholic Magazine in The Rosary of the Blessed Virgin Mary (London, s. d.), 62. DREVES, Analecta hymnica (Leipzig, 1888), gives many poems founded on the Dolorosa, e.g. XXIV, 127
  • 150
  • 122 (from a Dominican Breviary, fifteenth century)
  • see also II, 53, and VIII, 55 - 56, for illustrations of the fourteenth to the fifteenth century. HUSENBETH, Missal for the Use of the Laity (new ed., London, 1906), 234 - 6, gives Latin text and new translation. The Latin text is in many places different from that of the Roman Missal (although the preface declares that the book "will be found strictly conformable to the Roman Missal, as used by authority in this country" — sc. England). The Latin text includes the line, "Inflammatus et accensus", which is not in the Roman Missal text, but is found in Rossini's, and even in Liszt's Stabat Mater. For information concerning the line, cf. KAYSER, HENRY, opp. cit., or MONE, Lateinishche Hymnen des Mittelalters, II, 148, at end. The typical and official text of the Vatican Graduale (1908) is the same as that of the Roman Missal.